‘Round Midnight: l’intimité du jazz moderne
Composée par Thelonious Monk au début des années 1940, ‘Round Midnight s’impose comme l’une des ballades les plus marquantes et les plus interprétées du répertoire jazz. Dès l’introduction, elle installe une ambiance nocturne, à la fois méditative et chargée d’émotion, où se croisent mélancolie et raffinement harmonique.
La ligne mélodique, sinueuse et nuancée, explore des trajectoires inattendues, portées par une architecture harmonique élaborée. Des arrangeurs tels que Cootie Williams ou Bernie Hanighen ont contribué à son évolution, ce dernier ayant notamment participé à l’édition de la version chantée de ‘Round Midnight, qui facilita sa diffusion dès les années 1940.
L’interprétation de Miles Davis au festival de Newport en 1955, dans un arrangement de Gil Evans, fut déterminante: elle joua un rôle clé dans la signature du trompettiste chez Columbia et conféra au morceau une reconnaissance internationale. Depuis, ‘Round Midnight a été repris à travers une diversité de styles et d’approches.
Le titre, évocateur, résume à lui seul l’essence du morceau: une immersion dans l’intimité de la nuit, empreinte de tension dramatique et d’élégance sombre, alors que la complexité harmonique, fondée sur des enchaînements d’accords subtils, offre un terrain riche pour l’improvisation, tout en conservant l’identité poignante du thème.
Le clair-obscur du jazz moderne, avec le quintette de Miles Davis
Enregistrée le 10 septembre 1956 à New York, l’interprétation de ’Round Midnight par le quintette de Miles Davis constitue l’un des moments les plus emblématiques du jazz de l’après-guerre. Insérée dans l’album ’Round About Midnight, cette version allie profondeur émotionnelle, rigueur formelle et audace expressive. Autour de Davis, maître de la suggestion et du silence, gravitent des musiciens qui allaient bientôt redéfinir les contours du jazz moderne: Red Garland au piano, Paul Chambers à la contrebasse, Philly Joe Jones à la batterie et un jeune saxophoniste ténor encore inconnu du grand public — John Coltrane.
L’arrangement de cette version, sobre et soigné, repose sur une mise en espace feutrée du thème. Davis y utilise sa sourdine Harmon avec une expressivité rare, donnant à la mélodie une couleur mélancolique et nocturne, presque fragile. Chaque note semble suspendue, ouvrant des respirations où le silence est aussi parlant que le son. Le contraste avec l’approche plus intense et sinueuse de Coltrane, encore en quête de sa voix définitive, confère à l’ensemble une tension dramatique subtile mais palpable.
La rythmique, à la fois précise et souple, offre un terrain fertile pour cette interaction délicate. Garland soutient avec élégance les dialogues improvisés, tandis que Chambers et Jones apportent un ancrage rythmique fluide et inspiré. ’Round Midnight devient ainsi une déclaration d’intention esthétique, qui affirme la volonté de Miles Davis de sortir du cadre strict du bebop. Cette version marque aussi le début d’une collaboration déterminante entre Davis et Coltrane — un duo encore en gestation, mais déjà porteur d’une vision musicale radicale, à la fois lyrique et tendue, profondément ancrée dans le silence et l’écoute.
‘Round Midnight: la intimidad del jazz moderno
Compuesta por Thelonious Monk a principios de los años cuarenta, ‘Round Midnight se impone como una de las baladas más significativas y versionadas del repertorio jazzístico. Desde los primeros compases, establece una atmósfera nocturna, meditativa y cargada de emoción, donde se entrelazan melancolía y refinamiento armónico.
La línea melódica, sinuosa y matizada, recorre trayectorias inesperadas, sostenida por una arquitectura armónica sofisticada. Arreglistas como Cootie Williams y Bernie Hanighen contribuyeron a su evolución; este último participó especialmente en la publicación de la versión cantada de ‘Round Midnight, que favoreció su difusión ya en los años cuarenta.
La interpretación de Miles Davis en el festival de Newport de 1955, arreglada por Gil Evans, fue determinante: desempeñó un papel decisivo en su fichaje por Columbia y dio al tema una proyección internacional. Desde entonces, ‘Round Midnight ha sido interpretada desde una amplia gama de estilos y enfoques.
El título, evocador, resume por sí solo la esencia de la obra: una inmersión en la intimidad de la noche, marcada por una tensión dramática y una elegancia sombría. La complejidad armónica, basada en secuencias de acordes sutiles, ofrece un terreno fértil para la improvisación, sin perder la intensidad expresiva del tema original.
El claroscuro del jazz moderno, con el quinteto de Miles Davis
Grabada el 10 de septiembre de 1956 en Nueva York, la interpretación de ’Round Midnight por el quinteto de Miles Davis es uno de los momentos más emblemáticos del jazz de posguerra. Incluida en el álbum ’Round About Midnight, esta versión combina profundidad emocional, rigor formal y audacia expresiva. Alrededor de Davis, maestro de la sugerencia y el silencio, se encuentran músicos que pronto redefinirían el jazz moderno: Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo, Philly Joe Jones a la batería y un joven saxofonista tenor aún poco conocido por el gran público: John Coltrane.
El arreglo, sobrio y cuidado, se basa en un desarrollo del tema envuelto en un ambiente íntimo. Davis utiliza la sordina Harmon con una expresividad poco común, dotando a la melodía de un matiz melancólico, nocturno y casi frágil. Cada nota parece suspendida, creando pausas en las que el silencio resulta tan revelador como el sonido. El contraste con el enfoque más intenso y sinuoso de Coltrane, aún en búsqueda de su voz definitiva, aporta una tensión dramática sutil pero perceptible.
La sección rítmica, precisa y ágil, brinda un terreno fértil para esta delicada interacción. Garland sostiene con elegancia los diálogos improvisados, mientras Chambers y Jones proporcionan un soporte rítmico fluido e inspirador. ’Round Midnight se convierte así en una declaración estética, subrayando la voluntad de Miles Davis de alejarse del encorsetado bebop. Esta versión también marca el inicio de una colaboración decisiva entre Davis y Coltrane: un dúo aún en gestación, pero ya portador de una visión musical radical, al mismo tiempo lírica, tensa y profundamente arraigada en el silencio y la escucha.
‘Round Midnight: l’intimità del jazz moderno
Composta da Thelonious Monk all’inizio degli anni Quaranta, ‘Round Midnight si afferma come una delle ballate più significative e reinterpretate del repertorio jazz. Fin dall’introduzione, crea un’atmosfera notturna, meditativa e profondamente emotiva, in cui si fondono malinconia e raffinatezza armonica.
La linea melodica, sinuosa e sfumata, percorre direzioni imprevedibili, sostenuta da una struttura armonica ricercata. Arrangiatori come Cootie Williams e Bernie Hanighen hanno contribuito alla sua evoluzione; quest’ultimo ha partecipato in particolare alla pubblicazione della versione cantata di ‘Round Midnight, che ne favorì la diffusione già dagli anni Quaranta.
L’interpretazione di Miles Davis al festival di Newport nel 1955, su arrangiamento di Gil Evans, fu determinante: giocò un ruolo decisivo nella firma del trombettista con Columbia e offrì al brano un riconoscimento internazionale. Da allora, ‘Round Midnight è stata riproposta in una vasta gamma di stili e approcci.
Il titolo, altamente evocativo, riassume l’essenza stessa del brano: un’immersione nell’intimità della notte, segnata da tensione drammatica ed eleganza oscura. La complessità armonica, costruita su progressioni di accordi sottili, costituisce un terreno ricco per l’improvvisazione, pur mantenendo l’intensità espressiva del tema.
Il chiaroscuro del jazz moderno, con il quintetto di Miles Davis
Registrata il 10 settembre 1956 a New York, l’interpretazione di ’Round Midnight con il quintetto di Miles Davis rappresenta uno dei momenti più emblematici del jazz del secondo dopoguerra. Inclusa nell’album ’Round About Midnight, questa versione unisce profondità emotiva, rigore formale e audacia espressiva. Intorno a Davis, maestro della suggestione e del silenzio, si muovono musicisti che presto avrebbero ridefinito i confini del jazz moderno: Red Garland al pianoforte, Paul Chambers al contrabbasso, Philly Joe Jones alla batteria e un giovane sassofonista tenore ancora poco noto al grande pubblico, John Coltrane.
L’arrangiamento, essenziale e curato, punta a un’ambientazione soffusa che esalta il tema. Davis impiega la sordina Harmon con rara intensità espressiva, conferendo alla melodia un carattere melanconico, notturno e quasi fragile. Ogni nota sembra sospesa, generando spazi in cui il silenzio parla tanto quanto il suono. Il contrasto con l’approccio più intenso e sinuoso di Coltrane, ancora alla ricerca della sua voce definitiva, aggiunge alla performance una tensione drammatica, sottile ma percepibile.
La sezione ritmica, precisa e fluida, crea un terreno fertile per questa interazione raffinata. Garland sostiene con eleganza i dialoghi improvvisati, mentre Chambers e Jones forniscono un supporto ritmico flessibile e ispirato. ’Round Midnight diventa così una dichiarazione estetica, che afferma la volontà di Miles Davis di uscire dai rigidi canoni del bebop. Questa versione segna anche l’inizio di una collaborazione determinante tra Davis e Coltrane: un duo ancora in embrione, ma già portatore di una visione musicale radicale, insieme lirica, tesa e profondamente radicata nel silenzio e nell’ascolto.
‘Round Midnight: the intimacy of modern jazz
Composed by Thelonious Monk in the early 1940s, ‘Round Midnight stands as one of the most iconic and frequently interpreted ballads in the jazz repertoire. From the opening bars, it sets a nocturnal mood that is both meditative and emotionally charged, blending melancholy with harmonic sophistication.
The melodic line, winding and nuanced, follows unexpected paths supported by a refined harmonic framework. Arrangers like Cootie Williams and Bernie Hanighen contributed to its development; the latter notably helped publish the vocal version of ‘Round Midnight, which facilitated its dissemination in the 1940s.
Miles Davis’s performance at the Newport Jazz Festival in 1955, arranged by Gil Evans, proved pivotal: it played a key role in his signing with Columbia and brought the piece worldwide recognition. Since then, ‘Round Midnight has been revisited through a wide variety of styles and interpretations.
The evocative title alone captures the spirit of the composition: an immersion into the intimacy of night, marked by dramatic tension and somber elegance. Its harmonic complexity, built on subtle chord progressions, offers fertile ground for improvisation while preserving the poignant identity of the theme.
The chiaroscuro of modern jazz, with the Miles Davis Quintet
Recorded on September 10, 1956, in New York, the Miles Davis Quintet’s interpretation of ’Round Midnight stands as one of the most iconic moments in post-war jazz. Featured on the album ’Round About Midnight, this version marries emotional depth, formal precision, and expressive boldness. Surrounding Davis, a master of suggestion and silence, are musicians who would soon redefine modern jazz: Red Garland on piano, Paul Chambers on bass, Philly Joe Jones on drums, and a then relatively unknown tenor saxophonist—John Coltrane.
The arrangement is elegant and understated, creating a dimly lit space around the theme. Davis employs the Harmon mute with unusual expressiveness, lending the melody a melancholic, nocturnal, almost fragile tone. Each note feels suspended, allowing silences to speak as loudly as the sound itself. The contrast with Coltrane’s more intense and winding approach—still searching for his definitive voice—brings a subtly dramatic tension to the performance.
The rhythm section, both precise and fluid, provides fertile ground for this refined interaction. Garland supports the improvised dialogues with elegance, while Chambers and Jones deliver a supple, inspired rhythmic foundation. ’Round Midnight thus becomes an aesthetic statement, signaling Miles Davis’s desire to step away from the confines of bebop. This version also marks the beginning of a pivotal collaboration between Davis and Coltrane—an emerging duo already embodying a radical musical vision that is lyrical, tense, and deeply rooted in silence and attentive listening.