I’ll Remember April: poésie saisonnière et envol jazzistique
Composée en 1941 par Gene de Paul, sur des paroles de Patricia Johnston et Don Raye, I’ll Remember April voit le jour dans le film Ride ’Em Cowboy du duo Abbott et Costello. Chantée pour la première fois en 1942 par Dick Foran, la chanson dépasse rapidement le cadre du cinéma populaire pour s’imposer comme un standard incontournable du jazz moderne.
À l’origine associée aux grands orchestres de swing, la pièce séduit très vite les musiciens les plus aventureux. Sa mélodie raffinée, ses harmonies modulantes et son architecture ouverte en font un support de choix pour l’improvisation. Dès les années 1940, I’ll Remember April devient un véritable rite de passage pour les solistes du bebop, qui en exploitent le tempo vif et les possibilités harmoniques complexes pour démontrer leur virtuosité.
Le texte, lui, repose sur une métaphore filée des saisons, décrivant l’épanouissement et le déclin d’une histoire d’amour. L’aurore, le crépuscule, les flammes et le printemps deviennent autant d’images sensibles pour dire la fragilité du sentiment et la persistance du souvenir. « Je me souviendrai d’avril et je sourirai… »: une ligne simple, mais chargée d’émotion, qui continue de résonner bien au-delà du dernier accord.
Carmen McRae: élégance vocale et affirmation artistique
L’interprétation de I’ll Remember April par Carmen McRae, enregistrée le 16 juin 1955 à New York pour l’album By Special Request, illustre parfaitement l’alliance entre sophistication musicale et intensité expressive.
Entourée de Mat Mathews à l’accordéon, Herbie Mann à la flûte, Mundell Lowe à la guitare, Wendell Marshall à la basse et Kenny Clarke, son ex-mari, à la batterie, McRae imprime à ce standard une profondeur singulière. Son phrasé maîtrisé, sa diction limpide et son sens aigu du timing donnent relief et clarté à chaque image poétique, évoquant les cycles d’une relation à travers les métaphores des saisons et du temps qui passe.
En 1955, le jazz connaît une transition marquée par les influences du bebop et du cool jazz. Dans ce contexte, Carmen McRae affirme sa voix — au sens propre comme au figuré — en tant que femme noire dans un univers musical largement masculin. Son interprétation incarne à la fois une prise de position artistique et une forme de résilience personnelle, dépassant les cadres sociaux et esthétiques de son époque.
L’album reflète cette diversité d’approches: certains titres la présentent avec le Mat Mathews Quintet (avec un jeune Herbie Mann), d’autres en compagnie de Dick Katz au piano. McRae joue elle-même du piano sur Suppertime, tandis que Billy Strayhorn rejoint l’ensemble pour interpréter sa propre composition Something to Live For.
I’ll Remember April: poesía estacional y vuelo jazzístico
Compuesta en 1941 por Gene de Paul, con letra de Patricia Johnston y Don Raye, I’ll Remember April nació en la película Ride ’Em Cowboy, del dúo Abbott y Costello. Interpretada por primera vez en 1942 por Dick Foran, la canción pronto superó su contexto cinematográfico para convertirse en un estándar imprescindible del jazz moderno.
Inicialmente asociada a las grandes orquestas de swing, atrajo rápidamente a los músicos más exploradores. Su melodía refinada, sus armonías modulantes y su estructura abierta ofrecían un terreno fértil para la improvisación. Ya en los años 40, I’ll Remember April se convierte en un auténtico rito de iniciación para los solistas del bebop, que aprovechan su tempo rápido y su riqueza armónica para desplegar toda su virtuosidad.
La letra se basa en una metáfora estacional que describe el florecimiento y el declive de una historia de amor. El amanecer, el ocaso, las llamas y la primavera se convierten en imágenes sensibles que expresan la fragilidad del sentimiento y la persistencia del recuerdo. “Recordaré abril y sonreiré…”: una frase sencilla pero cargada de emoción, que sigue resonando mucho después del último acorde.
Carmen McRae: elegancia vocal y afirmación artística
La interpretación de I’ll Remember April por Carmen McRae, grabada el 16 de junio de 1955 en Nueva York para el álbum By Special Request, ilustra a la perfección la combinación entre sofisticación musical e intensidad expresiva.
Acompañada por Mat Mathews en el acordeón, Herbie Mann en la flauta, Mundell Lowe en la guitarra, Wendell Marshall en el contrabajo y Kenny Clarke —su exesposo— en la batería, McRae imprime a este estándar una profundidad singular. Su fraseo controlado, su dicción nítida y su preciso sentido del tiempo dan relieve y claridad a cada imagen poética, evocando los ciclos de una relación a través de las metáforas de las estaciones y del paso del tiempo.
En 1955, el jazz atravesaba una etapa de transición, marcada por la influencia del bebop y el cool jazz. En este contexto, Carmen McRae afirma su voz —literal y simbólicamente— como mujer negra en un entorno musical predominantemente masculino. Su interpretación constituye tanto una declaración artística como una forma de resiliencia personal, desbordando los límites sociales y estéticos de la época.
El álbum refleja esta diversidad de enfoques: algunos temas la muestran con el Mat Mathews Quintet (con un joven Herbie Mann), otros la presentan junto al pianista Dick Katz. McRae también toca el piano en Suppertime, mientras que Billy Strayhorn se une al grupo para interpretar su propia composición, Something to Live For.
I’ll Remember April: poesia delle stagioni e slancio jazzistico
Composta nel 1941 da Gene de Paul, con testi di Patricia Johnston e Don Raye, I’ll Remember April nasce nel film Ride ’Em Cowboy della coppia comica Abbott e Costello. Cantata per la prima volta nel 1942 da Dick Foran, la canzone supera rapidamente i confini del cinema popolare per affermarsi come uno standard fondamentale del jazz moderno.
Inizialmente legata alle grandi orchestre swing, conquista presto i musicisti più audaci. La melodia raffinata, le armonie modulanti e la struttura aperta ne fanno una base ideale per l’improvvisazione. Già negli anni ’40, I’ll Remember April diventa una tappa obbligata per i solisti del bebop, che ne valorizzano il tempo vivace e la complessità armonica per esprimere tutta la loro maestria.
Il testo si fonda su una metafora stagionale che racconta la nascita e la fine di una storia d’amore. L’aurora, il tramonto, le fiamme e la primavera si trasformano in immagini poetiche che evocano la fragilità del sentimento e la tenacia del ricordo. “Ricorderò aprile e sorriderò…”: una frase semplice, ma densa di emozione, che continua a risuonare ben oltre l’ultima nota.
Carmen McRae: eleganza vocale e affermazione artistica
L’interpretazione di I’ll Remember April da parte di Carmen McRae, registrata il 16 giugno 1955 a New York per l’album By Special Request, rappresenta alla perfezione l’equilibrio tra raffinatezza musicale e intensità espressiva.
Circondata da Mat Mathews alla fisarmonica, Herbie Mann al flauto, Mundell Lowe alla chitarra, Wendell Marshall al contrabbasso e Kenny Clarke —suo ex marito— alla batteria, McRae dona a questo standard una profondità unica. Il suo fraseggio controllato, la dizione limpida e il senso acuto del tempo conferiscono rilievo e chiarezza a ogni immagine poetica, evocando i cicli di una relazione attraverso le metafore delle stagioni e dello scorrere del tempo.
Nel 1955, il jazz vive una fase di transizione, segnata dall’influenza del bebop e del cool jazz. In questo contesto, Carmen McRae afferma la propria voce —in senso letterale e simbolico— come donna nera in un universo musicale prevalentemente maschile. La sua interpretazione è al tempo stesso una dichiarazione artistica e un atto di resilienza personale, capace di superare i confini sociali ed estetici dell’epoca.
L’album riflette questa varietà di approcci: in alcuni brani è accompagnata dal Mat Mathews Quintet (con un giovane Herbie Mann), in altri dal pianista Dick Katz. McRae suona lei stessa il pianoforte in Suppertime, mentre Billy Strayhorn si unisce al gruppo per eseguire la sua composizione Something to Live For.
I’ll Remember April: seasonal poetry and a jazz takeoff
Composed in 1941 by Gene de Paul, with lyrics by Patricia Johnston and Don Raye, I’ll Remember April was introduced in the film Ride ’Em Cowboy by the comedy duo Abbott and Costello. First performed in 1942 by Dick Foran, the song quickly transcended its cinematic origins to become a cornerstone of modern jazz repertoire.
Initially associated with big swing bands, it soon attracted more adventurous musicians. Its refined melody, shifting harmonies, and open structure provided ideal ground for improvisation. By the 1940s, I’ll Remember April had become a rite of passage for bebop soloists, who embraced its brisk tempo and harmonic depth to showcase their virtuosity.
The lyrics unfold through an extended seasonal metaphor, describing the blossoming and decline of a love affair. Dawn, dusk, flames, and spring serve as poetic images that convey emotional fragility and the endurance of memory. “I’ll remember April and smile…” — a simple yet deeply moving line that continues to echo long after the final chord.
Carmen McRae: vocal elegance and artistic assertion
Carmen McRae’s performance of I’ll Remember April, recorded on June 16, 1955 in New York for the album By Special Request, perfectly captures the balance between musical sophistication and expressive depth.
Surrounded by Mat Mathews on accordion, Herbie Mann on flute, Mundell Lowe on guitar, Wendell Marshall on bass, and her former husband Kenny Clarke on drums, McRae brings a unique depth to this standard. Her controlled phrasing, clear diction, and acute sense of timing give vivid shape to each poetic image, reflecting the cycles of a romantic relationship through metaphors of the seasons and the passing of time.
In 1955, jazz was undergoing a period of transition, shaped by bebop and cool jazz influences. In this evolving landscape, Carmen McRae asserted her voice—both literally and figuratively—as a Black woman in a predominantly male musical world. Her interpretation stands as both an artistic statement and a form of personal resilience, transcending the social and aesthetic boundaries of her time.
The album reflects this diversity of approaches: some tracks feature her with the Mat Mathews Quintet (including a young Herbie Mann), while others present her alongside pianist Dick Katz. McRae plays piano herself on Suppertime, and Billy Strayhorn joins the ensemble for his own composition, Something to Live For.
