How High the Moon: l’ascension d’un standard emblématique
Composée en 1940 par Morgan Lewis, sur des paroles de Nancy Hamilton, How High the Moon fait sa première apparition dans la revue de Broadway Two for the Show, interprétée par Alfred Drake et Frances Comstock. Dans ce spectacle au ton généralement léger, la chanson faisait figure d’exception, apportant une touche de gravité et de poésie.
Très vite, elle dépasse le cadre de la scène pour s’imposer comme l’un des standards les plus emblématiques du répertoire jazz. À travers ses harmonies souples et sa structure ouverte, How High the Moon incarne un tournant dans l’histoire du jazz. Composée à un moment où le genre amorce une nouvelle phase de diversification et d’expérimentation, elle devient un support privilégié pour l’improvisation, stimulant la créativité des musiciens.
Les paroles expriment un sentiment de manque et de désir, évoquant un amour lointain, presque irréel. Cette tension entre espoir et inaccessibilité reflète une thématique chère au jazz: celle de la quête, du rêve toujours à portée mais jamais saisi.
Ici, la version de « How High The Moon » enregistrée à New York, le 21 décembre 1947 par l’orchestre de Stan Kenton, avec la chanteuse June Christy.
Stan Kenton, pionnier du jazz orchestral, et June Christy, voix douce et expressive, ont ensemble exploré de nouvelles voies musicales, apportant un style audacieux au morceau.
Enregistré dans un contexte d’après-guerre, cet arrangement audacieux reflète l’esprit d’expérimentation de l’époque, où le jazz ne cesse de se redéfinir et de s’internationaliser. L’orchestre de Kenton, connu pour sa formation atypique et son approche harmonique moderne, se distingue par des textures orchestrales d’une grande complexité.
L’arrangement de « How High the Moon » mise sur des harmonies déstabilisantes et des rythmes syncopés qui illustrent bien l’ambition de Kenton de faire évoluer le jazz au-delà des standards traditionnels, vers un univers plus orchestral et avant-gardiste. Ce morceau est également porté par l’improvisation, qui ajoute une touche de spontanéité et renforce la connexion émotionnelle avec le public.
June Christy, quant à elle, insuffle au morceau une dimension douce et élégante, grâce à son timbre clair et sa diction parfaite. Dans cette version de « How High the Moon », elle offre une performance qui transcende les paroles, ajoutant des nuances émotionnelles qui évoquent à la fois la mélancolie et l’optimisme. Sa voix se marie harmonieusement avec les arrangements de Kenton, fusionnant ainsi les sphères du swing, de la douceur et de l’originalité.
How High the Moon: el ascenso de un estándar emblemático
Compuesta en 1940 por Morgan Lewis, con letra de Nancy Hamilton, How High the Moon apareció por primera vez en la revista de Broadway Two for the Show, interpretada por Alfred Drake y Frances Comstock. En un espectáculo de tono generalmente ligero, la canción destacaba por aportar una nota de gravedad y poesía.
Muy pronto, trascendió el ámbito teatral para imponerse como uno de los estándares más emblemáticos del repertorio jazzístico. Con sus armonías flexibles y su estructura abierta, How High the Moon marcó un punto de inflexión en la historia del jazz. Compuesta en un momento en que el género entraba en una nueva etapa de diversificación y experimentación, se convirtió en una plataforma ideal para la improvisación, estimulando la creatividad de los músicos.
La letra expresa un sentimiento de anhelo y deseo, evocando un amor lejano, casi irreal. Esta tensión entre esperanza e inaccesibilidad refleja un tema central del jazz: la búsqueda, el sueño que siempre parece cercano, pero nunca alcanzado.
Aquí, la versión de « How High The Moon » grabada en Nueva York el 21 de diciembre de 1947 por la orquesta de Stan Kenton, junto a la cantante June Christy.
Stan Kenton, pionero del jazz orquestal, y June Christy, con su voz suave y expresiva, exploraron juntos nuevos caminos musicales, aportando un estilo audaz a la pieza.
Grabado en un contexto de posguerra, este atrevido arreglo refleja el espíritu de experimentación de la época, en la que el jazz no deja de redefinirse e internacionalizarse. La orquesta de Kenton, conocida por su formación atípica y su enfoque armónico moderno, se distingue por texturas orquestales de gran complejidad.
El arreglo de « How High the Moon » apuesta por armonías desafiantes y ritmos sincopados que ilustran bien la ambición de Kenton de llevar el jazz más allá de los estándares tradicionales, hacia un universo más orquestal y vanguardista. Esta pieza también se caracteriza por la improvisación, que añade un toque de espontaneidad y refuerza la conexión emocional con el público.
Por su parte, June Christy aporta al tema una dimensión dulce y elegante, gracias a su timbre claro y su dicción perfecta. En esta versión de « How High the Moon », ofrece una interpretación que trasciende las palabras, añadiendo matices emocionales que evocan tanto la melancolía como el optimismo. Su voz se mezcla armoniosamente con los arreglos de Kenton, fusionando las esferas del swing, la dulzura y la originalidad.
How High the Moon: l’ascesa di uno standard emblematico
Composta nel 1940 da Morgan Lewis, con testi di Nancy Hamilton, How High the Moon debutta nella rivista di Broadway Two for the Show, interpretata da Alfred Drake e Frances Comstock. In uno spettacolo dal tono perlopiù leggero, la canzone si distingue per una nota di gravità e poesia.
Ben presto, esce dai confini del teatro per affermarsi come uno degli standard più iconici del repertorio jazz. Grazie alle sue armonie flessibili e alla struttura aperta, How High the Moon rappresenta una svolta nella storia del jazz. Composta in un periodo di grande fermento creativo, quando il genere si avviava verso una fase di diversificazione e sperimentazione, divenne uno strumento privilegiato per l’improvvisazione, stimolando la fantasia dei musicisti.
Il testo esprime un sentimento di mancanza e desiderio, evocando un amore lontano, quasi irreale. Questa tensione tra speranza e inaccessibilità riflette un tema caro al jazz: quello della ricerca, del sogno sempre vicino eppure mai afferrato.
Qui, la versione di « How High The Moon » registrata a New York il 21 dicembre 1947 dall’orchestra di Stan Kenton, con la cantante June Christy.
Stan Kenton, pioniere del jazz orchestrale, e June Christy, con la sua voce dolce ed espressiva, esplorarono insieme nuove strade musicali, portando uno stile audace al brano.
Registrato in un contesto postbellico, questo arrangiamento audace riflette lo spirito di sperimentazione dell’epoca, in cui il jazz non smette di ridefinirsi e internazionalizzarsi. L’orchestra di Kenton, nota per la sua formazione atipica e il suo approccio armonico moderno, si distingue per texture orchestrali di grande complessità.
L’arrangiamento di « How High the Moon » punta su armonie destabilizzanti e ritmi sincopati che illustrano bene l’ambizione di Kenton di far evolvere il jazz oltre i tradizionali standard, verso un universo più orchestrale e d’avanguardia. Questo brano è caratterizzato anche dall’improvvisazione, che aggiunge un tocco di spontaneità e rafforza la connessione emotiva con il pubblico.
Da parte sua, June Christy infonde al brano una dimensione dolce ed elegante, grazie al suo timbro chiaro e alla sua dizione perfetta. In questa versione di « How High the Moon », offre una performance che trascende le parole, aggiungendo sfumature emotive che evocano sia malinconia che ottimismo. La sua voce si fonde armoniosamente con gli arrangiamenti di Kenton, unendo le sfere dello swing, della dolcezza e dell’originalità.
How High the Moon: the rise of an iconic standard
Composed in 1940 by Morgan Lewis, with lyrics by Nancy Hamilton, How High the Moon made its debut in the Broadway revue Two for the Show, performed by Alfred Drake and Frances Comstock. In an otherwise lighthearted production, the song stood out for its poetic depth and emotional gravity.
It quickly moved beyond the stage to become one of the most iconic standards in the jazz repertoire. With its flexible harmonies and open structure, How High the Moon signaled a turning point in jazz history. Written at a time when the genre was entering a new phase of diversification and experimentation, it became a favored platform for improvisation, encouraging boundless creativity among musicians.
The lyrics express a sense of longing and desire, evoking a distant, almost unattainable love. This tension between hope and inaccessibility reflects a core theme in jazz: the pursuit of something just out of reach, a dream always near but never fully grasped.
Here’s the version of « How High The Moon » recorded in New York on December 21, 1947, by Stan Kenton’s orchestra, featuring vocalist June Christy.
Stan Kenton, a pioneer of orchestral jazz, and June Christy, with her soft, expressive voice, explored new musical paths together, bringing a bold style to the piece.
Recorded in a post-war context, this daring arrangement reflects the era’s experimental spirit, when jazz was constantly redefining and internationalizing itself. Kenton’s orchestra, known for its atypical lineup and modern harmonic approach, stands out with highly complex orchestral textures.
The arrangement of « How High the Moon » embraces destabilizing harmonies and syncopated rhythms, which vividly illustrate Kenton’s ambition to push jazz beyond traditional standards toward a more orchestral and avant-garde realm. This piece is also driven by improvisation, adding a touch of spontaneity that strengthens the emotional connection with the audience.
For her part, June Christy brings a sweet and elegant dimension to the song, thanks to her clear tone and perfect diction. In this version of « How High the Moon », she delivers a performance that transcends the lyrics, adding emotional nuances that evoke both melancholy and optimism. Her voice harmonizes seamlessly with Kenton’s arrangements, merging the spheres of swing, sweetness, and originality.
