Composition représentative du pianiste Thelonious Monk, une figure centrale du mouvement bebop, « Blue Monk » est de loin le morceau qu’il a le plus enregistré. Composée en 1954, « Blue Monk » est en partie empruntée à « Pastel Blue » de Charlie Shavers.
Des versions de la mélodie apparaissent sur Jazz Messengers d’Art Blakey avec Thelonious Monk et Monk’s Blues. « Blue Monk » apparaît sur presque tous les albums live de Monk, y compris les albums du Carnegie Hall, Five Spot, Town Hall, Tokyo, Newport (1958, 1959, 1963), It Club, et au Jazz Workshop. Abbey Lincoln a écrit des paroles autour de 1961 et la chanson a été enregistrée par Carmen McRae comme « Monkery’s the Blues » sur l’album Carmen Sings Monk.
Le contexte historique de « Blue Monk » est également fascinant: Thelonious Monk, actif durant les années 1940 et 1950, a contribué à révolutionner le jazz, apportant une complexité harmonique et rythmique sans précédent, qu’incarne « Blue Monk ». Pour les amateurs de jazz, « Blue Monk » est une porte d’entrée vers l’univers complexe et captivant de Thelonious Monk, illustrant l’équilibre délicat entre tradition et innovation.
Ici, la version live de « Blue Monk » au Festival de Newport, enregistrée le 4 juillet 1963 avec Thelonious Monk (piano), Pee Wee Russell (clarinette), Charlie Rouse (sax ténor), Butch Warren et Larry Gales (basse), Ben Riley et Frankie Dunlop (batterie).
L’album « Miles&Monk » présente des performances séparées du Sextet de Miles Davis (avec John Coltrane et Cannonball Adderley) et le Thelonious Monk Quartet (avec Pee Wee Russell) au Newport Jazz Festival, enregistrées en 1958 et 1963, respectivement, et publiées en juin 1964. Malgré le titre de l’album, les deux artistes ne se produisent ensemble à aucune des deux dates. La première face de l’album contient une série d’interprétations à haut tempo d’airs bebop et d’autres pièces maîtresses du répertoire de Davis en concert en 1958. La deuxième face contient quelques morceaux du combo de Thelonious Monk, enregistrés en 1963 à Newport. Le clarinettiste Pee Wee Russell y fait une apparition originale.
Composición representativa del pianista Thelonious Monk, una figura central del movimiento bebop, « Blue Monk » es de lejos la pieza que más ha grabado. Compuesta en 1954, « Blue Monk » está en parte tomada de « Pastel Blue » de Charlie Shavers.
Versiones de la melodía aparecen en Jazz Messengers de Art Blakey con Thelonious Monk y Monk’s Blues. « Blue Monk » aparece en casi todos los álbumes en vivo de Monk, incluyendo los álbumes del Carnegie Hall, Five Spot, Town Hall, Tokyo, Newport (1958, 1959, 1963), It Club, y en el Jazz Workshop. Abbey Lincoln escribió la letra alrededor de 1961 y la canción fue grabada por Carmen McRae como « Monkery’s the Blues » en el álbum Carmen Sings Monk.
El contexto histórico de « Blue Monk » es también fascinante: Thelonious Monk, activo durante los años 1940 y 1950, contribuyó a revolucionar el jazz, aportando una complejidad armónica y rítmica sin precedentes, que encarna « Blue Monk ». Para los amantes del jazz, « Blue Monk » es una puerta de entrada al universo complejo y cautivador de Thelonious Monk, ilustrando el delicado equilibrio entre tradición e innovación.
Aquí, la versión en vivo de « Blue Monk » en el Festival de Newport, grabada el 4 de julio de 1963 con Thelonious Monk (piano), Pee Wee Russell (clarinete), Charlie Rouse (saxo tenor), Butch Warren y Larry Gales (bajo), Ben Riley y Frankie Dunlop (batería).
El álbum « Miles&Monk » recoge actuaciones separadas del Sexteto de Miles Davis (con John Coltrane y Cannonball Adderley) y del Cuarteto de Thelonious Monk (con Pee Wee Russell) en el Festival de Jazz de Newport, grabadas en 1958 y 1963 respectivamente y publicadas en junio de 1964. A pesar del título del álbum, los dos artistas no actuaron juntos en ninguna de las dos fechas. La primera cara del álbum contiene una serie de interpretaciones de alto ritmo de temas bebop y otros temas destacados del repertorio de conciertos de Davis en 1958. La segunda cara contiene una serie de piezas del combo de Thelonious Monk, grabadas en 1963 en Newport. El clarinetista Pee Wee Russell hace una aparición original.
Composizione rappresentativa del pianista Thelonious Monk, una figura centrale del movimento bebop, « Blue Monk » è di gran lunga il brano che ha registrato di più. Composta nel 1954, la melodia è in parte presa da « Pastel Blue » di Charlie Shavers.
Versioni della melodia appaiono su Jazz Messengers di Art Blakey con Thelonious Monk e Monk’s Blues. « Blue Monk » appare in quasi tutti gli album dal vivo di Monk, compresi gli album del Carnegie Hall, Five Spot, Town Hall, Tokyo, Newport (1958, 1959, 1963), It Club e al Jazz Workshop. Abbey Lincoln scrisse i testi intorno al 1961 e la canzone fu registrata da Carmen McRae come « Monkery’s the Blues » nell’album Carmen Sings Monk.
Il contesto storico di « Blue Monk » è anche affascinante: Thelonious Monk, attivo negli anni ’40 e ’50, contribuì a rivoluzionare il jazz, portando una complessità armonica e ritmica senza precedenti, che « Blue Monk » incarna. Per gli amanti del jazz, « Blue Monk » è una porta d’ingresso nell’universo complesso e affascinante di Thelonious Monk, illustrando il delicato equilibrio tra tradizione e innovazione.
Qui, la versione live di « Blue Monk » al Newport Festival, registrata il 4 luglio 1963 con Thelonious Monk (piano), Pee Wee Russell (clarinetto), Charlie Rouse (sax tenore), Butch Warren e Larry Gales (basso), Ben Riley e Frankie Dunlop (batteria).
L’album « Miles&Monk » contiene esibizioni separate del Miles Davis Sextet (con John Coltrane e Cannonball Adderley) e del Thelonious Monk Quartet (con Pee Wee Russell) al Newport Jazz Festival, registrate rispettivamente nel 1958 e nel 1963 e pubblicate nel giugno 1964. Nonostante il titolo dell’album, i due artisti non si esibirono insieme in nessuna delle due date. Il primo lato dell’album contiene una serie di interpretazioni ad alta velocità di brani bebop e altri pezzi forti del repertorio concertistico di Davis del 1958. Il secondo lato contiene una serie di brani del combo di Thelonious Monk, registrati nel 1963 a Newport. Il clarinettista Pee Wee Russell fa un’apparizione originale.
A representative composition by pianist Thelonious Monk, a central figure in the bebop movement, « Blue Monk » is by far his most recorded piece. Composed in 1954, « Blue Monk » is partly borrowed from Charlie Shavers’ « Pastel Blue. »
Versions of the melody appear on Art Blakey’s Jazz Messengers with Thelonious Monk and Monk’s Blues. « Blue Monk » appears on almost all of Monk’s live albums, including Carnegie Hall, Five Spot, Town Hall, Tokyo, Newport (1958, 1959, 1963), It Club, and Jazz Workshop albums. Abbey Lincoln wrote lyrics around 1961, and the song was recorded by Carmen McRae as « Monkery’s the Blues » on the album Carmen Sings Monk.
The historical context of « Blue Monk » is also fascinating: Thelonious Monk, active during the 1940s and 1950s, helped revolutionize jazz, bringing unprecedented harmonic and rhythmic complexity, embodied in « Blue Monk. » For jazz enthusiasts, « Blue Monk » serves as an entry point into the complex and captivating world of Thelonious Monk, illustrating the delicate balance between tradition and innovation.
Here is the live version of « Blue Monk » from the Newport Festival, recorded on July 4, 1963, with Thelonious Monk (piano), Pee Wee Russell (clarinet), Charlie Rouse (tenor sax), Butch Warren and Larry Gales (bass), Ben Riley and Frankie Dunlop (drums).
The album « Miles&Monk » features separate performances by the Miles Davis Sextet (with John Coltrane and Cannonball Adderley) and the Thelonious Monk Quartet (with Pee Wee Russell) at the Newport Jazz Festival, recorded in 1958 and 1963, respectively, and released in June 1964. Despite the album’s title, the two artists do not perform together on either date. The first side of the album contains a series of high-tempo interpretations of bebop tunes and other mainstays of Davis’s concert repertoire from 1958. The second side includes several tracks from Thelonious Monk’s combo, recorded in 1963 at Newport. Clarinetist Pee Wee Russell makes a unique appearance in these recordings.
