Morceau de jazz instrumental du trompettiste Kenny Dorham, composé en 1961 et enregistré pour la première fois en 1963 par Joe Henderson, sur l’album « Page One ».
Cet air, qui mélange hard bop et bossa nova, a probablement été influencé par la visite de Dorham à l’American Jazz Festival, organisé à Rio de Janeiro pendant une semaine par le département d’État des USA et où de nombreux musiciens américains découvrent la bossa nova. Il a depuis été enregistré de nombreuses fois par divers artistes, devenant un standard de jazz.
Cette composition incarne une fusion unique de la bossa nova brésilienne et du jazz américain, deux genres qui, à l’époque, connaissaient une popularité florissante et une créativité débordante. Les années 1960 marquent une période d’expérimentation et de diversité stylistique dans le jazz. La bossa nova, popularisée par des figures emblématiques comme João Gilberto et Antônio Carlos Jobim, fait son chemin vers le nord, influençant profondément les musiciens de jazz américains.
Le morceau commence par une introduction délicate, suivie d’un thème mélodique qui oscille entre la douceur de la bossa nova et l’énergie du jazz bebop.
Ici, la version du trompettiste et bugliste Art Farmer, tirée de l’album « Live at Stanford Jazz Workshop », enregistrée en direct au Dinkelspiel Auditorium de Stanford, Californie, le 5 août 1996, avec Art Farmer (trompette), Harold Land (saxophone ténor), Bill Bell (piano), Rufus Reid (basse) e Albert Heath (batterie).
Art Farmer (sur son flumpet, un compromis entre une trompette et un bugle) fait preuve de créativité lors de ce concert en direct. Le quintette interprète deux morceaux de Thelonious Monk, « Rapture » de Land, « Straight No Chaser » et inclut des morceaux comme « Blue Bossa », où Farmer démontre son aisance à naviguer entre les harmonies de la bossa nova et les inflexions du blues, et « Blame It on My Youth », une ballade où sa trompette chante avec une tendresse et une vulnérabilité poignantes. À certains moments, Farmer (67 ans à l’époque) et Land montrent un peu leur âge, mais leur enthousiasme, leurs décennies de succès dans le développement de leurs propres sons et leur créativité constante dans la tradition du hard bop donnent lieu à de nombreux moments forts.
Art Farmer apporte à cet enregistrement sa sonorité chaude et expressive, ainsi qu’une virtuosité technique qui lui permet de naviguer aisément à travers les harmonies complexes et les rythmes changeants du jazz. Harold Land, saxophone ténor, avec son jeu puissant et son ton riche, complète parfaitement le jeu de Farmer. Sa capacité à exprimer des émotions profondes à travers son saxophone ajoute une dimension supplémentaire aux morceaux, créant des dialogues musicaux fascinants.
Bill Bell, au piano, apporte une richesse harmonique et une inventivité qui soutiennent et inspirent les autres musiciens. Ses solos sont à la fois lyriques et complexes, apportant des moments de contemplation et d’excitation. Rufus Reid, à la contrebasse, avec sa ligne solide et mélodieuse, ancre les morceaux tout en ajoutant une profondeur rythmique essentielle. Sa capacité à interagir avec les autres musiciens et à répondre à leurs improvisations enrichit l’ensemble de la performance. Albert « Tootie » Heath, à la batterie, maintient un groove dynamique et réactif, capable de s’adapter aux variations d’intensité et aux improvisations des autres membres du groupe. Son jeu énergique et précis ajoute une dimension rythmique vibrante à chaque morceau.
Pieza de jazz instrumental del trompetista Kenny Dorham, compuesta en 1961 y grabada por primera vez en 1963 por Joe Henderson, en el álbum « Page One ».
Este tema, que mezcla hard bop y bossa nova, probablemente fue influenciado por la visita de Dorham al American Jazz Festival, organizado en Río de Janeiro durante una semana por el Departamento de Estado de los Estados Unidos, donde muchos músicos estadounidenses descubrieron la bossa nova. Desde entonces, ha sido grabado numerosas veces por varios artistas, convirtiéndose en un estándar del jazz.
Esta composición encarna una fusión única de la bossa nova brasileña y el jazz estadounidense, dos géneros que, en esa época, gozaban de una popularidad floreciente y una creatividad desbordante. Los años 60 marcan un período de experimentación y diversidad estilística en el jazz. La bossa nova, popularizada por figuras emblemáticas como João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, se abre camino hacia el norte, influyendo profundamente en los músicos de jazz estadounidenses.
La pieza comienza con una introducción delicada, seguida de un tema melódico que oscila entre la suavidad de la bossa nova y la energía del jazz bebop.
Aquí, la versión del trompetista y buglista Art Farmer, extraída del álbum « Live at Stanford Jazz Workshop », grabada en directo en el Dinkelspiel Auditorium de Stanford, California, el 5 de agosto de 1996, con Art Farmer (trompeta), Harold Land (saxofón tenor), Bill Bell (piano), Rufus Reid (bajo) y Albert Heath (batería).
Art Farmer (con su flumpet, una combinación entre trompeta y bugle) muestra su creatividad durante este concierto en directo. El quinteto interpreta dos temas de Thelonious Monk, « Rapture » de Land, « Straight No Chaser » e incluye piezas como « Blue Bossa », donde Farmer demuestra su facilidad para navegar entre las armonías de la bossa nova y las inflexiones del blues, y « Blame It on My Youth », una balada donde su trompeta canta con una ternura y vulnerabilidad conmovedoras. En algunos momentos, Farmer (de 67 años en ese entonces) y Land muestran algo de su edad, pero su entusiasmo, sus décadas de éxito en el desarrollo de sus propios sonidos y su constante creatividad en la tradición del hard bop dan lugar a muchos momentos destacados.
Art Farmer aporta a esta grabación su sonoridad cálida y expresiva, así como una virtuosidad técnica que le permite navegar fácilmente a través de las armonías complejas y los ritmos cambiantes del jazz. Harold Land, con su saxofón tenor, su potente interpretación y su rico tono, complementa perfectamente el juego de Farmer. Su capacidad para expresar emociones profundas a través de su saxofón añade una dimensión adicional a las piezas, creando diálogos musicales fascinantes.
Bill Bell, al piano, aporta una riqueza armónica y una inventiva que apoyan e inspiran a los demás músicos. Sus solos son tanto líricos como complejos, brindando momentos de contemplación y emoción. Rufus Reid, en el contrabajo, con su línea sólida y melódica, ancla las piezas mientras añade una profundidad rítmica esencial. Su capacidad para interactuar con los otros músicos y responder a sus improvisaciones enriquece el conjunto de la actuación. Albert « Tootie » Heath, en la batería, mantiene un ritmo dinámico y reactivo, capaz de adaptarse a las variaciones de intensidad y a las improvisaciones de los otros miembros del grupo. Su interpretación enérgica y precisa añade una dimensión rítmica vibrante a cada pieza.
Brano di jazz strumentale del trombettista Kenny Dorham, composto nel 1961 e registrato per la prima volta nel 1963 da Joe Henderson, nell’album « Page One ».
Questo brano, che mescola hard bop e bossa nova, è probabilmente stato influenzato dalla visita di Dorham all’American Jazz Festival, organizzato a Rio de Janeiro per una settimana dal Dipartimento di Stato degli Stati Uniti, dove molti musicisti americani hanno scoperto la bossa nova. Da allora è stato registrato numerose volte da vari artisti, diventando uno standard del jazz.
Questa composizione incarna una fusione unica di bossa nova brasiliana e jazz americano, due generi che, all’epoca, godevano di una popolarità fiorente e di una creatività traboccante. Gli anni ’60 segnano un periodo di sperimentazione e diversità stilistica nel jazz. La bossa nova, resa popolare da figure emblematiche come João Gilberto e Antônio Carlos Jobim, si fa strada verso nord, influenzando profondamente i musicisti di jazz americani.
Il brano inizia con un’introduzione delicata, seguita da un tema melodico che oscilla tra la dolcezza della bossa nova e l’energia del jazz bebop.
Qui, la versione del trombettista e flicornista Art Farmer, tratta dall’album « Live at Stanford Jazz Workshop », registrata dal vivo al Dinkelspiel Auditorium di Stanford, California, il 5 agosto 1996, con Art Farmer (tromba), Harold Land (sassofono tenore), Bill Bell (pianoforte), Rufus Reid (basso) e Albert Heath (batteria).
Art Farmer (con il suo flumpet, un compromesso tra tromba e flicorno) dimostra la sua creatività durante questo concerto dal vivo. Il quintetto interpreta due brani di Thelonious Monk, « Rapture » di Land, « Straight No Chaser » e include pezzi come « Blue Bossa », dove Farmer dimostra la sua abilità a navigare tra le armonie della bossa nova e le inflessioni del blues, e « Blame It on My Youth », una ballata dove la sua tromba canta con una tenerezza e una vulnerabilità commoventi. In alcuni momenti, Farmer (67 anni all’epoca) e Land mostrano un po’ la loro età, ma il loro entusiasmo, decenni di successo nello sviluppo dei loro suoni personali e la loro costante creatività nella tradizione del hard bop danno vita a numerosi momenti salienti.
Art Farmer apporta a questa registrazione il suo suono caldo ed espressivo, così come una virtuosità tecnica che gli permette di navigare con facilità tra le armonie complesse e i ritmi cangianti del jazz. Harold Land, al sassofono tenore, con la sua interpretazione potente e il suo tono ricco, completa perfettamente il gioco di Farmer. La sua capacità di esprimere emozioni profonde attraverso il suo sassofono aggiunge una dimensione ulteriore ai brani, creando dialoghi musicali affascinanti.
Bill Bell, al pianoforte, apporta una ricchezza armonica e una inventiva che sostengono e ispirano gli altri musicisti. I suoi assoli sono sia lirici che complessi, offrendo momenti di contemplazione e di eccitazione. Rufus Reid, al contrabbasso, con la sua linea solida e melodica, ancora i brani aggiungendo una profondità ritmica essenziale. La sua capacità di interagire con gli altri musicisti e di rispondere alle loro improvvisazioni arricchisce l’insieme della performance. Albert « Tootie » Heath, alla batteria, mantiene un groove dinamico e reattivo, capace di adattarsi alle variazioni di intensità e alle improvvisazioni degli altri membri del gruppo. La sua interpretazione energica e precisa aggiunge una dimensione ritmica vibrante a ogni brano.
An instrumental jazz piece by trumpeter Kenny Dorham, composed in 1961 and first recorded in 1963 by Joe Henderson on the album « Page One. »
This tune, which blends hard bop and bossa nova, was likely influenced by Dorham’s visit to the American Jazz Festival, held in Rio de Janeiro for a week by the U.S. State Department, where many American musicians were introduced to bossa nova. Since then, it has been recorded numerous times by various artists, becoming a jazz standard.
This composition embodies a unique fusion of Brazilian bossa nova and American jazz, two genres that were flourishing with popularity and creativity at the time. The 1960s marked a period of experimentation and stylistic diversity in jazz. Bossa nova, popularized by iconic figures like João Gilberto and Antônio Carlos Jobim, made its way north, profoundly influencing American jazz musicians.
The piece begins with a delicate introduction, followed by a melodic theme that oscillates between the smoothness of bossa nova and the energy of bebop jazz.
Here is the version by trumpeter and flugelhornist Art Farmer, from the album « Live at Stanford Jazz Workshop, » recorded live at the Dinkelspiel Auditorium in Stanford, California, on August 5, 1996, featuring Art Farmer (trumpet), Harold Land (tenor saxophone), Bill Bell (piano), Rufus Reid (bass), and Albert Heath (drums).
Art Farmer (playing his flumpet, a cross between a trumpet and a flugelhorn) demonstrates creativity during this live concert. The quintet performs two Thelonious Monk pieces, Land’s « Rapture, » « Straight No Chaser, » and includes tracks like « Blue Bossa, » where Farmer showcases his ability to navigate between the harmonies of bossa nova and the inflections of the blues, and « Blame It on My Youth, » a ballad where his trumpet sings with poignant tenderness and vulnerability. At times, Farmer (67 years old at the time) and Land show their age, but their enthusiasm, decades of success in developing their own sounds, and their constant creativity within the hard bop tradition result in numerous highlights.
Art Farmer brings his warm and expressive tone to this recording, along with a technical virtuosity that allows him to easily navigate through the complex harmonies and shifting rhythms of jazz. Harold Land, on tenor saxophone, with his powerful playing and rich tone, perfectly complements Farmer’s performance. His ability to convey deep emotions through his saxophone adds an extra dimension to the tracks, creating fascinating musical dialogues.
Bill Bell, on piano, provides harmonic richness and inventiveness that support and inspire the other musicians. His solos are both lyrical and complex, bringing moments of contemplation and excitement. Rufus Reid, on bass, with his solid and melodic lines, anchors the pieces while adding essential rhythmic depth. His ability to interact with the other musicians and respond to their improvisations enriches the overall performance. Albert « Tootie » Heath, on drums, maintains a dynamic and responsive groove, able to adapt to the intensity variations and improvisations of the other group members. His energetic and precise playing adds a vibrant rhythmic dimension to each track.
