St. Louis Blues: naissance d’un standard entre tradition rurale et raffinement musical
Composée par William Christopher Handy, St. Louis Blues est publiée en 1914 et enregistrée pour la première fois en 1916. Elle figure parmi les premières chansons de blues dont la partition ait été éditée, marquant ainsi un tournant décisif dans l’histoire de la musique populaire américaine.
Inspiré par une scène observée à St. Louis, Handy parvient à capter l’esprit du blues rural du Sud tout en y intégrant une structure musicale novatrice, influencée par le tango. Ce croisement audacieux entre tradition populaire et sophistication rythmique confère à l’œuvre une identité singulière, immédiatement reconnaissable.
St. Louis Blues dépasse rapidement les cercles restreints du blues naissant pour devenir un classique repris par des musiciens issus de multiples horizons. Son succès témoigne d’un moment charnière où le blues, encore marginalisé, commence à s’imposer sur la scène publique.
On estime que St. Louis Blues est la chanson la plus enregistrée de la première moitié du XXe siècle, juste après Silent Night: une affirmation sans doute exagérée, mais révélatrice de son empreinte culturelle.
Ici, l’adaptation géniale post-bebop cool de « St. Louis Blues » par Gil Evans et son orchestre, avec Cannonball Adderley au saxophone, enregistrée à New York le 9 avril 1958, pour l’album « New Wine Old Bottle ».
Le deuxième album de Gil Evans en tant que leader présente sa reprise de huit classiques du jazz, dont « St. Louis Blues », « Lester Leaps In » et « Struttin’ with Some Barbecue ». Les tableaux d’Evans utilisent trois trompettes, trois trombones, un cor, un tuba important, un joueur d’anche, l’altiste Cannonball Adderley et une section rythmique de quatre musiciens.
L’interprétation classique de « King Porter Stomp », avec l’exubérant alto Cannonball Adderley, qui est le principal soliste sur la plupart des morceaux, est la plus mémorable. Sous la direction de Gil Evans, « St. Louis Blues » se transforme en une fresque sonore complexe et nuancée.
Evans élargit le champ harmonique du morceau en utilisant des textures orchestrales inédites, intégrant des instruments peu conventionnels dans le jazz, tels que le cor français et la tuba, pour enrichir la palette sonore. Ces choix donnent au morceau une dimension quasi cinématographique, tout en préservant l’essence bluesy de la composition originale.
Cannonball Adderley, avec son jeu fluide et passionné, s’élève au-dessus de ces arrangements sophistiqués. Son saxophone alto raconte une histoire à la fois personnelle et universelle, capturant l’âme du blues tout en explorant des inflexions modernes. Ses phrasés, tour à tour mélancoliques et exaltés, dialoguent harmonieusement avec l’orchestre, établissant un équilibre subtil entre spontanéité et rigueur.
St. Louis Blues: el nacimiento de un estándar entre la tradición rural y la sofisticación musical
Compuesta por William Christopher Handy, St. Louis Blues fue publicada en 1914 y grabada por primera vez en 1916. Es una de las primeras canciones de blues cuya partitura fue editada, lo que representa un giro decisivo en la historia de la música popular estadounidense.
Inspirado por una escena presenciada en St. Louis, Handy logró captar el espíritu del blues rural del sur, integrando al mismo tiempo una estructura musical innovadora influida por el tango. Esta combinación audaz entre tradición popular y refinamiento rítmico dota a la obra de una identidad singular e inmediatamente reconocible.
St. Louis Blues pronto superó los círculos restringidos del blues naciente para convertirse en un clásico interpretado por músicos de diversos orígenes. Su éxito marca un momento clave en el que el blues, aún marginado, empieza a imponerse en el espacio público.
Se estima que St. Louis Blues es la canción más grabada de la primera mitad del siglo XX, justo después de Silent Night: una afirmación quizá exagerada, pero que da cuenta de su profunda huella cultural.
Aquí, la genial adaptación post-bebop cool de « St. Louis Blues » por Gil Evans y su orquesta, con Cannonball Adderley al saxofón, grabada en Nueva York el 9 de abril de 1958 para el álbum « New Wine Old Bottle ».
El segundo álbum de Gil Evans como líder incluye versiones de ocho clásicos del jazz, como « St. Louis Blues », « Lester Leaps In » y « Struttin’ with Some Barbecue ». Los arreglos de Evans cuentan con tres trompetas, tres trombones, una trompa, una destacada tuba, un clarinetista, el saxofonista alto Cannonball Adderley y una sección rítmica de cuatro músicos.
La interpretación clásica de « King Porter Stomp », con el exuberante alto de Cannonball Adderley, quien es el principal solista en la mayoría de las piezas, es la más memorable. Bajo la dirección de Gil Evans, « St. Louis Blues » se transforma en un mural sonoro complejo y matizado.
Evans amplía el campo armónico del tema utilizando texturas orquestales inéditas, incorporando instrumentos poco convencionales en el jazz, como la trompa francesa y la tuba, para enriquecer la paleta sonora. Estas elecciones le otorgan al tema una dimensión casi cinematográfica, sin perder la esencia bluesy de la composición original.
Cannonball Adderley, con su estilo fluido y apasionado, se eleva sobre estos sofisticados arreglos. Su saxofón alto narra una historia tanto personal como universal, capturando el alma del blues mientras explora inflexiones modernas. Sus frases, a veces melancólicas y otras exaltadas, dialogan armoniosamente con la orquesta, estableciendo un equilibrio sutil entre espontaneidad y rigor.
St. Louis Blues: la nascita di uno standard tra tradizione rurale e raffinatezza musicale
Composta da William Christopher Handy, St. Louis Blues fu pubblicata nel 1914 e registrata per la prima volta nel 1916. È tra le prime canzoni blues ad avere una partitura pubblicata, segnando così una svolta importante nella storia della musica popolare americana.
Ispirato da una scena osservata a St. Louis, Handy riuscì a cogliere lo spirito del blues rurale del Sud, integrando nel contempo una struttura musicale innovativa influenzata dal tango. Questo audace incontro tra tradizione popolare e raffinatezza ritmica conferisce all’opera un’identità unica e immediatamente riconoscibile.
St. Louis Blues superò presto i ristretti confini del blues nascente per diventare un classico reinterpretato da musicisti di ogni provenienza. Il suo successo segna un momento cruciale in cui il blues, ancora ai margini, comincia ad affermarsi nello spazio pubblico.
Si stima che St. Louis Blues sia la canzone più registrata della prima metà del XX secolo, subito dopo Silent Night: un’affermazione forse esagerata, ma che rivela l’ampiezza della sua impronta culturale.
Qui, la geniale interpretazione post-bebop cool di « St. Louis Blues » di Gil Evans e della sua orchestra, con Cannonball Adderley al sassofono, registrata a New York il 9 aprile 1958 per l’album « New Wine Old Bottle ».
Il secondo album di Gil Evans come leader include reinterpretazioni di otto classici del jazz, tra cui « St. Louis Blues », « Lester Leaps In » e « Struttin’ with Some Barbecue ». Gli arrangiamenti di Evans prevedono tre trombe, tre tromboni, un corno, una tuba prominente, un fiato, il sassofonista alto Cannonball Adderley e una sezione ritmica di quattro musicisti.
La versione classica di « King Porter Stomp », con l’esuberante sax alto di Cannonball Adderley, il principale solista nella maggior parte dei brani, è la più memorabile. Sotto la direzione di Gil Evans, « St. Louis Blues » si trasforma in un affresco sonoro complesso e sfumato.
Evans amplia il campo armonico del brano utilizzando texture orchestrali inedite, incorporando strumenti poco convenzionali nel jazz, come il corno francese e la tuba, per arricchire la tavolozza sonora. Queste scelte conferiscono al brano una dimensione quasi cinematografica, pur mantenendo l’essenza bluesy della composizione originale.
Cannonball Adderley, con il suo stile fluido e appassionato, si eleva al di sopra di questi sofisticati arrangiamenti. Il suo sassofono alto racconta una storia allo stesso tempo personale e universale, catturando l’anima del blues mentre esplora inflessioni moderne. Le sue frasi, ora malinconiche, ora esaltate, dialogano armoniosamente con l’orchestra, stabilendo un equilibrio sottile tra spontaneità e rigore.
St. Louis Blues: the birth of a standard between rural tradition and musical sophistication
Composed by William Christopher Handy, St. Louis Blues was published in 1914 and first recorded in 1916. It stands among the earliest blues songs to have been published as sheet music, marking a decisive turning point in the history of American popular music.
Inspired by a scene he witnessed in St. Louis, Handy managed to capture the spirit of Southern rural blues while introducing an innovative musical structure influenced by tango. This bold fusion of folk tradition and rhythmic sophistication gives the piece a distinct and instantly recognizable character.
St. Louis Blues quickly moved beyond the narrow confines of early blues to become a classic performed by musicians from a wide range of backgrounds. Its success reflects a pivotal moment when blues, still marginalized, began to assert itself in the public arena.
It is estimated that St. Louis Blues is the most recorded song of the first half of the 20th century, just after Silent Night: a claim perhaps exaggerated, but nonetheless revealing of its cultural impact.
Here is the brilliant post-bebop cool adaptation of « St. Louis Blues » by Gil Evans and his orchestra, featuring Cannonball Adderley on saxophone, recorded in New York on April 9, 1958, for the album « New Wine Old Bottle ».
Gil Evans’s second album as a leader presents his renditions of eight jazz classics, including « St. Louis Blues », « Lester Leaps In », and « Struttin’ with Some Barbecue ». Evans’s arrangements feature three trumpets, three trombones, a French horn, a prominent tuba, a reed player, alto saxophonist Cannonball Adderley, and a four-piece rhythm section.
The standout interpretation of « King Porter Stomp », with Cannonball Adderley’s exuberant alto saxophone as the primary soloist on most tracks, remains the most memorable. Under Gil Evans’s direction, « St. Louis Blues » transforms into a complex and nuanced sonic masterpiece.
Evans expands the harmonic framework of the piece with unprecedented orchestral textures, incorporating instruments not commonly used in jazz, such as the French horn and tuba, to enrich the tonal palette. These choices give the piece a cinematic dimension while preserving the bluesy essence of the original composition.
Cannonball Adderley, with his fluid and passionate playing, soars above these sophisticated arrangements. His alto saxophone weaves a story that is both personal and universal, capturing the soul of the blues while exploring modern inflections. His phrases, alternately melancholic and exalted, interact seamlessly with the orchestra, striking a delicate balance between spontaneity and precision.
