Love for Sale: provocation élégante et terrain de liberté
Composé en 1930 par Cole Porter pour la comédie musicale The New Yorkers (168 représentations), Love for Sale s’impose rapidement comme l’un des standards les plus audacieux du Great American Songbook.
Sa thématique — une femme vantant ses services à des clients potentiels — provoque d’emblée une controverse, menant même à la censure de plusieurs stations de radio. Pourtant, derrière son sujet sulfureux, Love for Sale recèle une richesse harmonique et mélodique qui en fera l’un des morceaux les plus prisés par les musiciens de jazz.
Lorsque la chanson est sortie en 1930, un journal l’a qualifiée ‘de mauvais goût’ et les stations de radio ont évité de la diffuser. À cause des plaintes, Porter a déplacé le cadre de Love for Sale dans la comédie musicale au Cotton Club de Harlem, où elle a été chantée par une afro-américaine, Elisabeth Welch, au lieu de la chanteuse blanche Kathryn Crawford.
La réinvention radicale de Cecil Taylor
Enregistrée le 15 avril 1959 à New York pour l’album Love for Sale, l’interprétation du standard par Cecil Taylor, accompagné de Buell Neidlinger (basse) et Dennis Charles (batterie), marque une étape déterminante dans l’affirmation de son langage musical. Taylor révèle ici une esthétique déjà pleinement formée: un jeu dense, percussif, où l’expressivité passe par la fragmentation, la tension et la transformation continue du matériau mélodique.
Dès l’introduction, le trio s’éloigne du cadre habituel du standard. Cecil Taylor déconstruit la grille harmonique, explore des clusters incisifs et propulse la mélodie par éclats. Neidlinger, dont la basse fortement articulée apporte une ancre souple mais déterminée, dialogue avec Taylor en contrepoint constant. Quant à Dennis Charles, il adopte une approche aérée et réactive, construisant un espace rythmique ouvert qui encourage l’exploration.
La force de cette version réside dans son équilibre entre liberté et intention. Taylor ne rompt pas brutalement avec la tradition: il la travaille de l’intérieur. On y perçoit l’influence de la musique contemporaine — Bartók, Stravinsky — mais aussi une filiation avec le piano de Thelonious Monk, dont Taylor exacerbe la dissonance et l’angularité.
Love for Sale: provocación elegante y terreno de libertad
Compuesta en 1930 por Cole Porter e interpretada inicialmente por Kathryn Crawford en la comedia musical The New Yorkers (168 representaciones), Love for Sale se impone rápidamente como uno de los estándares más audaces del Great American Songbook.
Su temática —una mujer promocionando sus servicios a potenciales clientes— generó de inmediato una fuerte controversia, llegando incluso a la censura por parte de varias emisoras de radio. Sin embargo, detrás de este contenido provocador, Love for Sale encierra una riqueza armónica y melódica que la convertiría en una de las piezas más apreciadas por los músicos de jazz.
Cuando la canción fue lanzada en 1930, un periódico la calificó de ‘mal gusto’ y las estaciones de radio evitaron su difusión. Debido a las quejas, Porter trasladó el escenario de Love for Sale dentro de la comedia musical al Cotton Club de Harlem, donde fue interpretada por una cantante afroamericana, Elisabeth Welch, en lugar de la intérprete blanca Kathryn Crawford.
La reinvención radical de Cecil Taylor
Grabada el 15 de abril de 1959 en Nueva York para el álbum Love for Sale, la interpretación del estándar por Cecil Taylor, acompañado por Buell Neidlinger (contrabajo) y Dennis Charles (batería), marca una etapa decisiva en la afirmación de su lenguaje musical. Taylor revela aquí una estética ya plenamente formada: un estilo denso y percusivo, donde la expresividad surge de la fragmentación, la tensión y la transformación continua del material melódico.
Desde la introducción, el trío se aleja del marco habitual del standard. Cecil Taylor deconstruye la cuadrícula armónica, explora clusters incisivos y proyecta la melodía por destellos. Neidlinger, cuya línea de bajo fuertemente articulada proporciona un ancla flexible pero firme, dialoga con Taylor en un contrapunto constante. Dennis Charles, por su parte, adopta un enfoque aireado y reactivo, construyendo un espacio rítmico abierto que fomenta la exploración.
La fuerza de esta versión reside en su equilibrio entre libertad e intención. Taylor no rompe bruscamente con la tradición: la transforma desde dentro. Se perciben influencias de la música contemporánea —Bartók, Stravinsky—, pero también una filiación con el piano de Thelonious Monk, del que Taylor lleva al extremo la disonancia y la angulosidad.
Love for Sale: provocazione elegante e spazio di libertà
Composto nel 1930 da Cole Porter e introdotto da Kathryn Crawford nella commedia musicale The New Yorkers (168 rappresentazioni), Love for Sale si afferma rapidamente come uno degli standard più audaci del Great American Songbook.
La tematica —una donna che promuove i propri servizi a potenziali clienti— suscitò immediatamente una forte controversia, portando anche alla censura da parte di numerose stazioni radiofoniche. Tuttavia, dietro questo soggetto provocatorio, Love for Sale racchiude una ricchezza armonica e melodica che la renderà una delle composizioni più amate dai musicisti jazz.
Quando la canzone fu pubblicata nel 1930, un giornale la definì ‘di cattivo gusto’ e molte emittenti radiofoniche evitarono di trasmetterla. A causa delle proteste, Porter spostò l’ambientazione di Love for Sale all’interno della commedia musicale, collocandola al Cotton Club di Harlem, dove fu interpretata da una cantante afroamericana, Elisabeth Welch, al posto della bianca Kathryn Crawford.
La reinvenzione radicale di Cecil Taylor
Registrata il 15 aprile 1959 a New York per l’album Love for Sale, l’interpretazione dello standard da parte di Cecil Taylor, accompagnato da Buell Neidlinger (contrabbasso) e Dennis Charles (batteria), segna una tappa decisiva nell’affermazione del suo linguaggio musicale. Taylor rivela qui un’estetica già pienamente formata: un gioco denso e percussivo, in cui l’espressività nasce dalla frammentazione, dalla tensione e dalla trasformazione continua del materiale melodico.
Fin dall’introduzione, il trio si allontana dal quadro abituale dello standard. Cecil Taylor decostruisce la griglia armonica, esplora cluster incisivi e proietta la melodia per lampi. Neidlinger, con una linea di basso fortemente articolata che offre un’ancora flessibile ma determinata, dialoga con Taylor in un contrappunto costante. Dennis Charles, da parte sua, adotta un approccio arioso e reattivo, costruendo uno spazio ritmico aperto che incoraggia l’esplorazione.
La forza di questa versione risiede nel suo equilibrio tra libertà e intenzione. Taylor non rompe bruscamente con la tradizione: la trasforma dall’interno. Si percepiscono influenze della musica contemporanea —Bartók, Stravinsky— ma anche una filiazione con il piano di Thelonious Monk, di cui Taylor esaspera la dissonanza e l’angolarità.
Love for Sale: elegant provocation and a playground for freedom
Composed in 1930 by Cole Porter and first introduced by Kathryn Crawford in the musical The New Yorkers (168 performances), Love for Sale quickly established itself as one of the boldest standards in the Great American Songbook.
Its subject matter —a woman advertising her services to potential clients— immediately sparked controversy, leading to censorship by several radio stations. Yet beneath its provocative surface, Love for Sale holds a harmonic and melodic richness that would make it one of the most cherished pieces among jazz musicians.
When the song was released in 1930, a newspaper labeled it « in poor taste, » and radio stations largely refused to broadcast it. In response to the complaints, Porter moved the setting of Love for Sale within the musical to the Cotton Club in Harlem, where it was performed by an African-American singer, Elisabeth Welch, instead of the original white performer, Kathryn Crawford.
Cecil Taylor’s radical reinvention
Recorded on April 15, 1959, in New York for the album Love for Sale, Cecil Taylor’s interpretation of the standard—performed with Buell Neidlinger (bass) and Dennis Charles (drums)—marks a decisive stage in the shaping of his musical language. Here, Taylor reveals an aesthetic already fully formed: dense, percussive playing where expressivity emerges through fragmentation, tension, and the continual transformation of melodic material.
From the very introduction, the trio moves away from the usual framework of the standard. Cecil Taylor deconstructs the harmonic grid, explores sharp-edged clusters, and propels the melody in bursts. Neidlinger, whose strongly articulated bass line provides a flexible yet determined anchor, engages Taylor in constant counterpoint. Dennis Charles adopts an airy, highly responsive approach, building an open rhythmic space that encourages exploration.
The strength of this version lies in its balance between freedom and intention. Taylor does not rupture tradition abruptly; he reshapes it from within. One hears the influence of contemporary music—Bartók, Stravinsky—as well as a clear kinship with the piano of Thelonious Monk, whose dissonance and angularity Taylor pushes even further.
