How High the Moon: l’ascension d’un standard emblématique
Composée en 1940 par Morgan Lewis, sur des paroles de Nancy Hamilton, How High the Moon fait sa première apparition dans la revue de Broadway Two for the Show, interprétée par Alfred Drake et Frances Comstock. Dans ce spectacle au ton généralement léger, la chanson faisait figure d’exception, apportant une touche de gravité et de poésie.
Très vite, elle dépasse le cadre de la scène pour s’imposer comme l’un des standards les plus emblématiques du répertoire jazz. À travers ses harmonies souples et sa structure ouverte, How High the Moon incarne un tournant dans l’histoire du jazz. Composée à un moment où le genre amorce une nouvelle phase de diversification et d’expérimentation, elle devient un support privilégié pour l’improvisation, stimulant la créativité des musiciens.
Les paroles expriment un sentiment de manque et de désir, évoquant un amour lointain, presque irréel. Cette tension entre espoir et inaccessibilité reflète une thématique chère au jazz: celle de la quête, du rêve toujours à portée mais jamais saisi.
Ray Brown & Joe Lovano: une lune au zénith
Enregistrée entre New York (novembre 1995) et Los Angeles (février 1996), la version de How High the Moon par le trio de Ray Brown, accompagné du saxophoniste Joe Lovano, figure parmi les moments forts de l’album Some of My Best Friends Are… The Sax Players. Ce projet, imaginé par Ray Brown dans les dernières années de sa vie, rend hommage aux grands souffleurs du jazz, en les invitant à dialoguer avec un trio à la cohésion exemplaire: Benny Green au piano, Gregory Hutchinson à la batterie, et bien sûr Ray Brown lui-même, à la contrebasse.
Dans cette interprétation, How High the Moon devient le terrain d’un échange intense entre tradition et modernité. Dès les premières mesures, le trio installe un swing souple et raffiné, où la contrebasse de Brown joue un rôle moteur: ligne claire, propulsion rythmique, articulation impeccable. Son jeu ancre solidement le discours tout en laissant respirer l’improvisation. Benny Green apporte une touche vive et inventive, alternant phrases limpides et relances audacieuses, tandis que Hutchinson déploie une batterie subtile, à la fois précise et réactive.
Joe Lovano, invité de cette session, adopte un ton chaleureux et agile, fidèle à son esthétique personnelle: enracinée dans l’histoire du jazz, mais ouverte à toutes les libertés. Son timbre de ténor, légèrement voilé, trouve un écho parfait dans l’élégance du trio. Ses chorus sur How High the Moon révèlent un équilibre rare entre ferveur rythmique et fluidité mélodique.
How High the Moon: el ascenso de un estándar emblemático
Compuesta en 1940 por Morgan Lewis, con letra de Nancy Hamilton, How High the Moon apareció por primera vez en la revista de Broadway Two for the Show, interpretada por Alfred Drake y Frances Comstock. En un espectáculo de tono generalmente ligero, la canción destacaba por aportar una nota de gravedad y poesía.
Muy pronto, trascendió el ámbito teatral para imponerse como uno de los estándares más emblemáticos del repertorio jazzístico. Con sus armonías flexibles y su estructura abierta, How High the Moon marcó un punto de inflexión en la historia del jazz. Compuesta en un momento en que el género entraba en una nueva etapa de diversificación y experimentación, se convirtió en una plataforma ideal para la improvisación, estimulando la creatividad de los músicos.
La letra expresa un sentimiento de anhelo y deseo, evocando un amor lejano, casi irreal. Esta tensión entre esperanza e inaccesibilidad refleja un tema central del jazz: la búsqueda, el sueño que siempre parece cercano, pero nunca alcanzado.
Ray Brown & Joe Lovano: una luna en su cénit
Grabada entre Nueva York (noviembre de 1995) y Los Ángeles (febrero de 1996), la versión de How High the Moon del trío de Ray Brown, con la participación del saxofonista Joe Lovano, se destaca como uno de los momentos más notables del álbum Some of My Best Friends Are… The Sax Players. Este proyecto, concebido por Ray Brown en los últimos años de su vida, rinde homenaje a los grandes saxofonistas del jazz, invitándolos a dialogar con un trío de cohesión ejemplar: Benny Green al piano, Gregory Hutchinson a la batería, y Ray Brown al contrabajo.
En esta interpretación, How High the Moon se convierte en el escenario de un intercambio intenso entre tradición y modernidad. Desde los primeros compases, el trío establece un swing flexible y refinado, en el que el contrabajo de Brown desempeña un papel central: línea clara, impulso rítmico, articulación impecable. Su sonido ancla firmemente el discurso musical, permitiendo al mismo tiempo que la improvisación respire. Benny Green aporta un toque ágil e inventivo, alternando frases nítidas con réplicas atrevidas, mientras Hutchinson despliega una batería sutil, precisa y reactiva.
Joe Lovano, invitado especial de la sesión, adopta un tono cálido y ágil, fiel a su estética personal: profundamente arraigada en la historia del jazz, pero abierta a toda forma de libertad. Su sonido de saxo tenor, ligeramente velado, encuentra un eco perfecto en la elegancia del trío. Sus solos sobre How High the Moon revelan un equilibrio poco común entre fervor rítmico y fluidez melódica.
How High the Moon: l’ascesa di uno standard emblematico
Composta nel 1940 da Morgan Lewis, con testi di Nancy Hamilton, How High the Moon debutta nella rivista di Broadway Two for the Show, interpretata da Alfred Drake e Frances Comstock. In uno spettacolo dal tono perlopiù leggero, la canzone si distingue per una nota di gravità e poesia.
Ben presto, esce dai confini del teatro per affermarsi come uno degli standard più iconici del repertorio jazz. Grazie alle sue armonie flessibili e alla struttura aperta, How High the Moon rappresenta una svolta nella storia del jazz. Composta in un periodo di grande fermento creativo, quando il genere si avviava verso una fase di diversificazione e sperimentazione, divenne uno strumento privilegiato per l’improvvisazione, stimolando la fantasia dei musicisti.
Il testo esprime un sentimento di mancanza e desiderio, evocando un amore lontano, quasi irreale. Questa tensione tra speranza e inaccessibilità riflette un tema caro al jazz: quello della ricerca, del sogno sempre vicino eppure mai afferrato.
Ray Brown & Joe Lovano: una luna allo zenit
Registrata tra New York (novembre 1995) e Los Angeles (febbraio 1996), la versione di How High the Moon del trio di Ray Brown, con la partecipazione del sassofonista Joe Lovano, rappresenta uno dei momenti più intensi dell’album Some of My Best Friends Are… The Sax Players. Questo progetto, ideato da Ray Brown negli ultimi anni della sua vita, rende omaggio ai grandi sassofonisti del jazz, invitandoli a dialogare con un trio dalla coesione esemplare: Benny Green al pianoforte, Gregory Hutchinson alla batteria, e naturalmente Ray Brown al contrabbasso.
In questa interpretazione, How High the Moon diventa il terreno di un confronto vivo tra tradizione e modernità. Fin dalle prime battute, il trio stabilisce un swing morbido e raffinato, in cui il contrabbasso di Brown gioca un ruolo trainante: linea nitida, spinta ritmica, articolazione impeccabile. Il suo suono dà stabilità al discorso musicale, lasciando spazio all’improvvisazione. Benny Green aggiunge un tocco vivace e creativo, alternando frasi limpide a risposte audaci, mentre Hutchinson sviluppa una batteria sottile, precisa e reattiva.
Joe Lovano, ospite della sessione, adotta un tono caldo e flessibile, coerente con la sua estetica personale: radicata nella tradizione del jazz, ma aperta a ogni libertà espressiva. Il suo timbro al sax tenore, lievemente velato, si sposa perfettamente con l’eleganza del trio. I suoi assolo su How High the Moon rivelano un raro equilibrio tra ardore ritmico e fluidità melodica.
How High the Moon: the rise of an iconic standard
Composed in 1940 by Morgan Lewis, with lyrics by Nancy Hamilton, How High the Moon made its debut in the Broadway revue Two for the Show, performed by Alfred Drake and Frances Comstock. In an otherwise lighthearted production, the song stood out for its poetic depth and emotional gravity.
It quickly moved beyond the stage to become one of the most iconic standards in the jazz repertoire. With its flexible harmonies and open structure, How High the Moon signaled a turning point in jazz history. Written at a time when the genre was entering a new phase of diversification and experimentation, it became a favored platform for improvisation, encouraging boundless creativity among musicians.
The lyrics express a sense of longing and desire, evoking a distant, almost unattainable love. This tension between hope and inaccessibility reflects a core theme in jazz: the pursuit of something just out of reach, a dream always near but never fully grasped.
Ray Brown & Joe Lovano: a moon at its zenith
Recorded between New York (November 1995) and Los Angeles (February 1996), this version of How High the Moon by Ray Brown’s trio, featuring saxophonist Joe Lovano, stands out as one of the highlights of the album Some of My Best Friends Are… The Sax Players. Conceived by Ray Brown in the final years of his life, the project pays tribute to jazz’s great horn players, inviting them to engage in dialogue with a trio of exemplary cohesion: Benny Green on piano, Gregory Hutchinson on drums, and Ray Brown himself on bass.
In this rendition, How High the Moon becomes the setting for a vivid exchange between tradition and modernity. From the opening bars, the trio establishes a supple, refined swing, with Brown’s bass providing a clear line, rhythmic propulsion, and flawless articulation. His playing grounds the ensemble while leaving space for improvisational breathing. Benny Green brings a lively and inventive touch, alternating crisp phrasing with bold responses, while Hutchinson delivers drumming that is both precise and responsive.
Joe Lovano, the guest soloist on this session, adopts a warm, agile tone, true to his personal aesthetic—deeply rooted in jazz history yet open to creative freedom. His slightly veiled tenor sound resonates perfectly with the trio’s elegance. His choruses on How High the Moon reveal a rare balance between rhythmic fervor and melodic fluidity.
