On pense que Thelonious Monk a composé « ‘Round Midnight » à l’origine dans le courant de 1940 ou 1941, mais on a aussi affirmé qu’il en a écrit une première version vers 1936, à l’âge de 19 ans. « ‘Round Midnight » n’a été enregistrée pour la première fois qu’en 1947, par le trompettiste Cootie Williams.
C’est l’une des œuvres de Monk les plus connues, qui est devenue un standard du jazz. Son titre évoque l’atmosphère nocturne et introspective qui se dégage de la mélodie. Celle-ci, à la fois sombre et élégante, capture une gamme d’émotions complexes, reflétant les influences de la musique classique et des traditions afro-américaines.
La structure harmonique de « ‘Round Midnight » est complexe, avec des changements d’accords qui créent une tension et une résolution saisissantes. Le thème principal, joué généralement au début et à la fin de l’interprétation, est connu pour sa beauté mélancolique et son expressivité. « ‘Round Midnight » est la composition d’un musicien de jazz qui a été le plus enregistrée. Il en existe des centaines de reprises, dans pratiquement tous les genres musicaux.
Ici, l’interprétation de « ‘Round Midnight » enregistrée à New York le 22 août 1944 par le trompettiste « Cootie » Williams et son orchestre. Cet enregistrement, réalisé avec son orchestre, marque la toute première diffusion publique de cette composition emblématique de Thelonious Monk, qui n’avait alors été joué que dans des cercles privés ou lors de performances en club.
Ce moment n’est pas seulement une étape dans l’évolution du morceau, mais un jalon dans l’histoire du jazz, où la mélancolie et la profondeur de Monk trouvent une voix à travers la chaleur et l’intensité de Williams. C’est grâce à cet enregistrement que « ‘Round Midnight » a gagné en notoriété, devenant peu à peu un standard incontournable du répertoire jazz. Monk lui-même a reconnu l’importance de cette version, qui a contribué à populariser son travail à une époque où il était encore peu connu du grand public.
Williams, issu de la tradition swing, adopte ici un rôle de pont entre les époques: il introduit le génie de Monk à un public plus large, à une époque où le bebop commençait tout juste à remodeler le paysage du jazz. L’arrangement de cette version de « ‘Round Midnight » s’éloigne de l’approche minimaliste et anguleuse que Monk privilégiera dans ses enregistrements ultérieurs.
Williams choisit un format plus accessible, intégrant une section de cuivres riche et des lignes mélodiques fluides. La trompette de Cootie Williams occupe une place centrale, portant la mélodie avec un ton chaleureux et émouvant. Ses attaques délicates et ses inflexions bluesy soulignent les contours mélancoliques du thème, tout en apportant une dimension émotionnelle qui prépare le terrain pour les interprétations futures.
L’orchestre qui accompagne Williams renforce cette vision. La section rythmique maintient une pulsation douce, presque hypnotique, tandis que les cuivres tissent un arrière-plan harmonique qui enrichit le morceau sans l’alourdir.
Se piensa que Thelonious Monk compuso « ‘Round Midnight » originalmente entre 1940 y 1941, pero también se ha afirmado que escribió una primera versión alrededor de 1936, a la edad de 19 años. « ‘Round Midnight » no fue grabada por primera vez hasta 1947, por el trompetista Cootie Williams.
Es una de las obras más conocidas de Monk, que se ha convertido en un estándar del jazz. Su título evoca la atmósfera nocturna e introspectiva que se desprende de la melodía. Esta, a la vez oscura y elegante, captura una gama de emociones complejas, reflejando las influencias de la música clásica y las tradiciones afroamericanas.
La estructura armónica de « ‘Round Midnight » es compleja, con cambios de acordes que crean una tensión y una resolución impresionantes. El tema principal, generalmente tocado al principio y al final de la interpretación, es conocido por su belleza melancólica y su expresividad. « ‘Round Midnight » es la composición de un músico de jazz que ha sido grabada con mayor frecuencia. Existen cientos de versiones, en prácticamente todos los géneros musicales.
Aquí, la interpretación de « ‘Round Midnight » grabada en Nueva York el 22 de agosto de 1944 por el trompetista « Cootie » Williams y su orquesta. Esta grabación, realizada con su orquesta, marca la primera difusión pública de esta emblemática composición de Thelonious Monk, que hasta entonces solo se había tocado en círculos privados o en actuaciones en clubes.
Este momento no es solo un paso en la evolución del tema, sino un hito en la historia del jazz, donde la melancolía y la profundidad de Monk encuentran una voz a través del calor y la intensidad de Williams. Es gracias a esta grabación que « ‘Round Midnight » ganó notoriedad, convirtiéndose poco a poco en un estándar imprescindible del repertorio jazzístico. El propio Monk reconoció la importancia de esta versión, que ayudó a popularizar su trabajo en una época en la que todavía era poco conocido por el público general.
Williams, proveniente de la tradición swing, aquí adopta un papel de puente entre épocas: introduce el genio de Monk a un público más amplio, en un momento en que el bebop apenas comenzaba a remodelar el panorama del jazz. El arreglo de esta versión de « ‘Round Midnight » se aleja del enfoque minimalista y anguloso que Monk privilegiaría en grabaciones posteriores.
Williams opta por un formato más accesible, integrando una rica sección de metales y líneas melódicas fluidas. La trompeta de Cootie Williams ocupa un lugar central, llevando la melodía con un tono cálido y emotivo. Sus ataques delicados y sus inflexiones bluesy resaltan los contornos melancólicos del tema, aportando además una dimensión emocional que prepara el terreno para futuras interpretaciones.
La orquesta que acompaña a Williams refuerza esta visión. La sección rítmica mantiene una pulsación suave, casi hipnótica, mientras los metales tejen un fondo armónico que enriquece la pieza sin sobrecargarla.
Si pensa che Thelonious Monk abbia composto « ‘Round Midnight » originariamente intorno al 1940 o 1941, ma si è anche affermato che ne abbia scritto una prima versione intorno al 1936, all’età di 19 anni. « ‘Round Midnight » fu registrata per la prima volta solo nel 1947, dal trombettista Cootie Williams.
È una delle opere più conosciute di Monk, diventata un classico del jazz. Il suo titolo evoca l’atmosfera notturna e introspettiva che si sprigiona dalla melodia. Questa, allo stesso tempo oscura ed elegante, cattura una gamma di emozioni complesse, riflettendo le influenze della musica classica e delle tradizioni afroamericane.
La struttura armonica di « ‘Round Midnight » è complessa, con cambi di accordi che creano una tensione e una risoluzione straordinarie. Il tema principale, generalmente suonato all’inizio e alla fine dell’interpretazione, è conosciuto per la sua bellezza malinconica e la sua espressività. « ‘Round Midnight » è la composizione di un musicista jazz che è stata registrata più spesso. Ne esistono centinaia di versioni, in praticamente tutti i generi musicali.
Qui, l’interpretazione di « ‘Round Midnight » registrata a New York il 22 agosto 1944 dal trombettista « Cootie » Williams e la sua orchestra. Questa registrazione, realizzata con la sua orchestra, segna la prima diffusione pubblica di questa iconica composizione di Thelonious Monk, che fino ad allora era stata suonata solo in contesti privati o durante esibizioni nei club.
Questo momento non rappresenta solo un passo nell’evoluzione del brano, ma anche una pietra miliare nella storia del jazz, dove la malinconia e la profondità di Monk trovano voce attraverso il calore e l’intensità di Williams. Grazie a questa registrazione, « ‘Round Midnight » ha acquisito notorietà, diventando gradualmente un classico imprescindibile del repertorio jazz. Lo stesso Monk ha riconosciuto l’importanza di questa versione, che ha contribuito a far conoscere il suo lavoro in un’epoca in cui era ancora poco noto al grande pubblico.
Williams, proveniente dalla tradizione swing, qui assume il ruolo di ponte tra epoche: introduce il genio di Monk a un pubblico più ampio, in un momento in cui il bebop stava appena iniziando a ridefinire il panorama del jazz. L’arrangiamento di questa versione di « ‘Round Midnight » si discosta dall’approccio minimalista e angolare che Monk avrebbe preferito nelle registrazioni successive.
Williams sceglie un formato più accessibile, integrando una sezione di ottoni ricca e linee melodiche fluide. La tromba di Cootie Williams occupa un ruolo centrale, portando la melodia con un tono caldo ed emozionante. I suoi attacchi delicati e le sue inflessioni blues sottolineano i contorni malinconici del tema, aggiungendo una dimensione emotiva che prepara il terreno per le interpretazioni future.
L’orchestra che accompagna Williams rafforza questa visione. La sezione ritmica mantiene una pulsazione morbida, quasi ipnotica, mentre gli ottoni creano uno sfondo armonico che arricchisce il brano senza appesantirlo.
It is believed that Thelonious Monk originally composed « ‘Round Midnight » around 1940 or 1941, but it has also been claimed that he wrote an early version of it around 1936, at the age of 19. « ‘Round Midnight » was first recorded in 1947 by trumpeter Cootie Williams.
It is one of Monk’s best-known works and has become a jazz standard. The title evokes the nocturnal and introspective atmosphere of the melody. This melody, both dark and elegant, captures a range of complex emotions, reflecting influences from classical music and African American traditions.
The harmonic structure of « ‘Round Midnight » is complex, with chord changes that create striking tension and resolution. The main theme, usually played at the beginning and end of the performance, is known for its melancholic beauty and expressiveness. « ‘Round Midnight » is the most recorded composition by a jazz musician. There are hundreds of covers of it, spanning nearly every musical genre.
Here is the interpretation of « ‘Round Midnight » recorded in New York on August 22, 1944, by trumpeter « Cootie » Williams and his orchestra. This recording, made with his orchestra, marks the very first public introduction of this iconic composition by Thelonious Monk, which had until then been performed only in private settings or club shows.
This moment is not just a step in the evolution of the piece but a milestone in jazz history, where Monk’s melancholy and depth find a voice through Williams’ warmth and intensity. It is thanks to this recording that « ‘Round Midnight » gained recognition, gradually becoming an essential standard in the jazz repertoire. Monk himself acknowledged the significance of this version, which helped popularize his work at a time when he was still largely unknown to the general public.
Williams, rooted in the swing tradition, here takes on the role of a bridge between eras: he introduces Monk’s genius to a broader audience at a time when bebop was just beginning to reshape the jazz landscape. The arrangement of this version of « ‘Round Midnight » moves away from the minimalist and angular approach Monk would favor in later recordings.
Williams opts for a more accessible format, incorporating a rich brass section and fluid melodic lines. Cootie Williams’ trumpet takes center stage, carrying the melody with a warm and emotive tone. His delicate attacks and bluesy inflections highlight the melancholic contours of the theme, adding an emotional dimension that sets the stage for future interpretations.
The orchestra accompanying Williams enhances this vision. The rhythm section maintains a soft, almost hypnotic pulse, while the brass weaves a harmonic backdrop that enriches the piece without overwhelming it.
