Composition de Duke Ellington de 1940, dans une version uniquement instrumentale pour big band, « Do Nothin’ Till You Hear from Me » a été enregistrée par l’orchestre du Duke sous le nom de « Concerto for Cootie ».
Il s’agit d’une œuvre différente de « Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto) », écrite en 1935, avec laquelle elle est parfois confondue. « Concerto for Cootie » ne comporte qu’un seul mouvement, dédié au trompettiste Cootie Williams, membre de l’orchestre d’Ellington, qui était alors au sommet de sa carrière et avait développé une technique et un style sans précédent.
En 1942, Bob Russell écrit les paroles de la chanson, qui est rebaptisée « Do Nothin’ Till You Hear from Me ». La chanson dépeint un mélange de confiance et d’incertitude dans une relation amoureuse, un thème universel qui a contribué à sa popularité durable. Les paroles parlent d’une voix implorant son amour de ne pas tirer de conclusions hâtives ou de croire aux rumeurs avant d’entendre la vérité directement de la source. Musicalement, « Do Nothin’ Till You Hear From Me » est un modèle de sophistication. La mélodie fluide, avec ses inflexions bluesy, est un parfait exemple du style d’Ellington, où l’élégance et la complexité cohabitent harmonieusement.
Historiquement, « Do Nothin’ Till You Hear from Me » est également un témoignage de la période faste de l’orchestre d’Ellington, qui, dans les années 1940, jouissait d’une grande popularité. L’orchestre était à l’avant-garde du swing, mais aussi à la croisée des chemins avec d’autres styles naissants comme le bebop. Ellington lui-même se situait au carrefour de la tradition et de l’innovation, et « Do Nothin’ Till You Hear From Me » illustre parfaitement cette dualité.
Ici, l’interprétation de « Do Nothin’ Till You Hear From Me » enregistrée le 8 novembre 1943, à New York, par le saxophoniste et clarinettiste Woody Herman et son orchestre, publié dans l’album « The Turning Point »; Herman en est aussi le chanteur.
Le titre de cet album est très juste car, en 1943-44, Woody Herman était à la recherche d’un nouveau son. Son « Band That Plays the Blues » avait été décimé par la conscription et Herman était de toute façon d’humeur à changer. Ces 14 sélections de son année de transition, dont « Do Nothin’ Till You Hear From Me », le voient accueillir sur ses disques des invités d’autres groupes (dont Ben Webster, Juan Tizol et Johnny Hodges de l’orchestre de Duke Ellington, ainsi que les ténors Georgie Auld et Budd Johnson), passer par une brève phase Ellington, puis encourager l’émergence progressive de « The First Herd ».
Seuls cinq membres de l’orchestre d’Herman de novembre 1943 étaient encore avec lui au moment du dernier enregistrement de ce coffret (12 décembre 1944). Le voyage entre les groupes (et la musique très agréable qui a été créée en cours de route) vaut la peine d’être écouté.
Composición de Duke Ellington de 1940, en una versión únicamente instrumental para big band, « Do Nothin’ Till You Hear from Me » fue grabada por la orquesta de Duke bajo el nombre de « Concerto for Cootie ».
Se trata de una obra diferente de « Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto) », escrita en 1935, con la cual a veces se confunde. « Concerto for Cootie » consta de un solo movimiento, dedicado al trompetista Cootie Williams, miembro de la orquesta de Ellington, quien en ese momento estaba en la cima de su carrera y había desarrollado una técnica y un estilo sin precedentes.
En 1942, Bob Russell escribió la letra de la canción, que fue renombrada « Do Nothin’ Till You Hear from Me ». La canción describe una mezcla de confianza e incertidumbre en una relación amorosa, un tema universal que ha contribuido a su duradera popularidad. La letra habla de una voz que implora a su amor que no saque conclusiones precipitadas ni crea en rumores antes de escuchar la verdad directamente de la fuente. Musicalmente, « Do Nothin’ Till You Hear From Me » es un modelo de sofisticación. La melodía fluida, con sus inflexiones de blues, es un perfecto ejemplo del estilo de Ellington, donde la elegancia y la complejidad coexisten armoniosamente.
Históricamente, « Do Nothin’ Till You Hear from Me » también es un testimonio del período de apogeo de la orquesta de Ellington, que en la década de 1940 gozaba de gran popularidad. La orquesta estaba a la vanguardia del swing, pero también en la encrucijada de otros estilos emergentes como el bebop. El propio Ellington se encontraba en la intersección de la tradición y la innovación, y « Do Nothin’ Till You Hear From Me » ilustra perfectamente esta dualidad.
Aquí, la versión de « Do Nothin’ Till You Hear From Me » grabada el 8 de noviembre de 1943 en Nueva York por el saxofonista y clarinetista Woody Herman y su orquesta, publicada en el álbum « The Turning Point »; Herman es también el cantante.
El título de este álbum es muy acertado, porque en 1943-44 Woody Herman buscaba un nuevo sonido. Su « Band That Plays the Blues » había sido diezmada por el servicio militar obligatorio y, de todos modos, Herman tenía ganas de cambiar. Las 14 selecciones de su año de transición, incluido « Do Nothin’ Till You Hear From Me », le permitieron dar la bienvenida a invitados de otras bandas en sus discos (incluidos Ben Webster, Juan Tizol y Johnny Hodges de la banda de Duke Ellington, así como los tenores Georgie Auld y Budd Johnson), pasar por una breve fase Ellington, y luego fomentar la aparición gradual de « The First Herd ».
Sólo cinco miembros de la banda de Herman de noviembre de 1943 seguían con él en el momento de la última grabación de esta caja (12 de diciembre de 1944). Merece la pena escuchar el viaje entre los grupos (y la música tan agradable que se creó por el camino).
Composizione di Duke Ellington del 1940, in una versione solo strumentale per big band, « Do Nothin’ Till You Hear from Me » fu registrata dall’orchestra di Duke con il nome di « Concerto for Cootie ».
Si tratta di un’opera diversa da « Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto) », scritta nel 1935, con cui viene talvolta confusa. « Concerto for Cootie » è composto da un solo movimento, dedicato al trombettista Cootie Williams, membro dell’orchestra di Ellington, che era allora al culmine della sua carriera e aveva sviluppato una tecnica e uno stile senza precedenti.
Nel 1942, Bob Russell scrisse il testo della canzone, che fu ribattezzata « Do Nothin’ Till You Hear from Me ». La canzone descrive una miscela di fiducia e incertezza in una relazione amorosa, un tema universale che ha contribuito alla sua duratura popolarità. Il testo parla di una voce che implora il proprio amore di non trarre conclusioni affrettate o di credere alle voci prima di sentire la verità direttamente dalla fonte. Musicalmente, « Do Nothin’ Till You Hear From Me » è un modello di sofisticazione. La melodia fluida, con le sue inflessioni blues, è un perfetto esempio dello stile di Ellington, dove l’eleganza e la complessità convivono armoniosamente.
Storicamente, « Do Nothin’ Till You Hear from Me » è anche una testimonianza del periodo di massimo splendore dell’orchestra di Ellington, che negli anni ’40 godeva di grande popolarità. L’orchestra era all’avanguardia del swing, ma anche all’incrocio di altri stili emergenti come il bebop. Ellington stesso si trovava all’incrocio tra tradizione e innovazione, e « Do Nothin’ Till You Hear From Me » illustra perfettamente questa dualità.
Qui, la versione di « Do Nothin’ Till You Hear From Me » registrata l’8 novembre 1943 a New York dal sassofonista e clarinettista Woody Herman e dalla sua orchestra, pubblicata nell’album « The Turning Point »; Herman è anche il cantante.
Il titolo di questo album è molto azzeccato, perché nel 1943-44 Woody Herman era alla ricerca di un nuovo sound. La sua « Band That Plays the Blues » era stata decimata dal servizio di leva e Herman aveva comunque voglia di cambiare. Le 14 selezioni del suo anno di transizione, fra cui « Do Nothin’ Till You Hear From Me », lo videro accogliere nei suoi dischi ospiti di altre band (tra cui Ben Webster, Juan Tizol e Johnny Hodges della band di Duke Ellington, oltre ai tenori Georgie Auld e Budd Johnson), attraversare una breve fase Ellington e poi incoraggiare il graduale emergere di « The First Herd ».
Solo cinque membri del gruppo di Herman del novembre 1943 erano ancora con lui al momento dell’ultima registrazione di questo cofanetto (12 dicembre 1944). Il viaggio tra i gruppi (e la musica molto piacevole che è stata creata lungo il percorso) vale la pena di essere ascoltato.
A composition by Duke Ellington from 1940, in an instrumental-only version for big band, « Do Nothin’ Till You Hear from Me » was recorded by Duke’s orchestra under the name « Concerto for Cootie ».
This work is different from « Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto) », written in 1935, with which it is sometimes confused. « Concerto for Cootie » consists of a single movement dedicated to trumpeter Cootie Williams, a member of Ellington’s orchestra, who was at the peak of his career at the time and had developed a technique and style unprecedented in jazz.
In 1942, Bob Russell wrote the lyrics for the song, which was renamed « Do Nothin’ Till You Hear from Me ». The song portrays a mix of confidence and uncertainty in a romantic relationship, a universal theme that has contributed to its lasting popularity. The lyrics speak of a voice pleading with their love not to jump to conclusions or believe rumors before hearing the truth directly from the source. Musically, « Do Nothin’ Till You Hear From Me » is a model of sophistication. The smooth melody, with its bluesy inflections, is a perfect example of Ellington’s style, where elegance and complexity coexist harmoniously.
Historically, « Do Nothin’ Till You Hear from Me » also stands as a testament to the golden era of Ellington’s orchestra, which in the 1940s enjoyed great popularity. The orchestra was at the forefront of swing, but also at the crossroads of other emerging styles like bebop. Ellington himself was at the intersection of tradition and innovation, and « Do Nothin’ Till You Hear From Me » perfectly illustrates this duality.
Here, the interpretation of « Do Nothin’ Till You Hear From Me » was recorded on November 8, 1943, in New York by saxophonist and clarinetist Woody Herman and his orchestra, and released on the album « The Turning Point »; Herman also serves as the vocalist.
The title of this album is fitting, as in 1943-44, Woody Herman was searching for a new sound. His « Band That Plays the Blues » had been decimated by the draft, and Herman was in the mood for change anyway. These 14 selections from his transitional year show, including « Do Nothin’ Till You Hear From Me », him welcoming guest artists from other bands (including Ben Webster, Juan Tizol, and Johnny Hodges from Duke Ellington’s orchestra, as well as tenor saxophonists Georgie Auld and Budd Johnson), going through a brief Ellington phase, and then encouraging the gradual emergence of « The First Herd ».
Only five members of Herman’s orchestra from November 1943 were still with him at the time of the last recording in this set (December 12, 1944). The journey between bands (and the very enjoyable music created along the way) is well worth a listen.
