Art Farmer: le lyrisme cuivré d’une voix singulière du jazz moderne
Trompettiste et bugliste d’exception, Art Farmer s’impose comme l’une des figures marquantes du jazz américain d’après-guerre. Issu d’une famille profondément musicienne, il débute par l’étude du violon et du piano avant de se tourner vers les cuivres. À dix-huit ans, en 1945, il s’installe à Los Angeles, déjà résolument orienté vers la trompette. Il intègre rapidement l’orchestre de Johnny Otis, avec lequel il effectue un premier voyage décisif à New York.
De retour à Los Angeles en 1948, il s’impose comme un sideman recherché, collaborant avec des formations prestigieuses telles que celles de Benny Carter, Wardell Gray et Lionel Hampton. En 1953, il traverse pour la première fois l’Atlantique avec l’orchestre de Hampton, lors d’une tournée européenne mémorable, qui compte également dans ses rangs Clifford Brown et Quincy Jones.
En 1956, Art Farmer rejoint le groupe d’Horace Silver. Son style, désormais pleinement affirmé, s’impose par une sonorité immédiatement reconnaissable sur la scène new-yorkaise. Il développe alors une approche souple et chaleureuse, alternant avec aisance entre la trompette et le bugle. En 1958, il joue au sein de l’ensemble de Gerry Mulligan, participe au Newport Jazz Festival, enregistre What Is There To Say — son unique album avec Mulligan — et signe un enregistrement majeur de sa carrière avec Modern Art, considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre.
En 1960, il fonde avec le saxophoniste Benny Golson le groupe The Jazztet, synthèse réussie entre ses qualités d’improvisateur et de leader, et le talent d’écriture de Golson. Le groupe s’inscrit dans la mouvance soul-jazz, dans le sillage d’Horace Silver et Cannonball Adderley. Leur premier disque, Meet The Jazztet, devient un manifeste artistique acclamé, tant par la critique que par le public.
Après la dissolution du groupe en 1962, Farmer forme un quartet avec le guitariste Jim Hall, actif jusqu’en 1964. Tout au long de sa carrière, Art Farmer a enregistré plus de cinquante albums sous son nom, une douzaine avec The Jazztet, et de nombreux autres en tant que sideman.
Art Farmer: el lirismo de una voz singular en el jazz moderno
Trompetista y fliscornista excepcional, Art Farmer se consolidó como una de las figuras más destacadas del jazz estadounidense de la posguerra. Procedente de una familia profundamente musical, comenzó estudiando violín y piano antes de inclinarse por los instrumentos de viento. A los dieciocho años, en 1945, se instaló en Los Ángeles, ya decidido a dedicarse a la trompeta. Pronto se incorporó a la orquesta de Johnny Otis, con la que realizó un primer viaje decisivo a Nueva York.
De regreso a Los Ángeles en 1948, se convirtió en un sideman muy solicitado, colaborando con formaciones prestigiosas como las de Benny Carter, Wardell Gray y Lionel Hampton. En 1953 cruzó por primera vez el Atlántico con la orquesta de Hampton, en una gira europea memorable que también incluía a Clifford Brown y Quincy Jones
En 1956 se unió al grupo de Horace Silver. Su estilo, ya plenamente maduro, se impuso por una sonoridad inmediatamente reconocible en la escena neoyorquina. Desarrolló entonces un enfoque cálido y flexible, alternando con fluidez entre trompeta y fliscorno. En 1958, formó parte del grupo de Gerry Mulligan, participó en el Newport Jazz Festival, grabó What Is There To Say —su único álbum con Mulligan— y firmó uno de los discos más emblemáticos de su carrera, Modern Art, considerado una de sus obras maestras.
En 1960 fundó junto al saxofonista Benny Golson el grupo The Jazztet, una síntesis lograda entre sus cualidades de improvisador y líder, y el talento compositivo de Golson. El grupo se inscribía en la corriente del soul-jazz, siguiendo la estela de Horace Silver y Cannonball Adderley. Su primer disco, Meet The Jazztet, se convirtió en un manifiesto artístico aclamado tanto por la crítica como por el público.
Tras la disolución del grupo en 1962, Farmer formó un cuarteto con el guitarrista Jim Hall, activo hasta 1964. A lo largo de su carrera, Art Farmer grabó más de cincuenta álbumes como líder, una docena con The Jazztet, y numerosos otros como acompañante.
Art Farmer: il lirismo metallico di una voce singolare del jazz moderno
Trombettista e flicornista di straordinario talento, Art Farmer si affermò come una delle figure più significative del jazz americano del dopoguerra. Nato in una famiglia profondamente musicale, iniziò con lo studio del violino e del pianoforte prima di orientarsi verso gli ottoni. A diciotto anni, nel 1945, si trasferì a Los Angeles, già deciso a dedicarsi alla tromba. Entrò rapidamente nell’orchestra di Johnny Otis, con la quale effettuò un primo viaggio decisivo a New York.
Tornato a Los Angeles nel 1948, divenne un sideman molto richiesto, collaborando con formazioni prestigiose come quelle di Benny Carter, Wardell Gray e Lionel Hampton. Nel 1953 attraversò per la prima volta l’Atlantico con l’orchestra di Hampton, in una memorabile tournée europea che vedeva anche la partecipazione di Clifford Brown e Quincy Jones.
Nel 1956 si unì al gruppo di Horace Silver. Il suo stile, ormai pienamente maturo, si distinse per un suono immediatamente riconoscibile sulla scena jazz di New York. Sviluppò così un approccio morbido e caldo, alternando con disinvoltura tromba e flicorno. Nel 1958 suonò con il gruppo di Gerry Mulligan, partecipò al Newport Jazz Festival, incise What Is There To Say —l’unico album con Mulligan— e registrò uno degli album più importanti della sua carriera, Modern Art, considerato uno dei suoi capolavori.
Nel 1960 fondò con il sassofonista Benny Golson il gruppo The Jazztet, riuscita sintesi tra le sue qualità di improvvisatore e leader e il talento compositivo di Golson. Il gruppo si inseriva nel filone del soul-jazz, sulla scia di Horace Silver e Cannonball Adderley. Il loro primo album, Meet The Jazztet, divenne un manifesto artistico acclamato dalla critica e dal pubblico.
Dopo lo scioglimento del gruppo nel 1962, Farmer formò un quartetto con il chitarrista Jim Hall, attivo fino al 1964. Nel corso della sua carriera, Art Farmer incise oltre cinquanta album a suo nome, una dozzina con The Jazztet e molti altri come sideman.
Art Farmer: the lyrical brass voice of modern jazz
An exceptional trumpeter and flugelhornist, Art Farmer emerged as one of the defining voices of postwar American jazz. Born into a deeply musical family, he began by studying violin and piano before turning to brass instruments. At eighteen, in 1945, he moved to Los Angeles, already committed to the trumpet. He soon joined Johnny Otis’s orchestra, with whom he made a decisive first trip to New York.
Returning to Los Angeles in 1948, he quickly established himself as a sought-after sideman, performing with top-tier bands led by Benny Carter, Wardell Gray, and Lionel Hampton. In 1953, he crossed the Atlantic for the first time with Hampton’s orchestra on a landmark European tour that also included Clifford Brown and Quincy Jones.
In 1956, Art Farmer joined Horace Silver’s group. His style, now fully matured, was distinguished by a tone that became instantly recognizable on the New York jazz scene. He cultivated a warm, supple approach, moving fluidly between trumpet and flugelhorn. In 1958, he played with Gerry Mulligan’s ensemble, appeared at the Newport Jazz Festival, recorded What Is There To Say —his only album with Mulligan— and released one of his career highlights, Modern Art, widely regarded as a masterpiece.
In 1960, he co-founded The Jazztet with saxophonist Benny Golson, a group that successfully combined Farmer’s leadership and improvisational skills with Golson’s compositional talent. The band embraced the soul-jazz aesthetic, following in the footsteps of Horace Silver and Cannonball Adderley. Their debut album, Meet The Jazztet, was hailed as a bold artistic statement by critics and audiences alike.
After the group disbanded in 1962, Farmer formed a quartet with guitarist Jim Hall, active until 1964. Over the course of his career, Art Farmer recorded more than fifty albums as a leader, a dozen with The Jazztet, and many more as a sideman.
