Love for Sale: provocation élégante et terrain de liberté
Composé en 1930 par Cole Porter pour la comédie musicale The New Yorkers (168 représentations), Love for Sale s’impose rapidement comme l’un des standards les plus audacieux du Great American Songbook.
Sa thématique — une femme vantant ses services à des clients potentiels — provoque d’emblée une controverse, menant même à la censure de plusieurs stations de radio. Pourtant, derrière son sujet sulfureux, Love for Sale recèle une richesse harmonique et mélodique qui en fera l’un des morceaux les plus prisés par les musiciens de jazz.
Lorsque la chanson est sortie en 1930, un journal l’a qualifiée ‘de mauvais goût’ et les stations de radio ont évité de la diffuser. À cause des plaintes, Porter a déplacé le cadre de Love for Sale dans la comédie musicale au Cotton Club de Harlem, où elle a été chantée par une afro-américaine, Elisabeth Welch, au lieu de la chanteuse blanche Kathryn Crawford.
L’audace de Eddie Harris
Parmi les nombreuses relectures de standards qui jalonnent l’histoire du jazz, celle de Love for Sale par Eddie Harris, enregistrée à New York le 30 août 1965 pour l’album The In Sound, occupe une place singulière. L’interprétation de Love for Sale sur The In Sound illustre parfaitement la démarche d’Eddie Harris: inscrire le standard dans son époque en le dynamisant par une rythmique moderne et des dialogues solistes inventifs, sans en altérer l’essence mélodique.
Le contexte est celui des années 1960, une période où le hard bop, déjà bien installé, dialogue avec les influences du soul jazz et les expérimentations plus ouvertes. Harris s’entoure pour l’occasion d’un quintette d’exception: Ray Codrington à la trompette, Cedar Walton au piano, Ron Carter à la basse et Billy Higgins à la batterie. Chacun de ces musiciens apporte une couleur particulière: le lyrisme contenu de Codrington, l’élégance harmonique de Walton, la profondeur rythmique de Carter et la souplesse inventive de Higgins.
Dès l’introduction, Harris affirme sa personnalité. Son ténor, clair et incisif, expose le thème avec une articulation précise et un phrasé qui conjugue swing et intensité. Son utilisation du Varitone, un dispositif électronique permettant d’amplifier et de modifier le son du saxophone, confère au morceau une texture sonore inédite, enrichissant sa palette d’effets harmoniques et de nuances, anticipant ses explorations futures dans le jazz fusion.
L’arrangement conserve la structure du standard tout en laissant une grande liberté d’improvisation. Les chorus se succèdent avec une fluidité remarquable, où l’énergie collective prime sur la démonstration individuelle. Harris, fidèle à son approche, privilégie la limpidité des lignes et l’efficacité rythmique à la virtuosité ostentatoire.
Love for Sale: provocación elegante y terreno de libertad
Compuesta en 1930 por Cole Porter e interpretada inicialmente por Kathryn Crawford en la comedia musical The New Yorkers (168 representaciones), Love for Sale se impone rápidamente como uno de los estándares más audaces del Great American Songbook.
Su temática —una mujer promocionando sus servicios a potenciales clientes— generó de inmediato una fuerte controversia, llegando incluso a la censura por parte de varias emisoras de radio. Sin embargo, detrás de este contenido provocador, Love for Sale encierra una riqueza armónica y melódica que la convertiría en una de las piezas más apreciadas por los músicos de jazz.
Cuando la canción fue lanzada en 1930, un periódico la calificó de ‘mal gusto’ y las estaciones de radio evitaron su difusión. Debido a las quejas, Porter trasladó el escenario de Love for Sale dentro de la comedia musical al Cotton Club de Harlem, donde fue interpretada por una cantante afroamericana, Elisabeth Welch, en lugar de la intérprete blanca Kathryn Crawford.
La audacia de Eddie Harris
Entre las múltiples reinterpretaciones de estándares que jalonan la historia del jazz, la de Love for Sale por Eddie Harris, grabada en Nueva York el 30 de agosto de 1965 para el álbum The In Sound, ocupa un lugar singular. La interpretación de Love for Sale en The In Sound ilustra a la perfección la propuesta de Eddie Harris: inscribir el estándar en su época, dinamizándolo con una rítmica moderna y diálogos solistas inventivos, sin alterar su esencia melódica.
El contexto es el de los años sesenta, una etapa en la que el hard bop, ya consolidado, dialoga con las influencias del soul jazz y con experimentaciones más abiertas. Para la ocasión, Harris se rodea de un quinteto excepcional: Ray Codrington a la trompeta, Cedar Walton al piano, Ron Carter al contrabajo y Billy Higgins a la batería. Cada uno aporta un matiz particular: el lirismo contenido de Codrington, la elegancia armónica de Walton, la profundidad rítmica de Carter y la flexibilidad inventiva de Higgins.
Desde la introducción, Harris afirma su personalidad. Su saxofón tenor, claro e incisivo, expone el tema con una articulación precisa y un fraseo que combina swing e intensidad. El uso del Varitone, un dispositivo electrónico que amplifica y modifica el sonido del saxofón, confiere a la pieza una textura inédita, enriquecida por matices y efectos armónicos, anticipando sus futuras exploraciones en el jazz fusión.
El arreglo conserva la estructura del estándar, pero deja una gran libertad para la improvisación. Los solos se suceden con notable fluidez, donde la energía colectiva prima sobre la demostración individual. Fiel a su enfoque, Harris privilegia la claridad de las líneas y la eficacia rítmica frente a la virtuosidad ostentosa.
Love for Sale: provocazione elegante e spazio di libertà
Composto nel 1930 da Cole Porter e introdotto da Kathryn Crawford nella commedia musicale The New Yorkers (168 rappresentazioni), Love for Sale si afferma rapidamente come uno degli standard più audaci del Great American Songbook.
La tematica —una donna che promuove i propri servizi a potenziali clienti— suscitò immediatamente una forte controversia, portando anche alla censura da parte di numerose stazioni radiofoniche. Tuttavia, dietro questo soggetto provocatorio, Love for Sale racchiude una ricchezza armonica e melodica che la renderà una delle composizioni più amate dai musicisti jazz.
Quando la canzone fu pubblicata nel 1930, un giornale la definì ‘di cattivo gusto’ e molte emittenti radiofoniche evitarono di trasmetterla. A causa delle proteste, Porter spostò l’ambientazione di Love for Sale all’interno della commedia musicale, collocandola al Cotton Club di Harlem, dove fu interpretata da una cantante afroamericana, Elisabeth Welch, al posto della bianca Kathryn Crawford.
L’audacia di Eddie Harris
Tra le numerose riletture di standard che costellano la storia del jazz, quella di Love for Sale di Eddie Harris, registrata a New York il 30 agosto 1965 per l’album The In Sound, occupa un posto singolare. L’interpretazione di Love for Sale in The In Sound illustra perfettamente l’approccio di Eddie Harris: collocare lo standard nel suo tempo, rivitalizzandolo con una ritmica moderna e dialoghi solistici inventivi, senza alterarne l’essenza melodica.
Il contesto è quello degli anni Sessanta, un periodo in cui l’hard bop, già consolidato, dialoga con le influenze del soul jazz e con sperimentazioni più aperte. Harris si circonda per l’occasione di un quintetto d’eccezione: Ray Codrington alla tromba, Cedar Walton al pianoforte, Ron Carter al contrabbasso e Billy Higgins alla batteria. Ognuno porta un colore particolare: il lirismo contenuto di Codrington, l’eleganza armonica di Walton, la profondità ritmica di Carter e l’inventiva flessibilità di Higgins.
Fin dall’introduzione, Harris afferma la sua personalità. Il suo tenore, chiaro e incisivo, espone il tema con un’articolazione precisa e un fraseggio che unisce swing e intensità. L’uso del Varitone, un dispositivo elettronico che amplifica e modifica il suono del sassofono, conferisce al brano una trama sonora inedita, arricchita da effetti armonici e sfumature, anticipando le sue future esplorazioni nel jazz fusion.
L’arrangiamento conserva la struttura dello standard, ma lascia ampia libertà all’improvvisazione. I chorus si susseguono con notevole fluidità, dove l’energia collettiva prevale sulla dimostrazione individuale. Fedele al suo approccio, Harris privilegia la limpidezza delle linee e l’efficacia ritmica alla virtuosità ostentata.
Love for Sale: elegant provocation and a playground for freedom
Composed in 1930 by Cole Porter and first introduced by Kathryn Crawford in the musical The New Yorkers (168 performances), Love for Sale quickly established itself as one of the boldest standards in the Great American Songbook.
Its subject matter —a woman advertising her services to potential clients— immediately sparked controversy, leading to censorship by several radio stations. Yet beneath its provocative surface, Love for Sale holds a harmonic and melodic richness that would make it one of the most cherished pieces among jazz musicians.
When the song was released in 1930, a newspaper labeled it « in poor taste, » and radio stations largely refused to broadcast it. In response to the complaints, Porter moved the setting of Love for Sale within the musical to the Cotton Club in Harlem, where it was performed by an African-American singer, Elisabeth Welch, instead of the original white performer, Kathryn Crawford.
The boldness of Eddie Harris
Among the many reinterpretations of standards throughout jazz history, Eddie Harris’s Love for Sale, recorded in New York on August 30, 1965 for the album The In Sound, holds a special place. The interpretation of Love for Sale on The In Sound perfectly illustrates Harris’s approach: to root the standard in its own time, energizing it with a modern rhythmic drive and inventive solo dialogues, without altering its melodic essence.
The context is the 1960s, a period when hard bop, already well established, was in dialogue with soul jazz influences and more open experimentation. For the occasion, Harris gathered an exceptional quintet: Ray Codrington on trumpet, Cedar Walton on piano, Ron Carter on bass, and Billy Higgins on drums. Each brought a distinctive voice: Codrington’s restrained lyricism, Walton’s harmonic elegance, Carter’s rhythmic depth, and Higgins’s inventive flexibility.
From the introduction onward, Harris asserts his personality. His tenor, clear and incisive, states the theme with precise articulation and phrasing that blends swing with intensity. His use of the Varitone, an electronic device that amplified and altered the saxophone’s sound, gave the piece a new texture, enriched with harmonic effects and tonal nuances, foreshadowing his later explorations in jazz fusion.
The arrangement maintained the structure of the standard while allowing wide freedom for improvisation. The solos followed one another with remarkable fluidity, where collective energy outweighed individual display. True to his aesthetic, Harris valued clarity of line and rhythmic effectiveness over ostentatious virtuosity.
