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« pan » mes initiales; jazz, ma passion…

Composition de Dizzy Gillespie datant de 1942, qui est devenue un standard du jazz. Paparelli, le pianiste de l’orchestre de Earl Hines, a aidé Gillespie pour l’écriture de la partition. Ce dernier l’a initialement interprétée au Kelly’s Stable à New York au début des années 1940, lors de sa collaboration avec Benny Carter, et par la suite, à plusieurs reprises avec le saxophoniste Charlie Parker, dès 1946.

Ici, la version interprétée le 31 décembre 1944 à New York par la vocaliste Sarah Vaughan et ses All Stars, avec Dizzy Gillespie (trompette), Aaron Sachs (clarinette), Georgie Auld (saxophone ténor), Chuck Wayne (guitare), Leonard Feather (piano), Jack Lesberg (basse) et Morey Feld (batterie). La chanson a été enregistrée sous le titre « Interlude » ou « Love Was Just An Interlude ».

Il s’agissait de la première version chantée (la sortie du disque ne s’effectuant qu’en 1946), publiée dans la compilation « Interlude-1944/1947 ». L’album emmène les auditeurs dans un voyage fascinant à travers les premiers enregistrements de Vaughan, via une pléthore de petits labels aujourd’hui disparus et une galaxie de chefs d’orchestre et de musiciens légendaires du bop et du swing. Il ne s’agit pas de la diva à la voix rauque qui s’est imposée plus tard dans le monde. Au milieu des années 40, Vaughan était une soprano plus légère et plus soyeuse, plus proche des voix des big bands.

Le disque commence par six morceaux avec divers combos dirigés par Dizzy Gillespie. Le premier morceau, « Mean to Me », s’ouvre de manière prometteuse sur les flonflons immédiatement reconnaissables de Charlie Parker, avec Flip Phillips et Gillespie pour suivre. Vaughan a la témérité de s’attaquer à la chanson phare de Billie Holiday, « Lover Man », et il ne semble pas le moins du monde manquer d’expérience ou être superficielle. Vient ensuite le premier enregistrement de Sassy, « I’ll Wait and Pray », une performance majestueuse sur le label DeLuxe datant du 5 décembre 1944, qui laisse entrevoir le contralto glissant et impertinent de l’avenir. Son accompagnement n’est pas moins digne d’intérêt, une rare apparition enregistrée par le légendaire big band de Billy Eckstine qui a aidé à incuber la révolution bop à venir.

Quatre ballades pour Crown avec le combo de John Kirby en 1946 suivent, avec une belle interprétation du tout nouveau standard « It Might As Well Be Spring » qui est la plus séduisante. Le disque se termine par cinq exemples de son travail pour Musicraft, qui contient également des indices du style de la Sassy plus âgée.

Composición de Dizzy Gillespie de 1942, que se convirtió en un estándar del jazz. Paparelli, el pianista de la banda de Earl Hines, ayudó a Gillespie a escribir la partitura. Gillespie la interpretó por primera vez en el Kelly’s Stable de Nueva York a principios de los años 40, durante su colaboración con Benny Carter, y luego en varias ocasiones con el saxofonista Charlie Parker, a partir de 1946.

Aquí, la versión interpretada el 31 de diciembre de 1944 en Nueva York por la vocalista Sarah Vaughan y sus All Stars, con Dizzy Gillespie (trompeta), Aaron Sachs (clarinete), Georgie Auld (saxo tenor), Chuck Wayne (guitarra), Leonard Feather (piano), Jack Lesberg (bajo) y Morey Feld (batería). La canción se grabó con el título « Interlude » o « Love Was Just An Interlude ».

Esta fue la primera versión cantada (el disco no salió hasta 1946), publicada en el recopilatorio « Interlude-1944/1947 ». El álbum lleva a los oyentes por un fascinante viaje a través de las primeras grabaciones de Vaughan, a través de una plétora de pequeños sellos discográficos ya desaparecidos y una galaxia de legendarios directores y músicos de bandas de bop y swing. Vaughan no era la diva de voz ronca que más tarde alcanzó la fama mundial. A mediados de los años 40, Vaughan era una soprano más ligera y sedosa, más cercana a las voces de las grandes bandas.

El álbum se abre con seis temas en los que aparecen varios combos dirigidos por Dizzy Gillespie. El primer tema, « Mean to Me », se abre de forma prometedora con los instantáneamente reconocibles flonflons de Charlie Parker, seguidos de Flip Phillips y Gillespie. Vaughan tiene la temeridad de abordar la canción emblemática de Billie Holiday, « Lover Man », y no suena en absoluto inexperto o superficial. A continuación llegó la primera grabación de Sassy, « I’ll Wait and Pray », una majestuosa interpretación en el sello DeLuxe fechada el 5 de diciembre de 1944, que dejaba entrever a la escurridiza y descarada contralto del futuro. Su acompañamiento no es menos digno de mención, una rara aparición grabada por la legendaria big band de Billy Eckstine que ayudó a incubar la revolución del bop que estaba por llegar.

Siguen cuatro baladas para Crown con el combo de John Kirby de 1946, con una buena interpretación del nuevo estándar « It Might As Well Be Spring », la más atractiva. El disco se cierra con cinco ejemplos de su trabajo para Musicraft, que también contiene indicios del estilo de la Sassy de más edad.

Composizione di Dizzy Gillespie del 1942, che divenne uno standard di jazz. Paparelli, il pianista dell’orchestra di Earl Hines, aiutò Gillespie a scrivere la partitura. Gillespie la eseguì per la prima volta al Kelly’s Stable di New York nei primi anni ’40, durante la sua collaborazione con Benny Carter, e poi in diverse occasioni con il sassofonista Charlie Parker, a partire dal 1946.

Qui, la versione interpretata il 31 dicembre 1944 a New York dalla cantante Sarah Vaughan e i suoi All Stars, con Dizzy Gillespie (tromba), Aaron Sachs (clarinetto), Georgie Auld (sax tenore), Chuck Wayne (chitarra), Leonard Feather (piano), Jack Lesberg (basso) e Morey Feld (batteria). La canzone fu registrata con il titolo « Interlude » o « Love Was Just An Interlude ».

Si trattò della prima versione cantata (il disco non fu diffuso che nel 1946), pubblicata nella compilation « Interlude-1944/1947 ». L’album conduce gli ascoltatori in un affascinante viaggio attraverso le prime registrazioni di Vaughan, attraverso una pletora di piccole etichette ora scomparse e una galassia di leggendari bandleader e musicisti bop e swing. Non si trattava della diva dalla voce roca che in seguito è salita alla ribalta mondiale. A metà degli anni Quaranta, Vaughan era un soprano più leggero e setoso, più vicino alle voci delle big band.

L’album si apre con sei brani che presentano vari combo guidati da Dizzy Gillespie. La prima traccia, « Mean to Me », si apre in modo promettente con i flonflons immediatamente riconoscibili di Charlie Parker, con Flip Phillips e Gillespie a seguire. Vaughan ha la temerarietà di affrontare la canzone simbolo di Billie Holiday, « Lover Man », e non sembra affatto inesperto o superficiale. Segue la prima registrazione di Sassy, « I’ll Wait and Pray », una maestosa performance su etichetta DeLuxe del 5 dicembre 1944, che lascia intravedere il contralto viscido e impertinente del futuro. Non meno degno di nota è il suo accompagnamento, una rara apparizione registrata dalla leggendaria big band di Billy Eckstine, che contribuì all’incubazione della rivoluzione bop a venire.

Seguono quattro ballate per Crown con il combo di John Kirby del 1946, con una bella interpretazione del nuovissimo standard « It Might As Well Be Spring », il più accattivante. Il disco si chiude con cinque esempi del suo lavoro per Musicraft, che contiene anche accenni allo stile della Sassy più anziana.

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