Le Lugano Estival Jazz, principal événement musical du sud de la Suisse, a lieu chaque année, depuis 1979 (il a été suspendu en 2020 et 2021, à cause de la pandémie du coronavirus). Les concerts, gratuits, ont lieu en plein air et attirent chaque année des milliers d’amateurs de musique. Lors de ses éditions, le Lugano Estival Jazz a accueilli plus de 300 musiciens et groupes de renom international.
Zara McFarlane, entre héritage caribéen et souffle contemporain
Le 5 juillet 2019, la chanteuse, compositrice et autrice britannique Zara McFarlane se produisait au Lugano Estival Jazz, offrant au public tessinois un moment suspendu entre tradition et modernité. À cette époque, l’artiste était en tournée pour présenter Arise (2017), son troisième album produit par le batteur et compositeur Moses Boyd. Ce disque, salué par la critique, réinvente les rythmes et mélodies caribéens à travers le prisme du jazz contemporain, tout en affirmant l’identité singulière d’une artiste profondément ancrée dans ses racines afro-jamaïcaines.
Sur scène, Zara McFarlane a proposé une relecture inspirée des pièces phares d’Arise, entrelacées de standards revisités et de compositions inédites. Sa voix — à la fois veloutée, puissante et nuancée — a illuminé la place de Lugano, soutenue par un ensemble d’une remarquable cohésion. Le concert s’est ouvert sur une version hypnotique de Ode to Kumina, inspirée des traditions spirituelles jamaïcaines, portée par une basse grave et un groove percussif subtil. Cette entrée en matière a immédiatement plongé l’auditoire dans un univers à la fois mystique et envoûtant.
Au fil du concert, Zara McFarlane a révélé toute la richesse de son univers musical. Dans Fisherman, reprise poignante du groupe The Congos, elle a démontré son sens du phrasé et sa capacité à transmettre une émotion profonde sans jamais céder à l’emphase. À l’opposé, Silhouette a illustré son aisance à naviguer entre complexité rythmique et clarté mélodique. L’introduction prolongée de clarinette basse signée Shabaka Hutchings conférait à cette pièce une dimension rituelle, tandis que la chanteuse y inscrivait, par sa présence lumineuse, l’écho d’une lignée culturelle assumée.
L’album Arise lui-même marque un tournant dans la trajectoire de McFarlane. Autour d’un noyau de musiciens complices — le saxophoniste Binker Golding, le pianiste Peter Edwards et Moses Boyd à la production —, elle y déploie une palette sonore où se croisent jazz modal, reggae et influences soul. Dans Peace Begins Within, inspirée de l’original de Nora Dean, elle transforme un chant intime en un groove post-bop d’une précision étincelante. Plus loin, Fussin’ and Fightin’ et Freedom Chain revisitent l’énergie du reggae en hymnes à la résilience et à la liberté.
El Lugano Estival Jazz, el principal acontecimiento musical del sur de Suiza, se celebra cada año desde 1979 (fue suspendido en 2020 y 2021 a causa de la pandemia de coronavirus). Los conciertos, gratuitos, se realizan al aire libre y atraen cada año a miles de amantes de la música. A lo largo de sus ediciones, el Lugano Estival Jazz ha acogido a más de 300 músicos y grupos de renombre internacional.
Zara McFarlane, entre herencia caribeña y aliento contemporáneo
El 5 de julio de 2019, la cantante, compositora y autora británica Zara McFarlane se presentó en el Lugano Estival Jazz, ofreciendo al público suizo un momento suspendido entre tradición y modernidad. En aquel entonces, la artista se encontraba de gira para presentar Arise (2017), su tercer álbum, producido por el baterista y compositor Moses Boyd. Este disco, aclamado por la crítica, reinterpreta los ritmos y melodías caribeños a través del prisma del jazz contemporáneo, afirmando al mismo tiempo la identidad singular de una artista profundamente arraigada en sus raíces afro-jamaiquinas.
En el escenario, Zara McFarlane ofreció una lectura inspirada de las piezas principales de Arise, entrelazadas con estándares revisitados y composiciones inéditas. Su voz —a la vez aterciopelada, poderosa y matizada— iluminó la plaza de Lugano, acompañada por un conjunto de notable cohesión. El concierto se abrió con una versión hipnótica de Ode to Kumina, inspirada en las tradiciones espirituales jamaiquinas, sostenida por un bajo profundo y un groove percusivo sutil. Esta introducción sumergió al público en un universo místico y envolvente.
A lo largo del concierto, Zara McFarlane reveló toda la riqueza de su universo musical. En Fisherman, una emotiva versión del grupo The Congos, demostró su dominio del fraseo y su capacidad para transmitir emoción sin recurrir al exceso. En contraste, Silhouette puso de manifiesto su talento para equilibrar la complejidad rítmica con la claridad melódica. La prolongada introducción de clarinete bajo de Shabaka Hutchings aportó al tema una dimensión ritual, mientras que la cantante, con su presencia luminosa, evocaba el eco de una herencia cultural plenamente asumida.
El propio Arise marca un punto de inflexión en la trayectoria de McFarlane. Rodeada de músicos cómplices —el saxofonista Binker Golding, el pianista Peter Edwards y Moses Boyd en la producción—, despliega una paleta sonora en la que confluyen jazz modal, reggae e influencias soul. En Peace Begins Within, inspirada en el original de Nora Dean, transforma un canto íntimo en un groove post-bop de precisión deslumbrante. Más adelante, Fussin’ and Fightin’ y Freedom Chain reimaginan la energía del reggae en himnos de resistencia y libertad.
Il Lugano Estival Jazz, il principale evento musicale della Svizzera meridionale, si svolge ogni anno dal 1979 (è stato sospeso nel 2020 e nel 2021 a causa della pandemia di coronavirus). I concerti, gratuiti, si tengono all’aperto e attirano ogni anno migliaia di appassionati di musica. Nel corso delle sue edizioni, il Lugano Estival Jazz ha ospitato oltre 300 musicisti e gruppi di fama internazionale.
Zara McFarlane, tra eredità caraibica e respiro contemporaneo
Il 5 luglio 2019 la cantante, compositrice e autrice britannica Zara McFarlane si è esibita al Lugano Estival Jazz, offrendo al pubblico ticinese un momento sospeso tra tradizione e modernità. In quel periodo, l’artista era in tournée per presentare Arise (2017), il suo terzo album, prodotto dal batterista e compositore Moses Boyd. Questo disco, acclamato dalla critica, reinventa i ritmi e le melodie caraibiche attraverso il prisma del jazz contemporaneo, affermando al contempo l’identità di un’artista profondamente radicata nelle proprie origini afro-giamaicane.
Sul palco, Zara McFarlane ha proposto una reinterpretazione ispirata dei brani principali di Arise, intrecciandoli a standard rivisitati e composizioni inedite. La sua voce —vellutata, potente e sfumata— ha illuminato la piazza di Lugano, sostenuta da un ensemble di straordinaria coesione. Il concerto si è aperto con una versione ipnotica di Ode to Kumina, ispirata alle tradizioni spirituali giamaicane, sostenuta da un basso profondo e da un groove percussivo sottile. Questa introduzione ha immerso il pubblico in un universo mistico e affascinante.
Nel corso della serata, Zara McFarlane ha rivelato tutta la ricchezza del suo mondo musicale. In Fisherman, intensa rilettura del gruppo The Congos, ha dimostrato un senso del fraseggio impeccabile e una capacità di comunicare emozione senza mai ricorrere all’enfasi. Al contrario, Silhouette ha messo in luce la sua abilità nel coniugare complessità ritmica e chiarezza melodica. L’introduzione prolungata al clarinetto basso di Shabaka Hutchings ha conferito al brano una dimensione rituale, mentre la cantante, con la sua presenza luminosa, vi ha inscritto l’eco di una discendenza culturale pienamente riconosciuta.
L’album Arise segna una svolta nella carriera di McFarlane. Circondata da musicisti affiatati —il sassofonista Binker Golding, il pianista Peter Edwards e Moses Boyd alla produzione—, sviluppa una tavolozza sonora in cui si intrecciano jazz modale, reggae e influenze soul. In Peace Begins Within, ispirata all’originale di Nora Dean, trasforma un canto intimo in un groove post-bop di brillante precisione. Più avanti, Fussin’ and Fightin’ e Freedom Chain reinterpretano l’energia del reggae come inni alla resilienza e alla libertà.
Lugano Estival Jazz, the main musical event in southern Switzerland, has been held every year since 1979 (it was suspended in 2020 and 2021 due to the coronavirus pandemic). The concerts, which are free of charge, take place outdoors and attract thousands of music lovers each year. Over its many editions, Lugano Estival Jazz has welcomed more than 300 internationally renowned musicians and groups.
Zara McFarlane: between Caribbean heritage and contemporary spirit
On July 5, 2019, British singer, composer, and songwriter Zara McFarlane performed at the Lugano Estival Jazz, offering the Swiss audience a captivating moment between tradition and modernity. At that time, she was touring in support of Arise (2017), her third album, produced by drummer and composer Moses Boyd. This critically acclaimed record reimagines Caribbean rhythms and melodies through the lens of contemporary jazz while affirming the singular identity of an artist deeply rooted in her Afro-Jamaican heritage.
On stage, Zara McFarlane delivered an inspired reinterpretation of the key pieces from Arise, interwoven with revisited standards and new compositions. Her voice—both velvety and powerful—lit up the Lugano square, supported by an ensemble of remarkable cohesion. The concert opened with a hypnotic version of Ode to Kumina, inspired by Jamaican spiritual traditions and driven by a deep bass line and subtle percussive groove. This opening instantly drew the audience into a mystical and immersive soundscape.
Throughout the concert, Zara McFarlane unveiled the full scope of her musical world. In Fisherman, a poignant reinterpretation of the song by The Congos, she demonstrated her impeccable phrasing and ability to convey emotion without excess. In contrast, Silhouette highlighted her ease in balancing rhythmic complexity with melodic clarity. A prolonged bass clarinet introduction by Shabaka Hutchings gave the piece a ritualistic dimension, while McFarlane’s luminous presence resonated as an affirmation of cultural lineage.
The album Arise itself marked a turning point in McFarlane’s artistic path. Surrounded by a close-knit group of musicians—including saxophonist Binker Golding, pianist Peter Edwards, and producer Moses Boyd—she crafted a sound palette blending modal jazz, reggae, and soul influences. In Peace Begins Within, inspired by Nora Dean’s original, she transforms an intimate vocal into a sparkling post-bop groove. Further on, Fussin’ and Fightin’ and Freedom Chain channel reggae’s vitality into hymns of perseverance and liberation.
