All The Things You Are: complexité harmonique et succès inattendu
Une naissance dans l’âge d’or de Broadway
Créée en 1939 pour la comédie musicale Very Warm for May, All The Things You Are résulte de la collaboration entre Jerome Kern pour la musique et Oscar Hammerstein II pour les paroles. La production, mise en scène à Broadway par Vincente Minnelli, s’inscrit pleinement dans l’âge d’or de la comédie musicale américaine. Si le spectacle connaît un succès modéré, la chanson s’en détache rapidement, révélant une ambition musicale et expressive qui dépasse le cadre strict de la scène théâtrale.
Un succès populaire paradoxal
Dès sa sortie, All The Things You Are rencontre un large succès grâce à l’enregistrement de Tommy Dorsey, qui atteint la première place du hit-parade en 1939. Ce triomphe surprend Jerome Kern lui-même, convaincu que la complexité de l’œuvre en limiterait l’accessibilité. La chanson déjoue ces craintes, trouvant un équilibre rare entre lyrisme immédiat et sophistication formelle, capable de séduire un large public sans renoncer à ses exigences musicales.
Un pilier du langage jazz
Par ses modulations successives et ses progressions harmoniques élaborées, All The Things You Are s’impose rapidement comme un standard majeur du jazz. Sa structure devient un terrain privilégié pour l’improvisation, attirant des générations de musiciens fascinés par sa richesse interne. La réutilisation de sa grille dans Bird of Paradise illustre cette influence durable. Aujourd’hui encore, la chanson demeure une référence centrale, à la fois défi analytique et source d’inspiration créative.
Rollins & Coleman, le pont entre deux générations
Le 15 juillet 1963, à New York, Sonny Rollins enregistre aux côtés de son illustre aîné Coleman Hawkins une version saisissante de All the Things You Are pour l’album Sonny Meets Hawk!. Cette rencontre entre deux géants du saxophone ténor dépasse le simple duel d’improvisateurs : elle incarne une transmission vivante, un dialogue profond entre tradition et modernité.
Hawkins impose dès les premières mesures un timbre robuste, charnu, d’une clarté architecturale. Rollins, plus libre et anguleux, répond par des lignes sinueuses, des ruptures rythmiques et des détours harmoniques audacieux. Leur conversation devient une exploration mutuelle — le classicisme rigoureux de l’un nourrissant la liberté inventive de l’autre.
Le pianiste Paul Bley joue ici un rôle crucial : son approche minimaliste, parfois presque abstraite, ouvre des espaces inattendus entre les deux souffles. Bob Cranshaw, à la contrebasse, et Roy McCurdy, à la batterie, assurent un ancrage souple et réactif, permettant à la musique de se déployer sans contrainte.
All The Things You Are: complejidad armónica y éxito inesperado
Un nacimiento en la edad dorada de Broadway
Creada en 1939 para la comedia musical Very Warm for May, All The Things You Are es fruto de la colaboración entre Jerome Kern, para la música, y Oscar Hammerstein II, para la letra. La producción, presentada en Broadway bajo la dirección de Vincente Minnelli, se inscribe plenamente en la edad dorada del teatro musical estadounidense. Aunque el espectáculo tuvo un éxito limitado, la canción pronto se independizó, revelando una ambición musical y expresiva que superaba el marco escénico original.
Un éxito popular paradójico
Desde su lanzamiento, All The Things You Are obtuvo un éxito notable gracias a la grabación de Tommy Dorsey, que alcanzó el primer puesto de las listas en 1939. Este triunfo sorprendió al propio Jerome Kern, convencido de que la complejidad de la obra dificultaría su difusión. Sin embargo, la canción logra un equilibrio poco común entre lirismo inmediato y sofisticación formal, capaz de atraer a un público amplio sin renunciar a sus exigencias musicales.
Un pilar del lenguaje jazzístico
Con sus modulaciones sucesivas y progresiones armónicas elaboradas, All The Things You Are se impone rápidamente como un estándar esencial del jazz. Su estructura se convierte en un espacio privilegiado para la improvisación, atrayendo a generaciones de músicos fascinados por su riqueza interna. La reutilización de su armonía en Bird of Paradise confirma esta influencia duradera. Hoy sigue siendo una referencia central del repertorio jazz.
Rollins & Hawkins, el puente entre dos generaciones
El 15 de julio de 1963, en Nueva York, Sonny Rollins grabó junto a su ilustre predecesor Coleman Hawkins una impactante versión de All the Things You Are para el álbum Sonny Meets Hawk!.
Hawkins impone desde las primeras frases un timbre robusto y lleno. Rollins, más libre y anguloso, responde con líneas sinuosas y audaces desvíos armónicos. Lejos del enfrentamiento, la conversación se convierte en una exploración mutua.
El pianista Paul Bley desempeña un papel esencial con su enfoque minimalista, que abre espacios inesperados. Bob Cranshaw y Roy McCurdy proporcionan un anclaje flexible y atento, permitiendo que la música fluya sin restricciones.
All The Things You Are: complessità armonica e successo inatteso
Una nascita nell’età d’oro di Broadway
Creata nel 1939 per la commedia musicale Very Warm for May, All The Things You Are nasce dalla collaborazione tra Jerome Kern per la musica e Oscar Hammerstein II per il testo. La produzione, messa in scena a Broadway da Vincente Minnelli, si colloca pienamente nell’età d’oro del musical americano. Sebbene lo spettacolo abbia avuto un successo moderato, la canzone si distingue rapidamente, rivelando un’ambizione musicale ed espressiva che supera il contesto teatrale originario.
Un successo popolare paradossale
Fin dalla sua uscita, All The Things You Are conosce un grande successo grazie all’incisione di Tommy Dorsey, che raggiunge il primo posto delle classifiche nel 1939. Questo risultato sorprende lo stesso Jerome Kern, convinto che la complessità del brano ne avrebbe limitato la diffusione. La canzone smentisce tali timori, trovando un equilibrio raro tra lirismo immediato e sofisticazione formale.
Un pilastro del linguaggio jazz
Grazie alle sue modulazioni e alle progressioni armoniche elaborate, All The Things You Are si afferma rapidamente come uno standard fondamentale del jazz. La sua struttura diventa un terreno privilegiato per l’improvvisazione, attirando generazioni di musicisti. Il riutilizzo della sua armonia in Bird of Paradise testimonia questa influenza duratura. Ancora oggi, il brano resta una riferimento centrale del repertorio jazzistico.
Rollins & Hawkins, il ponte tra due generazioni
Il 15 luglio 1963, a New York, Sonny Rollins incise accanto al suo illustre predecessore Coleman Hawkins una straordinaria versione di All the Things You Are.
Hawkins impone da subito un timbro robusto e corposo. Rollins risponde con linee sinuose e audaci deviazioni ritmiche. La conversazione diventa un’esplorazione reciproca ricca di sfumature.
Il pianista Paul Bley apre spazi inattesi grazie al suo approccio minimalista. Bob Cranshaw e Roy McCurdy offrono un sostegno morbido e reattivo che permette alla musica di distendersi liberamente.
All The Things You Are: harmonic complexity and unexpected success
A birth in Broadway’s golden age
Written in 1939 for the musical Very Warm for May, All The Things You Are emerged from the collaboration between Jerome Kern, who composed the music, and Oscar Hammerstein II, who wrote the lyrics. Staged on Broadway under the direction of Vincente Minnelli, the production belongs fully to the golden age of American musical theater. While the show itself achieved only moderate success, the song quickly took on a life of its own, revealing a musical and expressive ambition that extended well beyond the stage.
A paradoxical popular success
Upon its release, All The Things You Are enjoyed significant popularity through Tommy Dorsey’s recording, which reached number one on the charts in 1939. This achievement surprised Jerome Kern himself, who believed the song’s complexity would limit its appeal. Instead, it struck a rare balance between immediate lyricism and formal sophistication, attracting a broad audience without compromising its musical demands.
A pillar of the jazz language
With its successive modulations and intricate harmonic progressions, All The Things You Are quickly became a major jazz standard. Its structure offers a fertile framework for improvisation, drawing generations of musicians inspired by its internal richness. The reuse of its harmonic framework in Bird of Paradise illustrates its lasting influence. Today, the song remains a central reference, both an analytical challenge and a source of creative inspiration.
Rollins & Hawkins, the bridge between two generations
On July 15, 1963, in New York, Sonny Rollins recorded a striking version of All the Things You Are alongside Coleman Hawkins for Sonny Meets Hawk!.
Hawkins asserts his authority with a robust, full-bodied tone. Rollins answers with angular phrasing and daring rhythmic detours. Their exchange becomes a space of mutual exploration.
Pianist Paul Bley plays a crucial role, his minimalist approach carving unexpected openings. Bob Cranshaw and Roy McCurdy provide a supple and responsive foundation that allows the music to unfold freely.
