Love for Sale: provocation élégante et terrain de liberté
Composé en 1930 par Cole Porter pour la comédie musicale The New Yorkers (168 représentations), Love for Sale s’impose rapidement comme l’un des standards les plus audacieux du Great American Songbook.
Sa thématique — une femme vantant ses services à des clients potentiels — provoque d’emblée une controverse, menant même à la censure de plusieurs stations de radio. Pourtant, derrière son sujet sulfureux, Love for Sale recèle une richesse harmonique et mélodique qui en fera l’un des morceaux les plus prisés par les musiciens de jazz.
Lorsque la chanson est sortie en 1930, un journal l’a qualifiée ‘de mauvais goût’ et les stations de radio ont évité de la diffuser. À cause des plaintes, Porter a déplacé le cadre de Love for Sale dans la comédie musicale au Cotton Club de Harlem, où elle a été chantée par une afro-américaine, Elisabeth Welch, au lieu de la chanteuse blanche Kathryn Crawford.
Buddy Rich, le swing en fusion
Enregistrée en direct au Chez Club d’Hollywood les 22 et 25 février 1967, l’interprétation de Love for Sale par le Buddy Rich Big Band incarne l’énergie dévastatrice et la précision millimétrée d’un orchestre à son sommet. Tirée de l’album Big Swing Face, cette version explosive du standard de Cole Porter illustre l’art de Buddy Rich: allier virtuosité technique, puissance orchestrale et sens aigu du spectacle.
Le batteur, alors au sommet de sa popularité, dirige ici un ensemble d’une cohésion exemplaire, où brillent Ernie Watts (saxophone alto), Jay Corre (ténor), Bobby Shew (trompette) et bien sûr Rich lui-même, maître absolu du tempo et des ruptures. L’orchestre, encore jeune, dégage une fraîcheur et une vitalité communicatives, nourries par des arrangements d’une efficacité redoutable.
Sur Love for Sale, Rich repense le swing dans un langage moderne. La rythmique, tendue et nerveuse, soutient un dialogue serré entre les sections de cuivres, tandis que la batterie multiplie accents et contretemps sans jamais écraser l’ensemble. Le morceau devient un véritable terrain de jeu pour la dynamique collective, oscillant entre discipline orchestrale et liberté improvisée.
Love for Sale: provocación elegante y terreno de libertad
Compuesta en 1930 por Cole Porter e interpretada inicialmente por Kathryn Crawford en la comedia musical The New Yorkers (168 representaciones), Love for Sale se impone rápidamente como uno de los estándares más audaces del Great American Songbook.
Su temática —una mujer promocionando sus servicios a potenciales clientes— generó de inmediato una fuerte controversia, llegando incluso a la censura por parte de varias emisoras de radio. Sin embargo, detrás de este contenido provocador, Love for Sale encierra una riqueza armónica y melódica que la convertiría en una de las piezas más apreciadas por los músicos de jazz.
Cuando la canción fue lanzada en 1930, un periódico la calificó de ‘mal gusto’ y las estaciones de radio evitaron su difusión. Debido a las quejas, Porter trasladó el escenario de Love for Sale dentro de la comedia musical al Cotton Club de Harlem, donde fue interpretada por una cantante afroamericana, Elisabeth Welch, en lugar de la intérprete blanca Kathryn Crawford.
Buddy Rich, el swing en fusión
Grabada en directo en el Chez Club de Hollywood los días 22 y 25 de febrero de 1967, la interpretación de Love for Sale por el Buddy Rich Big Band encarna la energía arrolladora y la precisión milimétrica de una orquesta en su punto más alto. Extraída del álbum Big Swing Face, esta versión explosiva del estándar de Cole Porter ilustra el arte de Buddy Rich: combinar virtuosismo técnico, potencia orquestal y un agudo sentido del espectáculo.
El baterista, en el apogeo de su popularidad, dirige aquí un conjunto de cohesión ejemplar, donde destacan Ernie Watts (saxofón alto), Jay Corre (tenor), Bobby Shew (trompeta) y, por supuesto, el propio Rich, maestro absoluto del tempo y de las rupturas. La orquesta, aún joven, irradia una frescura y vitalidad contagiosas, alimentadas por arreglos de una eficacia impecable.
En Love for Sale, Rich reinterpreta el swing con un lenguaje moderno. La sección rítmica, tensa y nerviosa, sostiene un diálogo ajustado entre los metales, mientras la batería multiplica acentos y contratiempos sin eclipsar al conjunto. La pieza se convierte así en un auténtico terreno de juego para la dinámica colectiva, oscilando entre disciplina orquestal y libertad improvisada.
Love for Sale: provocazione elegante e spazio di libertà
Composto nel 1930 da Cole Porter e introdotto da Kathryn Crawford nella commedia musicale The New Yorkers (168 rappresentazioni), Love for Sale si afferma rapidamente come uno degli standard più audaci del Great American Songbook.
La tematica —una donna che promuove i propri servizi a potenziali clienti— suscitò immediatamente una forte controversia, portando anche alla censura da parte di numerose stazioni radiofoniche. Tuttavia, dietro questo soggetto provocatorio, Love for Sale racchiude una ricchezza armonica e melodica che la renderà una delle composizioni più amate dai musicisti jazz.
Quando la canzone fu pubblicata nel 1930, un giornale la definì ‘di cattivo gusto’ e molte emittenti radiofoniche evitarono di trasmetterla. A causa delle proteste, Porter spostò l’ambientazione di Love for Sale all’interno della commedia musicale, collocandola al Cotton Club di Harlem, dove fu interpretata da una cantante afroamericana, Elisabeth Welch, al posto della bianca Kathryn Crawford.
Buddy Rich, il swing in fusione
Registrata dal vivo al Chez Club di Hollywood il 22 e 25 febbraio 1967, l’interpretazione di Love for Sale del Buddy Rich Big Band incarna l’energia travolgente e la precisione millimetrica di un’orchestra al suo apice. Tratta dall’album Big Swing Face, questa versione esplosiva dello standard di Cole Porter esprime l’arte di Buddy Rich: unire virtuosismo tecnico, potenza orchestrale e un acuto senso dello spettacolo.
Il batterista, all’apice della sua popolarità, dirige qui un ensemble di coesione esemplare, in cui brillano Ernie Watts (sassofono alto), Jay Corre (tenore), Bobby Shew (tromba) e naturalmente lo stesso Rich, maestro assoluto del tempo e delle pause. L’orchestra, ancora giovane, sprigiona freschezza e vitalità contagiose, sostenute da arrangiamenti di straordinaria efficacia.
In Love for Sale, Rich ripensa lo swing con un linguaggio moderno. La sezione ritmica, tesa e nervosa, sostiene un serrato dialogo tra le sezioni dei fiati, mentre la batteria moltiplica accenti e contrappunti senza mai sovrastare l’insieme. Il brano diventa così un vero terreno di gioco per la dinamica collettiva, sospesa tra disciplina orchestrale e libertà improvvisata.
Love for Sale: elegant provocation and a playground for freedom
Composed in 1930 by Cole Porter and first introduced by Kathryn Crawford in the musical The New Yorkers (168 performances), Love for Sale quickly established itself as one of the boldest standards in the Great American Songbook.
Its subject matter —a woman advertising her services to potential clients— immediately sparked controversy, leading to censorship by several radio stations. Yet beneath its provocative surface, Love for Sale holds a harmonic and melodic richness that would make it one of the most cherished pieces among jazz musicians.
When the song was released in 1930, a newspaper labeled it « in poor taste, » and radio stations largely refused to broadcast it. In response to the complaints, Porter moved the setting of Love for Sale within the musical to the Cotton Club in Harlem, where it was performed by an African-American singer, Elisabeth Welch, instead of the original white performer, Kathryn Crawford.
Buddy Rich: swing in fusion
Recorded live at the Chez Club in Hollywood on February 22 and 25, 1967, Buddy Rich’s Love for Sale with his Big Band captures the explosive energy and razor-sharp precision of an orchestra at its peak. Taken from the album Big Swing Face, this fiery rendition of Cole Porter’s standard exemplifies Rich’s artistry—melding technical virtuosity, orchestral power, and an unerring sense of showmanship.
At the height of his fame, Rich leads an ensemble of remarkable cohesion, featuring standout performances from Ernie Watts (alto saxophone), Jay Corre (tenor), Bobby Shew (trumpet), and Rich himself, the undisputed master of tempo and rhythmic breaks. Still a youthful band at the time, the group radiates freshness and vitality, fueled by arrangements of remarkable efficiency.
On Love for Sale, Rich reimagines swing through a modern lens. The tense, propulsive rhythm section drives a tight dialogue between brass sections, while the drums multiply accents and counterbeats without ever overpowering the ensemble. The piece becomes a true playground for collective dynamics, balancing orchestral discipline with the freedom of improvisation.
