‘Round Midnight: l’intimité du jazz moderne
Composée par Thelonious Monk au début des années 1940, ‘Round Midnight s’impose comme l’une des ballades les plus marquantes et les plus interprétées du répertoire jazz. Dès l’introduction, elle installe une ambiance nocturne, à la fois méditative et chargée d’émotion, où se croisent mélancolie et raffinement harmonique.
La ligne mélodique, sinueuse et nuancée, explore des trajectoires inattendues, portées par une architecture harmonique élaborée. Des arrangeurs tels que Cootie Williams ou Bernie Hanighen ont contribué à son évolution, ce dernier ayant notamment participé à l’édition de la version chantée de ‘Round Midnight, qui facilita sa diffusion dès les années 1940.
L’interprétation de Miles Davis au festival de Newport en 1955, dans un arrangement de Gil Evans, fut déterminante: elle joua un rôle clé dans la signature du trompettiste chez Columbia et conféra au morceau une reconnaissance internationale. Depuis, ‘Round Midnight a été repris à travers une diversité de styles et d’approches.
Le titre, évocateur, résume à lui seul l’essence du morceau: une immersion dans l’intimité de la nuit, empreinte de tension dramatique et d’élégance sombre, alors que la complexité harmonique, fondée sur des enchaînements d’accords subtils, offre un terrain riche pour l’improvisation, tout en conservant l’identité poignante du thème.
Ici, l’interprétation de « ‘Round Midnight » enregistrée à Los Angeles le 29 mai 1963, pour l’album « Sarah Sing Soulfully », par la vocaliste Sarah Vaughan, accompagnée par Ernie Freeman (orgue), Carmell Jones (trompette), Teddy Edwards (sax. ténor) et Milt Turner (batterie).
La dernière séance chez Roulette de Sarah Vaughan, avant son retour chez Mercury, fut l’une de ses meilleures. L’interprétation de Sarah Vaughan met en lumière sa maîtrise de la dynamique et de l’expression. Elle commence la chanson avec une douceur presque chuchotée, créant une atmosphère intime et sombre. Au fur et à mesure que la chanson progresse, elle augmente l’intensité, utilisant toute la puissance de sa voix pour exprimer la douleur et la solitude implicites dans les paroles.
Musicalement, l’orchestration subtile, avec un accent sur le piano et les cordes, soutient la voix de Vaughan sans jamais la dominer. Certains morceaux (comme « A Taste of Honey », « What Kind of Fool Am I » et « The Good Life ») ne semblent pas très prometteurs, mais Sarah Vaughan était au sommet de sa forme à cette époque.
De plus, ses interprétations de « I Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry », « Sermonette », « Gravy Waltz », « Moanin' », « ‘Round Midnight » et « Midnight Sun » sont des classiques. Assistée par un sextet arrangé par Gerald Wilson, Vaughan est brillante tout au long de cet album très agréable.
‘Round Midnight: la intimidad del jazz moderno
Compuesta por Thelonious Monk a principios de los años cuarenta, ‘Round Midnight se impone como una de las baladas más significativas y versionadas del repertorio jazzístico. Desde los primeros compases, establece una atmósfera nocturna, meditativa y cargada de emoción, donde se entrelazan melancolía y refinamiento armónico.
La línea melódica, sinuosa y matizada, recorre trayectorias inesperadas, sostenida por una arquitectura armónica sofisticada. Arreglistas como Cootie Williams y Bernie Hanighen contribuyeron a su evolución; este último participó especialmente en la publicación de la versión cantada de ‘Round Midnight, que favoreció su difusión ya en los años cuarenta.
La interpretación de Miles Davis en el festival de Newport de 1955, arreglada por Gil Evans, fue determinante: desempeñó un papel decisivo en su fichaje por Columbia y dio al tema una proyección internacional. Desde entonces, ‘Round Midnight ha sido interpretada desde una amplia gama de estilos y enfoques.
El título, evocador, resume por sí solo la esencia de la obra: una inmersión en la intimidad de la noche, marcada por una tensión dramática y una elegancia sombría. La complejidad armónica, basada en secuencias de acordes sutiles, ofrece un terreno fértil para la improvisación, sin perder la intensidad expresiva del tema original.
Aquí, la interpretación de « ‘Round Midnight » grabada en Los Ángeles el 29 de mayo de 1963, para el álbum « Sarah Sings Soulfully », por la vocalista Sarah Vaughan, acompañada por Ernie Freeman (órgano), Carmell Jones (trompeta), Teddy Edwards (saxofón tenor) y Milt Turner (batería).
La última sesión en Roulette de Sarah Vaughan, antes de su regreso a Mercury, fue una de sus mejores. La interpretación de Sarah Vaughan destaca su dominio de la dinámica y la expresión. Ella comienza la canción con una suavidad casi susurrada, creando una atmósfera íntima y sombría. A medida que la canción avanza, aumenta la intensidad, utilizando todo el poder de su voz para expresar el dolor y la soledad implícitos en la letra.
Musicalmente, la orquestación sutil, con un énfasis en el piano y las cuerdas, apoya la voz de Vaughan sin dominarla nunca. Algunas piezas (como « A Taste of Honey », « What Kind of Fool Am I » y « The Good Life ») no parecen muy prometedoras, pero Sarah Vaughan estaba en la cima de su forma en ese momento.
Además, sus interpretaciones de « I Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry », « Sermonette », « Gravy Waltz », « Moanin' », « ‘Round Midnight » y « Midnight Sun » son clásicos. Asistida por un sexteto arreglado por Gerald Wilson, Vaughan brilla a lo largo de este álbum tan agradable.
‘Round Midnight: l’intimità del jazz moderno
Composta da Thelonious Monk all’inizio degli anni Quaranta, ‘Round Midnight si afferma come una delle ballate più significative e reinterpretate del repertorio jazz. Fin dall’introduzione, crea un’atmosfera notturna, meditativa e profondamente emotiva, in cui si fondono malinconia e raffinatezza armonica.
La linea melodica, sinuosa e sfumata, percorre direzioni imprevedibili, sostenuta da una struttura armonica ricercata. Arrangiatori come Cootie Williams e Bernie Hanighen hanno contribuito alla sua evoluzione; quest’ultimo ha partecipato in particolare alla pubblicazione della versione cantata di ‘Round Midnight, che ne favorì la diffusione già dagli anni Quaranta.
L’interpretazione di Miles Davis al festival di Newport nel 1955, su arrangiamento di Gil Evans, fu determinante: giocò un ruolo decisivo nella firma del trombettista con Columbia e offrì al brano un riconoscimento internazionale. Da allora, ‘Round Midnight è stata riproposta in una vasta gamma di stili e approcci.
Il titolo, altamente evocativo, riassume l’essenza stessa del brano: un’immersione nell’intimità della notte, segnata da tensione drammatica ed eleganza oscura. La complessità armonica, costruita su progressioni di accordi sottili, costituisce un terreno ricco per l’improvvisazione, pur mantenendo l’intensità espressiva del tema.
Qui, l’interpretazione di « ‘Round Midnight » registrata a Los Angeles il 29 maggio 1963, per l’album « Sarah Sings Soulfully », dalla cantante Sarah Vaughan, accompagnata da Ernie Freeman (organo), Carmell Jones (tromba), Teddy Edwards (sax tenore) e Milt Turner (batteria).
L’ultima sessione alla Roulette di Sarah Vaughan, prima del suo ritorno alla Mercury, fu una delle sue migliori. L’interpretazione di Sarah Vaughan mette in risalto la sua padronanza della dinamica e dell’espressione. Inizia la canzone con una dolcezza quasi sussurrata, creando un’atmosfera intima e cupa. Man mano che la canzone avanza, aumenta l’intensità, utilizzando tutta la potenza della sua voce per esprimere il dolore e la solitudine impliciti nel testo.
Musicalmente, l’orchestrazione sottile, con un’enfasi sul pianoforte e gli archi, sostiene la voce di Vaughan senza mai dominarla. Alcuni brani (come « A Taste of Honey », « What Kind of Fool Am I » e « The Good Life ») non sembrano molto promettenti, ma Sarah Vaughan era al culmine della sua forma in quel periodo.
Inoltre, le sue interpretazioni di « I Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry », « Sermonette », « Gravy Waltz », « Moanin' », « ‘Round Midnight » e « Midnight Sun » sono dei classici. Assistita da un sestetto arrangiato da Gerald Wilson, Vaughan è brillante per tutta la durata di questo album molto piacevole.
‘Round Midnight: the intimacy of modern jazz
Composed by Thelonious Monk in the early 1940s, ‘Round Midnight stands as one of the most iconic and frequently interpreted ballads in the jazz repertoire. From the opening bars, it sets a nocturnal mood that is both meditative and emotionally charged, blending melancholy with harmonic sophistication.
The melodic line, winding and nuanced, follows unexpected paths supported by a refined harmonic framework. Arrangers like Cootie Williams and Bernie Hanighen contributed to its development; the latter notably helped publish the vocal version of ‘Round Midnight, which facilitated its dissemination in the 1940s.
Miles Davis’s performance at the Newport Jazz Festival in 1955, arranged by Gil Evans, proved pivotal: it played a key role in his signing with Columbia and brought the piece worldwide recognition. Since then, ‘Round Midnight has been revisited through a wide variety of styles and interpretations.
The evocative title alone captures the spirit of the composition: an immersion into the intimacy of night, marked by dramatic tension and somber elegance. Its harmonic complexity, built on subtle chord progressions, offers fertile ground for improvisation while preserving the poignant identity of the theme.
Here, the interpretation of « ‘Round Midnight » recorded in Los Angeles on May 29, 1963, for the album « Sarah Sings Soulfully, » by vocalist Sarah Vaughan, accompanied by Ernie Freeman (organ), Carmell Jones (trumpet), Teddy Edwards (tenor sax), and Milt Turner (drums).
Sarah Vaughan’s last session at Roulette, before her return to Mercury, was one of her best. Her rendition of « ‘Round Midnight » highlights her mastery of dynamics and expression. She begins the song with an almost whispered softness, creating an intimate and dark atmosphere. As the song progresses, she increases the intensity, using the full power of her voice to convey the pain and loneliness implied in the lyrics.
Musically, the subtle orchestration, with an emphasis on piano and strings, supports Vaughan’s voice without ever overpowering it. Some tracks (such as « A Taste of Honey, » « What Kind of Fool Am I, » and « The Good Life ») may not seem very promising, but Sarah Vaughan was at the peak of her form at that time.
Additionally, her interpretations of « I Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry, » « Sermonette, » « Gravy Waltz, » « Moanin’, » « ‘Round Midnight, » and « Midnight Sun » are classics. Assisted by a sextet arranged by Gerald Wilson, Vaughan shines throughout this highly enjoyable album.
