Do Nothin’ Till You Hear from Me: entre élégance orchestrale et expression intime
Composée en 1940 par Duke Ellington dans une version instrumentale pour big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me est d’abord née sous le titre Concerto for Cootie, dédiée au trompettiste Cootie Williams, membre de l’orchestre du Duke. Il ne faut pas la confondre avec Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), qu’Ellington composa en 1935 pour le même musicien.
En 1942, le parolier Bob Russell donne une nouvelle vie à l’œuvre en y ajoutant des paroles. Rebaptisée Do Nothin’ Till You Hear from Me, la chanson connaît alors une seconde carrière, cette fois dans le répertoire vocal.
Musicalement, Do Nothin’ Till You Hear from Me incarne l’art d’Ellington à son sommet. La mélodie, souple et chargée d’inflexions blues, se développe sur une trame harmonique riche, où chaque section de l’orchestre est subtilement intégrée dans un tout cohérent.
À l’échelle historique, cette œuvre s’inscrit dans l’une des périodes les plus fécondes du Duke. Dans les années 1940, son orchestre se trouve au cœur de la scène swing tout en dialoguant déjà, de manière sous-jacente, avec les langages émergents du bebop.
Ici, l’interprétation de « Do Nothin’ Till You Hear From Me » enregistrée les 18 et 19 octobre 1992, pour l’album « Stepping Out », de la pianiste et chanteuse Diana Krall, accompagnée par John Clayton (basse) et Jeff Hamilton (batterie). Le premier enregistrement de Krall reste une révélation pour l’oreille et l’œil. Elle se révèle une chanteuse sincère et, plus encore, une fine pianiste dont le talent dans ce domaine sera plus tard sublimé.
Si vous voulez non seulement entendre les racines du côté plus jazz et romantique de Krall, sans parler du plaisir, vous trouverez tout cela sur cet album, avec une section rythmique à toute épreuve composée de l’excellent bassiste John Clayton et du batteur Jeff Hamilton, toujours à la hauteur de la tâche.
Le programme contient plusieurs chansons qui sont devenues la signature de Krall. « Straighten Up & Fly Right » est typiquement mignonne, car elle modifie gentiment les paroles. « Frim Fram Sauce » est facilement swinguée et plusieurs standards, comme le bluesy « I’m Just a Lucky So & So », avec son impressionnant pont de piano, ou la lecture directe de « Do Nothin’ ‘Till You Hear From Me », semblent être un jeu d’enfant.
Krall utilise des phrasés retardés et décalés avec une pianistique énergique pendant « As Long As I Live », saute dans des tons plus prononcés et plus entraînants pour « This Can’t Be Love », et s’écarte intelligemment de la mélodie d’une manière désormais typiquement krallienne pour l’inédit « On the Sunny Side of the Street ».
Elle est plus convaincante sur la reprise sans accompagnement du classique « Body & Soul » et passe en mode semi-classique avec la basse à archet de Clayton pendant son seul original « Jimmie ». Il y a deux instrumentaux: « 42nd Street », qui swingue très bien avec des fioritures insérées ici et là sur un léger réarrangement, tandis que « Big Foot » de Klaus Suonsaari (pas Charlie Parker) présente de lourds accords modaux d’introduction, des arrêts impressionnants sur un blues strut, et l’interaction la plus importante de ce set.
Do Nothin’ Till You Hear from Me: entre elegancia orquestal y expresión íntima
Compuesta en 1940 por Duke Ellington en una versión instrumental para big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me nació originalmente bajo el título Concerto for Cootie, dedicada al trompetista Cootie Williams, miembro destacado de la orquesta de Ellington. No debe confundirse con Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), escrita por Ellington en 1935 también en homenaje al mismo músico.
En 1942, el letrista Bob Russell dio nueva vida a la obra añadiendo una letra que transformó la pieza en una canción vocal. Bajo el nuevo título Do Nothin’ Till You Hear from Me, la obra inició una segunda carrera en el repertorio cantado.
Musicalmente, Do Nothin’ Till You Hear from Me representa a Ellington en la cima de su arte. La melodía, flexible y cargada de inflexiones blueseras, se despliega sobre una armonía rica, en la que cada sección de la orquesta se integra con precisión en un conjunto coherente y sofisticado.
Desde una perspectiva histórica, esta obra se inscribe en uno de los períodos más fértiles de la trayectoria de Ellington. En la década de 1940, su orquesta estaba en el centro de la escena swing, al tiempo que comenzaba, de manera implícita, a dialogar con los lenguajes emergentes del bebop.
Aquí, la versión de « Do Nothin’ Till You Hear From Me » grabada los días 18 y 19 de octubre de 1992, para el álbum ‘Stepping Out’, por la pianista y cantante Diana Krall, acompañada por John Clayton (bajo) y Jeff Hamilton (batería). La primera grabación de Krall fue una revelación para el oído y la vista. Se revela como una cantante sincera y, más aún, como una fina pianista cuyo talento en este campo se sublimaría más tarde.
Quien no sólo quiera escuchar las raíces del lado más jazzístico y romántico de Krall, por no hablar de la diversión, lo encontrará todo en este álbum, con una sección rítmica sólida como una roca en la que destacan el excelente bajista John Clayton y el batería Jeff Hamilton, siempre a la altura.
El programa contiene varias canciones que se han convertido en la firma de Krall. « Straighten Up & Fly Right » es típicamente simpática, ya que modifica suavemente la letra. « Frim Fram Sauce » se balancea con facilidad y varios estándares, como la bluesy « I’m Just a Lucky So & So », con su impresionante puente de piano, o la lectura directa de « Do Nothin’ ‘Till You Hear From Me », parecen un juego de niños.
Krall utiliza un fraseo retardado y desviado con un pianismo enérgico durante « As Long As I Live », salta a tonos más pronunciados y enérgicos para « This Can’t Be Love », y se aleja hábilmente de la melodía en lo que ya es un estilo típicamente kralliano para la inédita « On the Sunny Side of the Street ».
Resulta más convincente en la versión sin acompañamiento del clásico « Body & Soul » y cambia al modo semiclásico con el bajo arqueado de Clayton durante su único original « Jimmie ». Hay dos instrumentales: « 42nd Street », que se balancea muy bien con florituras insertadas aquí y allá sobre una ligera reordenación, mientras que « Big Foot » de Klaus Suonsaari (no Charlie Parker) presenta pesados acordes modales de introducción, impresionantes paradas en un puntal de blues y la interacción más importante de este conjunto.
Do Nothin’ Till You Hear from Me: tra eleganza orchestrale ed espressione intima
Composto nel 1940 da Duke Ellington in una versione strumentale per big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me nacque inizialmente con il titolo Concerto for Cootie, in omaggio al trombettista Cootie Williams, membro di spicco dell’orchestra di Ellington. Non va confuso con Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), composto dallo stesso Ellington nel 1935 per il medesimo musicista.
Nel 1942, il paroliere Bob Russell conferì nuova vita al brano aggiungendo un testo che trasformò la composizione in una canzone vocale. Con il nuovo titolo Do Nothin’ Till You Hear from Me, l’opera intraprese una seconda carriera nel repertorio cantato.
Dal punto di vista musicale, Do Nothin’ Till You Hear from Me rappresenta Ellington al vertice della sua creatività. La melodia, flessibile e arricchita da inflessioni blues, si sviluppa su una trama armonica complessa, dove ogni sezione orchestrale si integra con equilibrio in un insieme coerente.
Storicamente, quest’opera appartiene a uno dei periodi più fertili della carriera di Ellington. Negli anni Quaranta, la sua orchestra era al centro della scena swing, pur iniziando a dialogare, in modo sotterraneo, con i linguaggi emergenti del bebop.
Qui, la versione di « Do Nothin’ Till You Hear From Me » registrata il 18 e 19 ottobre 1992, per l’album « Stepping Out », dalla pianista e cantante Diana Krall, accompagnata da John Clayton (basso) e Jeff Hamilton (batteria). La prima registrazione della Krall è una rivelazione per l’orecchio e per l’occhio. Si rivela una cantante sincera e, ancor più, un’ottima pianista il cui talento in questo campo si sarebbe poi sublimato.
Se volete ascoltare non solo le radici del lato più jazz e romantico della Krall, ma anche il divertimento, troverete tutto in questo album, con una sezione ritmica solida come quella dell’eccellente bassista John Clayton e del batterista Jeff Hamilton, sempre all’altezza del compito.
Il programma contiene diverse canzoni che sono diventate la firma della Krall. « Straighten Up & Fly Right » è tipicamente carina, in quanto modifica delicatamente il testo. « Frim Fram Sauce » è facilmente swingabile e diversi standard, come il bluesy « I’m Just a Lucky So & So », con il suo impressionante bridge al pianoforte, o la lettura diretta di « Do Nothin’ ‘Till You Hear From Me », sembrano un gioco da ragazzi.
La Krall usa un fraseggio ritardato e fuori dagli schemi con una pianistica energica durante « As Long As I Live », salta a toni più marcati e trainanti per « This Can’t Be Love » e si discosta abilmente dalla melodia in quello che è ormai un modo tipicamente kralliano per l’inedito « On the Sunny Side of the Street ».
È più convincente nella versione non accompagnata del classico « Body & Soul » e passa alla modalità semiclassica con il basso ad arco di Clayton nell’unico brano originale « Jimmie ». Ci sono due brani strumentali: « 42nd Street », che oscilla molto bene con fioriture inserite qua e là su un leggero riarrangiamento, mentre « Big Foot » di Klaus Suonsaari (non Charlie Parker) è caratterizzato da pesanti accordi modali introduttivi, da impressionanti arresti su un’impennata blues e dall’interazione più importante di questo set.
Do Nothin’ Till You Hear from Me: between orchestral elegance and intimate expression
Composed in 1940 by Duke Ellington as an instrumental for big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me was originally titled Concerto for Cootie, written for trumpeter Cootie Williams, a prominent member of Ellington’s orchestra. It should not be confused with Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), another Ellington composition from 1935 also dedicated to Williams.
In 1942, lyricist Bob Russell gave the piece new life by adding lyrics, turning it into a vocal standard under its new title, Do Nothin’ Till You Hear from Me.
Musically, the piece reflects Ellington’s artistry at its finest. The melody, supple and tinged with blues inflections, unfolds over a rich harmonic framework in which each orchestral section is seamlessly integrated into a cohesive whole.
Historically, the work belongs to one of Ellington’s most fertile creative periods. In the 1940s, his orchestra was at the heart of the swing era, while subtly engaging with the emerging language of bebop.
Here, the interpretation of « Do Nothin’ Till You Hear From Me » recorded on October 18 and 19, 1992, for the album « Stepping Out » by pianist and singer Diana Krall, accompanied by John Clayton (bass) and Jeff Hamilton (drums). Krall’s debut recording remains a revelation for the ear and the eye. She emerges as a sincere vocalist and, even more so, as a skilled pianist, whose talent in this area would later be fully realized.
If you want to hear not only the roots of Krall’s more jazz and romantic side, not to mention the joy, you’ll find it all on this album, with a rock-solid rhythm section composed of the excellent bassist John Clayton and drummer Jeff Hamilton, always up to the task.
The program contains several songs that have become Krall’s signature tunes. « Straighten Up & Fly Right » is typically charming, as she sweetly alters the lyrics. « Frim Fram Sauce » swings easily, and several standards, like the bluesy « I’m Just a Lucky So & So », with its impressive piano bridge, or the straightforward reading of « Do Nothin’ Till You Hear From Me », seem effortless.
Krall uses delayed and staggered phrasing with energetic piano playing on « As Long As I Live », dives into more pronounced and upbeat tones for « This Can’t Be Love », and cleverly deviates from the melody in a now typically Krall-like way for the rarely heard « On the Sunny Side of the Street ».
She is most convincing on the unaccompanied take of the classic « Body & Soul » and shifts to a semi-classical mode with Clayton’s bowed bass on her only original, « Jimmie ». There are two instrumentals: « 42nd Street », which swings quite well with flourishes inserted here and there in a light rearrangement, while Klaus Suonsaari’s « Big Foot » (not Charlie Parker’s) features heavy modal chord introductions, impressive stops on a blues strut, and the most significant interaction in this set.
