Chanson composée par Morgan Lewis, avec textes de Nancy Hamilton. Il a été interprété pour la première fois dans la revue de Broadway « Two for the Show » en 1940, par Alfred Drake et Frances Comstock. Iil s’agissait d’un rare moment de sérieux dans un musical par ailleurs humoristique.
Ici, la version de l’orchestre de Duke Ellington, avec le saxophoniste Ben Webster, enregistrée en direct au Carnegie Hall de New York, le 13 novembre 1948 ainsi qu’à la Cornell University de New York, le 10 décembre de la même année.
Duke Ellington et d’autres chefs d’orchestre de jazz sont gênés par une nouvelle grève du syndicat des musiciens en 1948, qui les prive d’opportunités d’enregistrements commerciaux. Mais rien n’empêchait Ellington de faire réaliser des enregistrements de référence pour son propre usage, comme ce concert de 1948 à l’université de Cornell, qui contient toutes les chansons jouées ce soir-là sauf trois.
Cet enregistrement remarquablement équilibré présente le mélange habituel d’Ellington de compositions récentes, de succès (dont dix réunis dans un medley), de poèmes sonores et d’obscurités. Parmi les joyaux moins connus, on trouve « Paradise » (une ballade luxuriante de Billy Strayhorn pour le saxophoniste baryton Harry Carney) et le trompettiste malheureux Al Killian dans « You Oughta », tandis que le tromboniste Lawrence Brown et Carney (à la clarinette basse) brillent dans « Fantazm ».
Il y a plusieurs interprétations mémorables de succès d’Ellington, y compris la voix sans paroles de Kay Davis dans « Creole Love Call », soutenue par un trio de clarinettes (Jimmy Hamilton, Russell Procope et Harry Carney), ainsi qu’un rôle de trompette impertinent pour Ray Nance, la miniature enjouée « Dancers in Love » qui met en valeur le pianiste avec sa section rythmique, le vif spectacle de cuivres « Tootin’ Through the Roof » et « Manhattan Murals », une reprise à peine déguisée de « Take the ‘A’ Train » de Billy Strayhorn. Bien que certaines œuvres plus longues comme « Reminiscing in Tempo », « Symphomaniac » et « The Tatooed Bride » n’étaient pas les préférées des musiciens d’Ellington, elles sont toutes bien jouées et méritent que l’on s’y attarde.
Le seul point faible est l’inévitable pot-pourri de tubes (pour répondre à un certain nombre de demandes du public en une seule fois). Le concert s’achève sur une reprise enlevée de « How High the Moon », le tromboniste Tyree Glenn passant au vibraphone, avec un solo de ténor endiablé de Ben Webster, qui avait réintégré l’orchestre d’Ellington le mois précédent.
Canción compuesta por Morgan Lewis, con letra de Nancy Hamilton. Fue interpretada por primera vez en la revista de Broadway « Two for the Show » en 1940, por Alfred Drake y Frances Comstock. Fue un raro momento de seriedad en un musical por lo demás humorístico.
Aquí, la versión de la Duke Ellington Orchestra, con el saxofonista Ben Webster, grabada en directo en el Carnegie Hall de Nueva York el 13 de noviembre de 1948 y en la Universidad de Cornell, en Nueva York, el 10 de diciembre del mismo año.
Duke Ellington y otros directores de bandas de jazz se vieron obstaculizados por otra huelga del sindicato de músicos en 1948, que les privó de oportunidades de grabación comercial. Pero nada impidió a Ellington encargar grabaciones de referencia para su propio uso, como este concierto de 1948 en la Universidad de Cornell, que contiene todas las canciones tocadas esa noche menos tres.
Esta grabación extraordinariamente equilibrada presenta la mezcla habitual de Ellington de composiciones recientes, éxitos (diez de ellos en un popurrí), poemas tonales y oscuridades. Las joyas menos conocidas incluyen « Paradise » (una exuberante balada de Billy Strayhorn para el saxofonista barítono Harry Carney) y el desventurado trompetista Al Killian en « You Oughta », mientras que el trombonista Lawrence Brown y Carney (con el clarinete bajo) brillan en « Fantazm ».
Hay varias interpretaciones memorables de éxitos de Ellington, incluida la voz sin palabras de Kay Davis en « Creole Love Call », respaldada por un trío de clarinetes (Jimmy Hamilton, Russell Procope y Harry Carney), así como un descarado papel de trompeta para Ray Nance, la juguetona miniatura « Dancers in Love », que presenta al pianista con su sección rítmica, el animado espectáculo de metales « Tootin’ Through the Roof » y « Manhattan Murals », una versión poco disimulada de « Take the ‘A’ Train » de Billy Strayhorn. Aunque algunas de las obras más largas como « Reminiscing in Tempo », « Symphomaniac » y « The Tatooed Bride » no eran las favoritas de Ellington, todas están bien interpretadas y merece la pena escucharlas.
La única pega fue el inevitable popurrí de éxitos (para satisfacer varias peticiones del público de una sola vez). El concierto terminó con una enérgica versión de « How High the Moon », en la que el trombonista Tyree Glenn se pasó al vibráfono, con un animado solo de tenor de Ben Webster, que se había reincorporado a la orquesta de Ellington el mes anterior.
Canzone composta da Morgan Lewis, con testo di Nancy Hamilton. È stata eseguita per la prima volta nella revue di Broadway « Two for the Show » nel 1940, da Alfred Drake e Frances Comstock. Era un raro momento di serietà in un musical altrimenti umoristico.
Qui, la versione della Duke Ellington Orchestra, con il sassofonista Ben Webster, registrata dal vivo alla Carnegie Hall di New York, il 13 novembre 1948 e all’Università di Cornell, a Nueva York, il 10 dicembre dello stesso anno.
Duke Ellington e altri bandleader jazz furono ostacolati da un altro sciopero sindacale dei musicisti nel 1948, che li privò di opportunità di registrazione commerciale. Ma nulla impedì a Ellington di commissionare registrazioni di riferimento per il proprio uso, come questo concerto del 1948 alla Cornell University, che contiene tutti i brani suonati quella sera tranne tre.
Questa registrazione straordinariamente equilibrata presenta il consueto mix di composizioni recenti di Ellington, successi (dieci dei quali in un medley), poesie tonali e oscurità. Tra le gemme meno conosciute vi sono « Paradise » (una lussureggiante ballata di Billy Strayhorn per il sassofonista baritono Harry Carney) e lo sfortunato trombettista Al Killian in « You Oughta », mentre il trombonista Lawrence Brown e Carney (al clarinetto basso) brillano in « Fantazm ».
Ci sono diverse interpretazioni memorabili di successi di Ellington, tra cui la voce senza parole di Kay Davis in « Creole Love Call », sostenuta da un trio di clarinetti (Jimmy Hamilton, Russell Procope e Harry Carney), oltre a un ruolo sfacciato di tromba per Ray Nance, la giocosa miniatura « Dancers in Love », che vede protagonista il pianista con la sua sezione ritmica, il vivace spettacolo di ottoni « Tootin’ Through the Roof » e « Manhattan Murals », una cover malcelata di « Take the ‘A’ Train » di Billy Strayhorn. Sebbene alcune delle opere più lunghe, come « Reminiscing in Tempo », « Symphomaniac » e « The Tatooed Bride » non fossero le preferite di Ellington, sono tutte ben suonate e meritano un ascolto.
L’unico punto debole è stato l’inevitabile medley di successi (per soddisfare una serie di richieste del pubblico in un colpo solo). Il concerto si è concluso con una indiavolata interpretazione di « How High the Moon », con il trombonista Tyree Glenn che è passato al vibrafono, e con un energico assolo di tenore da parte di Ben Webster, che si era unito all’orchestra di Ellington il mese precedente.
