Lady Bird: chef-d’œuvre bebop et signature harmonique de Tadd Dameron
Composée en 1939, Lady Bird témoigne du génie de Tadd Dameron, reconnu à son époque comme l’un des plus brillants compositeurs et arrangeurs du jazz moderne. Pourtant, il faudra attendre neuf ans avant qu’il ne l’enregistre lui-même, à l’occasion d’une session dirigée pour le label Blue Note aux côtés du trompettiste Fats Navarro.
Souvent saluée pour sa beauté mélodique et son audace harmonique, Lady Bird incarne à la fois l’esprit du bebop et la finesse d’écriture qui caractérise l’œuvre de Dameron. Elle est aujourd’hui considérée comme l’une de ses compositions les plus emblématiques.
Le premier enregistrement, réalisé en 1948 par le sextette de Dameron, propulse rapidement le morceau au rang de standard, prisé dans les jam sessions pour sa richesse musicale.
L’un des aspects les plus marquants de Lady Bird réside dans l’usage d’un ‘turnaround’ innovant, qui sera plus tard identifié comme les Tadd Dameron Turnarounds. Ce procédé harmonique ingénieux permet des modulations fluides entre des tonalités éloignées, ouvrant de nouvelles perspectives à l’improvisation.
Il influencera durablement les géants du jazz moderne, à commencer par Miles Davis et John Coltrane. Les solos qui s’en dégagent illustrent la profonde interaction entre ligne mélodique et structure harmonique, offrant aux interprètes un terrain d’expression particulièrement riche et subtil.
Ici, la version de « Lady Bird » enregistrée à New York les 2 et 4 avril 1969, pour l’album « More Power ! », par le saxophoniste ténor Dexter Gordon, accompagné par James Moody (saxophone alto), Barry Harris (piano), Buster Williams (basse) et Al Tootie Heath (batterie).
Dans cet album, précédé, avec le même groupe, par « Tower of Power! », les choses démarrent sur les chapeaux de roues avec Moody et Gordon au premier plan sur « Lady Bird » de Tadd Dameron. L’un des points forts du projet est la légère diversion stylistique sur la mise à jour de l’intemporelle « Meditation (Meditação) » d’Antonio Carlos Jobim.
Les lignes de cuivres, simples mais exquises, rivalisent avec celles du gourou de la samba Stan Getz. « Fried Bananas » est un recyclage entraînant de « It Could Happen to You » de Rodgers & Hart, avec une charmante interaction entre Gordon et Heath lors des échanges juste avant la conclusion. La tendance à reconfigurer les standards du Great American Songbook refait ensuite surface sur « Boston Bernie », avec une ressemblance certaine avec le classique de Jerome Kern « All the Things You Are ».
Le cadre syncopé fait des merveilles pour la mélodie, créant une voie pour la performance accrocheuse et expressive de Gordon. « Sticky Wicket » conclut l’album avec Moody et Gordon qui se mélangent une dernière fois. Moody se contente d’accompagner son collègue ténor en soufflant en tandem pendant l’ouverture et la fermeture.
Lady Bird: obra maestra del bebop y firma armónica de Tadd Dameron
Compuesta en 1939, Lady Bird es testimonio del genio de Tadd Dameron, considerado en su época uno de los compositores y arreglistas más brillantes del jazz moderno. Sin embargo, tuvieron que pasar nueve años para que la grabara él mismo, durante una sesión para el sello Blue Note junto al trompetista Fats Navarro.
Frecuentemente elogiada por su belleza melódica y su audacia armónica, Lady Bird encarna tanto el espíritu del bebop como la sutileza compositiva que caracteriza la obra de Dameron. Hoy es considerada una de sus composiciones más emblemáticas.
La primera grabación, realizada en 1948 por el sexteto de Dameron, elevó rápidamente la pieza al estatus de estándar, muy apreciado en las jam sessions por su riqueza musical.
Uno de los aspectos más notables de Lady Bird es el uso de un ‘turnaround’ innovador, que más tarde sería conocido como los Tadd Dameron Turnarounds. Este ingenioso procedimiento armónico permite modulaciones fluidas entre tonalidades alejadas, abriendo nuevas posibilidades para la improvisación.
Influyó de forma duradera en los grandes del jazz moderno, empezando por Miles Davis y John Coltrane. Los solos que emergen de esta estructura reflejan una profunda interacción entre la línea melódica y la armonía, ofreciendo a los intérpretes un terreno de expresión especialmente rico y sutil.
Aquí, la versión de « Lady Bird » grabada en Nueva York el 2 y el 4 de abril de 1969, para el álbum « More Power! », por el saxofonista tenor Dexter Gordon, acompañado por James Moody (saxo alto), Barry Harris (piano), Buster Williams (bajo) y Al Tootie Heath (batería).
En este álbum, precedido por « Tower of Power! » con la misma banda, las cosas empiezan muy bien con Moody y Gordon protagonizando « Lady Bird » de Tadd Dameron. Uno de los puntos álgidos del proyecto es la ligera desviación estilística en la actualización de la eterna « Meditation (Meditação) » de Antonio Carlos Jobim.
Las líneas de metal, sencillas pero exquisitas, rivalizan con las del gurú de la samba Stan Getz. « Fried Bananas » es un emocionante reciclaje de « It Could Happen to You » de Rodgers & Hart, con una encantadora interacción entre Gordon y Heath en los intercambios justo antes de la conclusión. La tendencia a reconfigurar los estándares del Great American Songbook resurge en « Boston Bernie », con un claro parecido al clásico de Jerome Kern « All the Things You Are ».
La configuración sincopada hace maravillas con la melodía, creando un camino para la pegadiza y expresiva interpretación de Gordon. « Sticky Wicket » concluye el álbum con Moody y Gordon mezclándose por última vez. Moody se contenta con acompañar a su colega tenor, soplando en tándem durante la apertura y el cierre.
Lady Bird: capolavoro bebop e firma armonica di Tadd Dameron
Composta nel 1939, Lady Bird testimonia il genio di Tadd Dameron, riconosciuto all’epoca come uno dei più brillanti compositori e arrangiatori del jazz moderno. Tuttavia, dovette aspettare nove anni prima di registrarla personalmente, in una sessione per l’etichetta Blue Note con il trombettista Fats Navarro.
Spesso celebrata per la sua bellezza melodica e l’audacia armonica, Lady Bird incarna sia lo spirito del bebop sia la raffinatezza compositiva che distingue l’opera di Dameron. È oggi considerata una delle sue composizioni più emblematiche.
La prima registrazione, effettuata nel 1948 dal sestetto di Dameron, trasformò rapidamente il brano in uno standard, molto amato nelle jam session per la sua ricchezza musicale.
Uno degli elementi più distintivi di Lady Bird è l’uso di un ‘turnaround’ innovativo, che sarà poi identificato come i Tadd Dameron Turnarounds. Questo ingegnoso procedimento armonico permette modulazioni fluide tra tonalità distanti, aprendo nuove prospettive all’improvvisazione.
Ha influenzato profondamente i grandi del jazz moderno, a cominciare da Miles Davis e John Coltrane. Gli assoli che ne derivano mostrano una profonda interazione tra linea melodica e struttura armonica, offrendo agli interpreti un terreno di espressione particolarmente ricco e raffinato.
Qui, la versione di « Lady Bird » registrata a New York il 2 e il 4 aprile 1969, per l’album « More Power! », dal sassofonista tenore Dexter Gordon, accompagnato da James Moody (sax alto), Barry Harris (piano), Buster Williams (basso) e Al Tootie Heath (batteria).
In questo album, preceduto da « Tower of Power! » con la stessa band, le cose iniziano alla grande con Moody e Gordon al centro della scena su « Lady Bird » di Tadd Dameron. Uno dei punti salienti del progetto è la leggera deviazione stilistica nell’aggiornamento dell’intramontabile « Meditation (Meditação) » di Antonio Carlos Jobim.
Le semplici ma squisite linee di ottoni rivaleggiano con quelle del guru del samba Stan Getz. « Fried Bananas » è un’entusiasmante riciclaggio di « It Could Happen to You » di Rodgers & Hart, con un’affascinante interazione tra Gordon e Heath negli scambi appena prima della conclusione. La tendenza a riconfigurare gli standard del Great American Songbook riemerge in « Boston Bernie », con una netta somiglianza con il classico di Jerome Kern « All the Things You Are ».
L’impostazione sincopata fa miracoli per la melodia, creando un percorso per l’interpretazione orecchiabile ed espressiva di Gordon. « Sticky Wicket » conclude l’album con Moody e Gordon che si mescolano un’ultima volta. Moody si accontenta di accompagnare il suo collega tenore, soffiando in tandem durante l’apertura e la chiusura.
Lady Bird: bebop masterpiece and Tadd Dameron’s harmonic signature
Composed in 1939, Lady Bird stands as a testament to the genius of Tadd Dameron, regarded in his time as one of the most gifted composers and arrangers of modern jazz. Yet it would take nine years before he recorded it himself, during a Blue Note session alongside trumpeter Fats Navarro.
Often praised for its melodic beauty and harmonic daring, Lady Bird captures both the spirit of bebop and the refined craftsmanship that defines Dameron’s work. Today, it is considered one of his most iconic compositions.
The first recording, made in 1948 by Dameron’s sextet, quickly established the piece as a standard, favored in jam sessions for its musical richness.
One of the most striking features of Lady Bird is its use of an innovative ‘turnaround’, later known as the Tadd Dameron Turnarounds. This ingenious harmonic device enables smooth modulations between distant keys, opening new avenues for improvisation.
It had a lasting influence on modern jazz greats, starting with Miles Davis and John Coltrane. The resulting solos showcase a deep interplay between melody and harmony, offering musicians a richly expressive and subtle canvas.
Here is the version of « Lady Bird » recorded in New York on April 2 and 4, 1969, for the album « More Power! » by tenor saxophonist Dexter Gordon. He is joined by James Moody (alto saxophone), Barry Harris (piano), Buster Williams (bass), and Al Tootie Heath (drums).
This album, a follow-up to « Tower of Power! » recorded with the same ensemble, kicks off with a high-energy take on Tadd Dameron’s « Lady Bird, » featuring Moody and Gordon in the spotlight. One of the highlights of the project is a subtle stylistic detour with an updated interpretation of Antonio Carlos Jobim’s timeless « Meditation (Meditação) ».
The brass lines, simple yet exquisite, rival those of samba guru Stan Getz. « Fried Bananas » is a lively reworking of Rodgers & Hart’s « It Could Happen to You », featuring a delightful interaction between Gordon and Heath during their exchanges just before the conclusion. The trend of reconfiguring Great American Songbook standards resurfaces on « Boston Bernie », which bears a notable resemblance to Jerome Kern’s classic « All the Things You Are ».
The syncopated framework works wonders for the melody, providing a pathway for Gordon’s catchy and expressive performance. The album concludes with « Sticky Wicket », where Moody and Gordon blend one last time. Moody plays a supporting role, accompanying his tenor counterpart and blowing in tandem during the opening and closing sections.
