Saxophoniste, directeur d’orchestre et compositeur américain, Steve Coleman est l’une des figures les plus influentes du jazz contemporain. Né à Chicago, ville emblématique du jazz, il grandit dans un environnement musical riche, imprégné par les sonorités du hard bop et du funk, avant de forger un style unique qui transcende les catégories traditionnelles.
Steve Coleman a été particulièrement influencé par Charlie Parker, Sonny Rollins et John Coltrane. Doté d’une grande technique et formé aux pupitres des orchestres de Thad Jones, Mel Lewis et Slide Hampton, il est à la tête du mouvement musical connu sous le nom de « M-Base » (Macro-Basic Array of Structured Extemporization), une philosophie musicale qui dépasse la simple improvisation pour intégrer une approche systémique de la musique, où le rythme, l’harmonie et la mélodie interagissent selon des principes empruntés aux mathématiques, aux sciences et aux traditions culturelles diasporiques.
Ce mouvement a été créé autour de son groupe « Five Elements », avec lequel Steve Coleman révolutionne la scène jazz en proposant une musique à la fois dense et organique, où les cycles rythmiques complexes dialoguent avec des lignes mélodiques inspirées des musiques d’Afrique de l’Ouest et de la diaspora africaine. Les approches musicales et esthétiques de « M-Basic » sont proches de celles des groupes musicaux précédents et leur travail n’est pas éloigné du concept de « Great Black Music » auquel l’ »Art Ensemble Of Chicago » a consacré tant d’efforts.
La musique de Steve Coleman, souvent décrite comme cérébrale et spirituelle, explore des thèmes universels tels que le temps, l’énergie et la connexion entre les cultures, faisant de lui un passeur entre les traditions et la modernité. Avec lui, ont souvent collaboré des musiciens de la scène folklorique africaine, créant une fusion d’idées musicales influencées par d’anciens concepts métaphysiques.
Il a déclaré que sa principale préoccupation est l’utilisation de la musique comme langage de symboles sonores à utiliser pour exprimer la nature de l’existence humaine. Son amalgame stylistique, sa rigueur et sa réputation d’instrumentiste ont fait de Steve Coleman l’une des références les plus importantes du jazz moderne.
Son influence dépasse largement le cercle du jazz. De nombreux musiciens contemporains, parmi lesquels Vijay Iyer, Jason Moran ou encore des artistes de la scène hip-hop et funk, revendiquent son influence. Coleman a également collaboré avec des figures majeures du jazz moderne, telles que Dave Holland, Cassandra Wilson ou Abbey Lincoln.
Saxofonista, director de orquesta y compositor estadounidense, Steve Coleman es una de las figuras más influyentes del jazz contemporáneo. Nacido en Chicago, una ciudad emblemática del jazz, creció en un entorno musical rico, impregnado de los sonidos del hard bop y el funk, antes de forjar un estilo único que trasciende las categorías tradicionales.
Steve Coleman fue particularmente influenciado por Charlie Parker, Sonny Rollins y John Coltrane. Dotado de una gran técnica y formado en las orquestas de Thad Jones, Mel Lewis y Slide Hampton, lidera el movimiento musical conocido como « M-Base » (Macro-Basic Array of Structured Extemporization), una filosofía musical que va más allá de la simple improvisación para integrar un enfoque sistémico de la música, donde el ritmo, la armonía y la melodía interactúan según principios tomados de las matemáticas, las ciencias y las tradiciones culturales de la diáspora.
Este movimiento se creó en torno a su grupo « Five Elements », con el que Steve Coleman revolucionó la escena del jazz ofreciendo una música densa y orgánica, donde los complejos ciclos rítmicos dialogan con líneas melódicas inspiradas en las músicas de África Occidental y la diáspora africana. Los enfoques musicales y estéticos de « M-Base » son similares a los de grupos musicales anteriores y su trabajo no está lejos del concepto de « Great Black Music, » al que el « Art Ensemble of Chicago » dedicó tantos esfuerzos.
La música de Steve Coleman, a menudo descrita como cerebral y espiritual, explora temas universales como el tiempo, la energía y la conexión entre culturas, convirtiéndolo en un puente entre la tradición y la modernidad. Ha colaborado frecuentemente con músicos de la escena folclórica africana, creando una fusión de ideas musicales influenciadas por antiguos conceptos metafísicos.
Ha declarado que su principal preocupación es el uso de la música como un lenguaje de símbolos sonoros para expresar la naturaleza de la existencia humana. Su amalgama estilística, su rigor y su reputación como instrumentista han convertido a Steve Coleman en una de las referencias más importantes del jazz moderno.
Su influencia va mucho más allá del círculo del jazz. Muchos músicos contemporáneos, entre ellos Vijay Iyer, Jason Moran e incluso artistas de las escenas de hip-hop y funk, reconocen su influencia. Coleman también ha colaborado con figuras destacadas del jazz moderno, como Dave Holland, Cassandra Wilson y Abbey Lincoln.
Sassofonista, direttore d’orchestra e compositore americano, Steve Coleman è una delle figure più influenti del jazz contemporaneo. Nato a Chicago, città simbolo del jazz, è cresciuto in un ambiente musicale ricco, impregnato dei suoni dell’hard bop e del funk, prima di forgiare uno stile unico che trascende le categorie tradizionali.
Steve Coleman è stato particolarmente influenzato da Charlie Parker, Sonny Rollins e John Coltrane. Dotato di una grande tecnica e formatosi nelle orchestre di Thad Jones, Mel Lewis e Slide Hampton, è a capo del movimento musicale noto come « M-Base » (Macro-Basic Array of Structured Extemporization), una filosofia musicale che va oltre la semplice improvvisazione per integrare un approccio sistemico alla musica, in cui ritmo, armonia e melodia interagiscono secondo principi derivati dalla matematica, dalle scienze e dalle tradizioni culturali della diaspora.
Questo movimento è stato creato attorno al suo gruppo « Five Elements », con il quale Steve Coleman ha rivoluzionato la scena jazz proponendo una musica densa e organica, in cui complessi cicli ritmici dialogano con linee melodiche ispirate alle musiche dell’Africa occidentale e della diaspora africana. Gli approcci musicali ed estetici di « M-Base » sono vicini a quelli dei gruppi musicali precedenti e il loro lavoro non è lontano dal concetto di « Great Black Music, » a cui l' »Art Ensemble of Chicago » ha dedicato tanti sforzi.
La musica di Steve Coleman, spesso descritta come cerebrale e spirituale, esplora temi universali come il tempo, l’energia e la connessione tra culture, facendone un ponte tra tradizione e modernità. Ha collaborato frequentemente con musicisti della scena folkloristica africana, creando una fusione di idee musicali influenzate da antichi concetti metafisici.
Ha dichiarato che la sua principale preoccupazione è l’uso della musica come linguaggio di simboli sonori per esprimere la natura dell’esistenza umana. Il suo amalgama stilistico, il suo rigore e la sua reputazione di strumentista hanno reso Steve Coleman una delle figure di riferimento più importanti del jazz moderno.
La sua influenza va ben oltre il mondo del jazz. Molti musicisti contemporanei, tra cui Vijay Iyer, Jason Moran e persino artisti delle scene hip-hop e funk, riconoscono la sua influenza. Coleman ha anche collaborato con figure di spicco del jazz moderno, come Dave Holland, Cassandra Wilson e Abbey Lincoln.
American saxophonist, bandleader, and composer, Steve Coleman is one of the most influential figures in contemporary jazz. Born in Chicago, an iconic jazz city, he grew up in a rich musical environment steeped in the sounds of hard bop and funk, before forging a unique style that transcends traditional categories.
Steve Coleman was particularly influenced by Charlie Parker, Sonny Rollins, and John Coltrane. Gifted with great technique and trained in the ensembles of Thad Jones, Mel Lewis, and Slide Hampton, he leads the musical movement known as « M-Base » (Macro-Basic Array of Structured Extemporization), a musical philosophy that goes beyond simple improvisation to integrate a systemic approach to music, where rhythm, harmony, and melody interact according to principles borrowed from mathematics, science, and diasporic cultural traditions.
This movement was created around his group « Five Elements, » with which Steve Coleman revolutionized the jazz scene by offering music that is both dense and organic, where complex rhythmic cycles interact with melodic lines inspired by the music of West Africa and the African diaspora. The musical and aesthetic approaches of « M-Base » are close to those of previous musical groups, and their work is not far from the concept of « Great Black Music, » to which the « Art Ensemble of Chicago » dedicated so much effort.
Steve Coleman’s music, often described as cerebral and spiritual, explores universal themes such as time, energy, and the connection between cultures, making him a bridge between tradition and modernity. He has frequently collaborated with musicians from the African folk scene, creating a fusion of musical ideas influenced by ancient metaphysical concepts.
He has stated that his main concern is the use of music as a language of sound symbols to express the nature of human existence. His stylistic amalgam, rigor, and reputation as an instrumentalist have made Steve Coleman one of the most important references in modern jazz.
His influence extends far beyond the jazz world. Many contemporary musicians, including Vijay Iyer, Jason Moran, and even artists from the hip-hop and funk scenes, acknowledge his influence. Coleman has also collaborated with major figures in modern jazz, such as Dave Holland, Cassandra Wilson, and Abbey Lincoln.
