Composition représentative du pianiste et compositeur de jazz Thelonious Monk, une figure centrale du mouvement bebop, de loin le morceau qu’il a le plus enregistré.
Composée en 1954, la mélodie est en partie empruntée à « Pastel Blue » de Charlie Shavers. Des versions de la mélodie apparaissent sur Jazz Messengers d’Art Blakey avec Thelonious Monk et Monk’s Blues. La mélodie apparaît sur presque tous les albums live de Monk, y compris les albums du Carnegie Hall, Five Spot, Town Hall, Tokyo, Newport (1958, 1959, 1963), It Club, et au Jazz Workshop. Abbey Lincoln a écrit des paroles autour de 1961 et la chanson a été enregistrée par Carmen McRae comme « Monkery’s the Blues » sur l’album Carmen Sings Monk.
Le contexte historique de « Blue Monk » est également fascinant: Thelonious Monk, actif durant les années 1940 et 1950, a contribué à révolutionner le jazz, apportant une complexité harmonique et rythmique sans précédent, qu’incarne « Blue Monk ». Pour les amateurs de jazz, « Blue Monk » est une porte d’entrée vers l’univers complexe et captivant de Thelonious Monk, illustrant l’équilibre délicat entre tradition et innovation.
Ici, la première version, enregistrée le 22 septembre 1954 à Hackensack (New Jersey), pour l’album « Thelonious Monk Trio », par l’auteur, au piano, accompagné par Percy Heath (basse) et Art Blakey (batterie).
L’album est court (34 minutes env.) mais tout à fait convaincant, le premier de Monk pour le label Prestige. Il est le fruit de trois sessions d’enregistrement (15 octobre et 18 décembre 1952 et 22 septembre 1954) et comprend, en dépit de son titre, un casting de collaborateurs, y compris le sous-estimé Gary Mapp à la basse et les batteurs Art Blakey et Max Roach. La même année, le morceau était joué en direct, lors d’une tournée en Norvège et au Danemark.
Tout album de Thelonious Monk qui débute par une version de sept minutes de « Blue Monk » mérite d’être écouté. Soutenu alternativement par les bassistes Percy Heath et Gary Mapp et les batteurs Art Blakey et Max Roach, Monk libère ses lignes de piano idiosyncrasiques sur une toile de fond dépouillée. Magnifiquement interprétée, la pièce d’ouverture est l’un des points forts de l’album, combinant curieusement des riffs disharmoniques au sein d’une structure mélodique et très mémorable. Il est suivi, de manière surprenante, par une version plutôt tiède de « Just a Gigolo », plus lounge que jazz dans son exécution. L’ensemble reprend cependant sur « Bemsha Swing » et plus tard avec un bruyant « Little Rootie Tootie », une autre étude fascinante de la dissonance avec un excellent travail de batterie de la part de Blakey.
Comme l’album a été assemblé à partir de trois sessions différentes, il est souvent difficile d’identifier les accompagnateurs sur les morceaux individuels. Néanmoins, les petites configurations utilisées pour les dix morceaux présentent une interaction complexe entre la basse, la batterie et le piano. Ils offrent l’espace nécessaire aux explorations de Monk, qui évoquent l’image d’un mathématicien travaillant sur des motifs géométriques au clavier. Si la musique mathématique peut sembler un peu froide et sans âme, des morceaux comme « Monk’s Dream » et « Trinkle, Tinkle » évoquent une beauté sublime en construisant l’ordre à partir du chaos. Intime, intense et inspiré, Thelonious Monk Trio offre 35 minutes de musiciens professionnels pratiquant leur art.
Composición representativa del pianista y compositor de jazz Thelonious Monk, una figura central del movimiento bebop, de lejos la pieza que más ha grabado.
Compuesta en 1954, la melodía está en parte tomada de « Pastel Blue » de Charlie Shavers. Versiones de la melodía aparecen en Jazz Messengers de Art Blakey con Thelonious Monk y Monk’s Blues. La melodía aparece en casi todos los álbumes en vivo de Monk, incluyendo los álbumes del Carnegie Hall, Five Spot, Town Hall, Tokyo, Newport (1958, 1959, 1963), It Club, y en el Jazz Workshop. Abbey Lincoln escribió la letra alrededor de 1961 y la canción fue grabada por Carmen McRae como « Monkery’s the Blues » en el álbum Carmen Sings Monk.
El contexto histórico de « Blue Monk » es también fascinante: Thelonious Monk, activo durante los años 1940 y 1950, contribuyó a revolucionar el jazz, aportando una complejidad armónica y rítmica sin precedentes, que encarna « Blue Monk ». Para los amantes del jazz, « Blue Monk » es una puerta de entrada al universo complejo y cautivador de Thelonious Monk, ilustrando el delicado equilibrio entre tradición e innovación.
Aquí, la primera versión, grabada el 22 de septiembre de 1954 en Hackensack (Nueva Jersey), para el álbum « Thelonious Monk Trio », por el autor, al piano, acompañado por Percy Heath (bajo) y Art Blakey (batería).
El álbum es corto (34 minutos aproximadamente) pero bastante convincente, el primero de Monk para el sello Prestige. Es el producto de tres sesiones de grabación (15 de octubre y 18 de diciembre de 1952 y 22 de septiembre de 1954) y cuenta, a pesar de su título, con un elenco de colaboradores, entre ellos el infravalorado Gary Mapp al bajo y los bateristas Art Blakey y Max Roach. Ese mismo año, la pieza se tocó en directo en una gira por Noruega y Dinamarca.
Merece la pena escuchar cualquier álbum de Thelonious Monk que se abra con una versión de siete minutos de « Blue Monk ». Apoyado alternativamente por los bajistas Percy Heath y Gary Mapp y los baterías Art Blakey y Max Roach, Monk da rienda suelta a sus idiosincrásicas líneas de piano sobre un fondo despojado. Bellamente interpretada, la pieza inicial es uno de los puntos álgidos del álbum, combinando curiosamente riffs disarmónicos dentro de una estructura melódica y muy memorable. Le sigue, sorprendentemente, una versión más bien tibia de « Just a Gigolo », más lounge que jazz en su ejecución. Sin embargo, el conjunto remonta con « Bemsha Swing » y más tarde con una ruidosa « Little Rootie Tootie », otro fascinante estudio de la disonancia con un excelente trabajo de batería por parte de Blakey.
Como el álbum se ensambló a partir de tres sesiones diferentes, a menudo es difícil identificar a los acompañantes en las pistas individuales. Sin embargo, las pequeñas configuraciones utilizadas para los diez temas presentan una compleja interacción entre bajo, batería y piano. Proporcionan el espacio para las exploraciones de Monk, que evocan la imagen de un matemático elaborando patrones geométricos en el teclado. Mientras que la música matemática puede parecer un poco fría y desalmada, piezas como « Monk’s Dream » y « Trinkle, Tinkle » evocan una belleza sublime al construir el orden a partir del caos. Íntimo, intenso e inspirado, Thelonious Monk Trio ofrece 35 minutos de músicos profesionales practicando su arte.
Composizione rappresentativa del pianista e compositore jazz Thelonious Monk, una figura centrale del movimento bebop, di gran lunga il brano che ha registrato di più.
Composta nel 1954, la melodia è in parte presa da « Pastel Blue » di Charlie Shavers. Versioni della melodia appaiono su Jazz Messengers di Art Blakey con Thelonious Monk e Monk’s Blues. La melodia appare in quasi tutti gli album dal vivo di Monk, compresi gli album del Carnegie Hall, Five Spot, Town Hall, Tokyo, Newport (1958, 1959, 1963), It Club e al Jazz Workshop. Abbey Lincoln scrisse i testi intorno al 1961 e la canzone fu registrata da Carmen McRae come « Monkery’s the Blues » nell’album Carmen Sings Monk.
Il contesto storico di « Blue Monk » è anche affascinante: Thelonious Monk, attivo negli anni ’40 e ’50, contribuì a rivoluzionare il jazz, portando una complessità armonica e ritmica senza precedenti, che « Blue Monk » incarna. Per gli amanti del jazz, « Blue Monk » è una porta d’ingresso nell’universo complesso e affascinante di Thelonious Monk, illustrando il delicato equilibrio tra tradizione e innovazione.
Qui, la prima versione, registrata il 22 settembre 1954 ad Hackensack (New Jersey), per l’album « Thelonious Monk Trio », dall’autore, al pianoforte, accompagnato da Percy Heath (basso) e Art Blakey (batteria).
L’album è breve (34 minuti circa) ma abbastanza convincente, il primo di Monk per l’etichetta Prestige. È il prodotto di tre sessioni di registrazione (15 ottobre e 18 dicembre 1952 e 22 settembre 1954) e presenta, a dispetto del titolo, un cast di collaboratori di tutto rispetto, tra cui il sottovalutato Gary Mapp al basso e i batteristi Art Blakey e Max Roach. Nello stesso anno, il brano è stato suonato dal vivo in tournée, in Norvegia e Danimarca.
Qualsiasi album di Thelonious Monk che si apre con una versione di sette minuti di « Blue Monk » merita di essere ascoltato. Supportato alternativamente dai bassisti Percy Heath e Gary Mapp e dai batteristi Art Blakey e Max Roach, Monk scatena le sue idiosincratiche linee di pianoforte su uno sfondo spoglio. Splendidamente eseguito, il brano di apertura è uno dei punti salienti dell’album, che combina curiosamente riff disarmonici all’interno di una struttura melodica e altamente memorabile. Segue, a sorpresa, una versione piuttosto tiepida di « Just a Gigolo », più lounge che jazz nella sua esecuzione. Il set si risolleva, tuttavia, con « Bemsha Swing » e successivamente con una rumorosa « Little Rootie Tootie », un altro affascinante studio di dissonanza con un eccellente lavoro di batteria da parte di Blakey.
Siccome l’album è stato assemblato da tre diverse sessioni, è spesso difficile identificare gli accompagnatori dei singoli brani. Tuttavia, le piccole configurazioni utilizzate per le dieci tracce presentano una complessa interazione tra basso, batteria e pianoforte. Esse forniscono lo spazio per le esplorazioni di Monk, che evocano l’immagine di un matematico che elabora modelli geometrici alla tastiera. Se la musica matematica può sembrare un po’ fredda e senz’anima, pezzi come « Monk’s Dream » e « Trinkle, Tinkle » evocano una bellezza sublime mentre costruiscono l’ordine dal caos. Intimo, intenso e ispirato, Thelonious Monk Trio offre 35 minuti di musicisti professionisti che praticano la loro arte.
