Love for Sale: provocation élégante et terrain de liberté
Composé en 1930 par Cole Porter pour la comédie musicale The New Yorkers (168 représentations), Love for Sale s’impose rapidement comme l’un des standards les plus audacieux du Great American Songbook.
Sa thématique — une femme vantant ses services à des clients potentiels — provoque d’emblée une controverse, menant même à la censure de plusieurs stations de radio. Pourtant, derrière son sujet sulfureux, Love for Sale recèle une richesse harmonique et mélodique qui en fera l’un des morceaux les plus prisés par les musiciens de jazz.
Lorsque la chanson est sortie en 1930, un journal l’a qualifiée ‘de mauvais goût’ et les stations de radio ont évité de la diffuser. À cause des plaintes, Porter a déplacé le cadre de Love for Sale dans la comédie musicale au Cotton Club de Harlem, où elle a été chantée par une afro-américaine, Elisabeth Welch, au lieu de la chanteuse blanche Kathryn Crawford.
Ici, l’interprétation de « Love For Sale » enregistrée le 8 février 1956 à Los Angeles, pour l’album « Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook », par Ella Fitzgerald, accompagnée d’un orchestre de studio dirigé et arrangé par Buddy Bregman. Cette performance présente un traitement vocal du couplet d’introduction rarement entendu.
Cet album est le premier d’une série consacrée aux grands compositeurs de l’American Songbook et marque un tournant dans la carrière d’Ella Fitzgerald, consolidant son statut de première dame de la chanson jazz. Produit par Norman Granz pour le label Verve, cet opus voit Fitzgerald explorer l’œuvre de Cole Porter, l’un des plus brillants paroliers et compositeurs de Broadway. Ses chansons, célèbres pour leurs textes et leurs mélodies sophistiquées, trouvent une nouvelle dimension grâce à la voix sublime et à l’interprétation nuancée de Fitzgerald.
Sa diction impeccable, son phrasé élégant et son sens inné du swing insufflent une fraîcheur intemporelle aux classiques de Porter. L’arrangement, signé par Buddy Bregman, est un modèle d’équilibre entre tradition et modernité. Les cordes et les cuivres dialoguent harmonieusement, créant une toile sonore raffinée sur laquelle la voix d’Ella peut briller. Le tempo modéré met en avant la fluidité de son phrasé et sa capacité à raconter une histoire à travers chaque note.
L’album comporte des titres emblématiques comme « Night and Day », « I Get a Kick Out of You », « Love For Sale » et « Anything Goes ». Historiquement, cet album est également significatif, car il démocratise l’accès à des compositions complexes et souvent réservées à une élite. Fitzgerald rend ces pièces accessibles sans sacrifier leur profondeur, réussissant à toucher un public large tout en satisfaisant les puristes du jazz.
Ce projet ambitieux reflète aussi les changements socioculturels de l’époque. En pleine période de lutte pour les droits civiques, la réussite d’une artiste afro-américaine comme Fitzgerald, célébrée pour son talent et son charisme, représente une avancée symbolique importante. Son succès transcende les barrières raciales, et son interprétation des chansons de Porter, blanc et issu de l’élite sociale, illustre une forme d’unité artistique et culturelle.
Love for Sale: provocación elegante y terreno de libertad
Compuesta en 1930 por Cole Porter e interpretada inicialmente por Kathryn Crawford en la comedia musical The New Yorkers (168 representaciones), Love for Sale se impone rápidamente como uno de los estándares más audaces del Great American Songbook.
Su temática —una mujer promocionando sus servicios a potenciales clientes— generó de inmediato una fuerte controversia, llegando incluso a la censura por parte de varias emisoras de radio. Sin embargo, detrás de este contenido provocador, Love for Sale encierra una riqueza armónica y melódica que la convertiría en una de las piezas más apreciadas por los músicos de jazz.
Cuando la canción fue lanzada en 1930, un periódico la calificó de ‘mal gusto’ y las estaciones de radio evitaron su difusión. Debido a las quejas, Porter trasladó el escenario de Love for Sale dentro de la comedia musical al Cotton Club de Harlem, donde fue interpretada por una cantante afroamericana, Elisabeth Welch, en lugar de la intérprete blanca Kathryn Crawford.
Aquí, la interpretación de « Love For Sale » grabada el 8 de febrero de 1956 en Los Ángeles, para el álbum « Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook », por Ella Fitzgerald, acompañada de una orquesta de estudio dirigida y arreglada por Buddy Bregman. Esta actuación presenta un tratamiento vocal del verso de introducción rara vez escuchado.
Este álbum es el primero de una serie dedicada a los grandes compositores del American Songbook y marca un punto de inflexión en la carrera de Ella Fitzgerald, consolidando su estatus como la primera dama de la canción jazz. Producido por Norman Granz para el sello Verve, este álbum ve a Fitzgerald explorar la obra de Cole Porter, uno de los más brillantes letristas y compositores de Broadway. Sus canciones, famosas por sus letras y melodías sofisticadas, encuentran una nueva dimensión gracias a la sublime voz y la interpretación matizada de Fitzgerald.
Su dicción impecable, su fraseo elegante y su innato sentido del swing infunden una frescura atemporal a los clásicos de Porter. El arreglo, firmado por Buddy Bregman, es un modelo de equilibrio entre tradición y modernidad. Las cuerdas y los metales dialogan armoniosamente, creando un lienzo sonoro refinado sobre el cual la voz de Ella puede brillar. El tempo moderado destaca la fluidez de su fraseo y su capacidad para contar una historia con cada nota.
El álbum incluye temas emblemáticos como « Night and Day », « I Get a Kick Out of You », « Love For Sale » y « Anything Goes ». Históricamente, este álbum también es significativo, ya que democratiza el acceso a composiciones complejas y a menudo reservadas a una élite. Fitzgerald hace que estas piezas sean accesibles sin sacrificar su profundidad, logrando llegar a un público amplio mientras satisface a los puristas del jazz.
Este ambicioso proyecto también refleja los cambios socioculturales de la época. En plena época de lucha por los derechos civiles, el éxito de una artista afroamericana como Fitzgerald, celebrada por su talento y carisma, representa un avance simbólico importante. Su éxito trasciende las barreras raciales, y su interpretación de las canciones de Porter, un hombre blanco y proveniente de la élite social, ilustra una forma de unidad artística y cultural.
Love for Sale: provocazione elegante e spazio di libertà
Composto nel 1930 da Cole Porter e introdotto da Kathryn Crawford nella commedia musicale The New Yorkers (168 rappresentazioni), Love for Sale si afferma rapidamente come uno degli standard più audaci del Great American Songbook.
La tematica —una donna che promuove i propri servizi a potenziali clienti— suscitò immediatamente una forte controversia, portando anche alla censura da parte di numerose stazioni radiofoniche. Tuttavia, dietro questo soggetto provocatorio, Love for Sale racchiude una ricchezza armonica e melodica che la renderà una delle composizioni più amate dai musicisti jazz.
Quando la canzone fu pubblicata nel 1930, un giornale la definì ‘di cattivo gusto’ e molte emittenti radiofoniche evitarono di trasmetterla. A causa delle proteste, Porter spostò l’ambientazione di Love for Sale all’interno della commedia musicale, collocandola al Cotton Club di Harlem, dove fu interpretata da una cantante afroamericana, Elisabeth Welch, al posto della bianca Kathryn Crawford.
Qui, l’interpretazione di « Love For Sale » registrata l’8 febbraio 1956 a Los Angeles, per l’album « Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook », da Ella Fitzgerald, accompagnata da un’orchestra da studio diretta e arrangiata da Buddy Bregman. Questa esibizione presenta un trattamento vocale del verso d’introduzione raramente ascoltato.
Questo album è il primo di una serie dedicata ai grandi compositori dell’American Songbook e segna una svolta nella carriera di Ella Fitzgerald, consolidando il suo status di prima donna del canto jazz. Prodotto da Norman Granz per l’etichetta Verve, questo album vede Fitzgerald esplorare l’opera di Cole Porter, uno dei più brillanti parolieri e compositori di Broadway. Le sue canzoni, celebri per i loro testi e melodie sofisticate, trovano una nuova dimensione grazie alla voce sublime e all’interpretazione sfumata di Fitzgerald.
La sua dizione impeccabile, la sua elegante fraseggiatura e il suo innato senso dello swing infondono una freschezza senza tempo ai classici di Porter. L’arrangiamento, firmato da Buddy Bregman, è un esempio di equilibrio tra tradizione e modernità. Gli archi e gli ottoni dialogano armoniosamente, creando una trama sonora raffinata su cui la voce di Ella può risplendere. Il tempo moderato mette in evidenza la fluidità del suo fraseggio e la sua capacità di raccontare una storia attraverso ogni nota.
L’album include brani emblematici come « Night and Day », « I Get a Kick Out of You », « Love For Sale » e « Anything Goes ». Storicamente, questo album è anche significativo perché democratizza l’accesso a composizioni complesse e spesso riservate a un’élite. Fitzgerald rende questi brani accessibili senza sacrificare la loro profondità, riuscendo a raggiungere un vasto pubblico soddisfacendo allo stesso tempo i puristi del jazz.
Questo ambizioso progetto riflette anche i cambiamenti socioculturali dell’epoca. Nel pieno del periodo di lotta per i diritti civili, il successo di un’artista afroamericana come Fitzgerald, celebrata per il suo talento e carisma, rappresenta un importante progresso simbolico. Il suo successo trascende le barriere razziali e la sua interpretazione delle canzoni di Porter, bianco e appartenente all’élite sociale, illustra una forma di unità artistica e culturale.
Love for Sale: elegant provocation and a playground for freedom
Composed in 1930 by Cole Porter and first introduced by Kathryn Crawford in the musical The New Yorkers (168 performances), Love for Sale quickly established itself as one of the boldest standards in the Great American Songbook.
Its subject matter —a woman advertising her services to potential clients— immediately sparked controversy, leading to censorship by several radio stations. Yet beneath its provocative surface, Love for Sale holds a harmonic and melodic richness that would make it one of the most cherished pieces among jazz musicians.
When the song was released in 1930, a newspaper labeled it « in poor taste, » and radio stations largely refused to broadcast it. In response to the complaints, Porter moved the setting of Love for Sale within the musical to the Cotton Club in Harlem, where it was performed by an African-American singer, Elisabeth Welch, instead of the original white performer, Kathryn Crawford.
Here, the interpretation of « Love For Sale » recorded on February 8, 1956, in Los Angeles, for the album « Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook », by Ella Fitzgerald, accompanied by a studio orchestra directed and arranged by Buddy Bregman. This performance features a rarely heard vocal treatment of the introductory verse.
This album is the first in a series dedicated to the great composers of the American Songbook and marks a turning point in Ella Fitzgerald’s career, solidifying her status as the First Lady of Jazz. Produced by Norman Granz for the Verve label, this album sees Fitzgerald exploring the work of Cole Porter, one of Broadway’s most brilliant lyricists and composers. His songs, famous for their sophisticated lyrics and melodies, find a new dimension thanks to Fitzgerald’s sublime voice and nuanced interpretation.
Her impeccable diction, elegant phrasing, and innate sense of swing bring a timeless freshness to Porter’s classics. The arrangement, crafted by Buddy Bregman, is a model of balance between tradition and modernity. The strings and brass harmoniously interact, creating a refined sonic canvas on which Ella’s voice can shine. The moderate tempo highlights the fluidity of her phrasing and her ability to tell a story through every note.
The album includes iconic tracks like « Night and Day », « I Get a Kick Out of You », « Love For Sale » and « Anything Goes ». Historically, this album is also significant because it democratizes access to complex compositions often reserved for an elite. Fitzgerald makes these pieces accessible without sacrificing their depth, reaching a wide audience while satisfying jazz purists.
This ambitious project also reflects the sociocultural changes of the time. In the midst of the civil rights movement, the success of an African American artist like Fitzgerald, celebrated for her talent and charisma, represents an important symbolic advancement. Her success transcends racial barriers, and her interpretation of Porter’s songs, a white man from the social elite, illustrates a form of artistic and cultural unity.
