Turnpike, l’art du trombone bebop
Enregistré le 22 juin 1953 pour Blue Note, Turnpike figure parmi les pièces majeures de l’album The Eminent J. J. Johnson. Ce projet réunit un quintette d’exception, avec J. J. Johnson au trombone, Clifford Brown à la trompette, Jimmy Heath aux saxophones ténor et baryton, John Lewis au piano, Percy Heath à la contrebasse et Kenny Clarke à la batterie. Dans ce contexte créatif, Johnson impose son instrument comme une voix soliste moderne, capable de rivaliser en agilité et en inventivité avec la trompette et le saxophone, longtemps considérés comme les vecteurs privilégiés du langage bebop.
Turnpike se distingue par une structure dense et des rythmes syncopés, typiques du bebop le plus exigeant. Après une introduction énergique, Johnson déploie un solo d’une clarté exemplaire, où chaque note témoigne d’une profonde maîtrise harmonique et d’une articulation irréprochable. L’approche de Johnson illustre son rôle de pionnier: transformer un instrument souvent cantonné aux sections orchestrales en véritable vecteur d’expression individuelle, fluide et incisif.
L’album, salué par le Penguin Guide to Jazz comme l’un des documents centraux du jazz d’après-guerre, a d’abord circulé sous le titre Jay Jay Johnson avec Clifford Brown avant d’être réédité en deux volumes, The Eminent J. J. Johnson, Vol. 1 et Vol. 2. Ces rééditions rassemblent les trois sessions Blue Note de 1953 à 1955, enrichies de prises alternatives, offrant un panorama unique de l’évolution du tromboniste dans ses premières années de maturité. Dans un contexte marqué par les tensions raciales aux États-Unis, ces sessions incarnent l’esprit d’ouverture et de dialogue qui faisait du bebop une musique autant révolutionnaire qu’universelle.
Aux côtés de Turnpike, des morceaux comme It Could Happen to You, Capri ou encore une interprétation incisive de Get Happy confirment la richesse de la session. Capri, avec sa ligne mélodique plus tendre, révèle une autre facette du jeu de Johnson: un lyrisme nuancé, capable de traduire les émotions les plus fines sans sacrifier la rigueur rythmique. Clifford Brown, dont le jeu flamboyant attire irrésistiblement l’attention, partage avec Johnson une complicité musicale qui confère à l’album son intensité dramatique et sa vitalité.
Turnpike, el arte del trombón bebop
Grabado el 22 de junio de 1953 para Blue Note, Turnpike figura entre las piezas más destacadas del álbum The Eminent J. J. Johnson. Este proyecto reunió a un quinteto excepcional, con J. J. Johnson al trombón, Clifford Brown a la trompeta, Jimmy Heath a los saxofones tenor y barítono, John Lewis al piano, Percy Heath al contrabajo y Kenny Clarke a la batería. En este contexto creativo, Johnson impone su instrumento como una voz solista moderna, capaz de rivalizar en agilidad e inventiva con la trompeta y el saxofón, considerados durante mucho tiempo como los principales portadores del lenguaje bebop.
Turnpike se distingue por una estructura densa y ritmos sincopados, característicos del bebop más exigente. Tras una introducción enérgica, Johnson despliega un solo de claridad ejemplar, donde cada nota refleja un profundo dominio armónico y una articulación impecable. Su enfoque ilustra su papel pionero: transformar un instrumento habitualmente relegado a las secciones orquestales en un verdadero vehículo de expresión individual, fluido e incisivo.
El álbum, elogiado por el Penguin Guide to Jazz como uno de los documentos centrales del jazz de posguerra, circuló inicialmente bajo el título Jay Jay Johnson con Clifford Brown, antes de ser reeditado en dos volúmenes, The Eminent J. J. Johnson, Vol. 1 y Vol. 2. Estas reediciones reúnen las tres sesiones de Blue Note de 1953 a 1955, enriquecidas con tomas alternativas, ofreciendo un panorama único de la evolución del trombonista en sus primeros años de madurez. En un contexto marcado por las tensiones raciales en Estados Unidos, estas sesiones encarnan el espíritu de apertura y diálogo que hacía del bebop una música tan revolucionaria como universal.
Junto a Turnpike, piezas como It Could Happen to You, Capri o una interpretación incisiva de Get Happy confirman la riqueza de la sesión. Capri, con su línea melódica más suave, revela otra faceta del arte de Johnson: un lirismo matizado, capaz de transmitir emociones profundas sin renunciar a la precisión rítmica. Clifford Brown, cuyo estilo brillante atrae irresistiblemente la atención, comparte con Johnson una complicidad musical que otorga al álbum su intensidad dramática y vitalidad.
Turnpike, l’arte del trombone bebop
Registrato il 22 giugno 1953 per Blue Note, Turnpike è tra i brani più significativi dell’album The Eminent J. J. Johnson. Questo progetto riunì un quintetto straordinario, con J. J. Johnson al trombone, Clifford Brown alla tromba, Jimmy Heath ai sassofoni tenore e baritono, John Lewis al pianoforte, Percy Heath al contrabbasso e Kenny Clarke alla batteria. In questo contesto creativo, Johnson impone il suo strumento come una voce solistica moderna, capace di rivaleggiare in agilità e inventiva con tromba e sassofono, a lungo considerati i principali veicoli del linguaggio bebop.
Turnpike si distingue per una struttura densa e ritmi sincopati, tipici del bebop più rigoroso. Dopo un’introduzione energica, Johnson sviluppa un assolo di esemplare chiarezza, in cui ogni nota testimonia una profonda padronanza armonica e un’articolazione impeccabile. Il suo approccio illustra il ruolo pionieristico: trasformare uno strumento spesso confinato alle sezioni orchestrali in un autentico veicolo di espressione individuale, fluido e incisivo.
L’album, lodato dal Penguin Guide to Jazz come uno dei documenti centrali del jazz del dopoguerra, circolò inizialmente con il titolo Jay Jay Johnson con Clifford Brown, prima di essere ristampato in due volumi, The Eminent J. J. Johnson, Vol. 1 e Vol. 2. Queste ristampe raccolgono le tre sessioni Blue Note del 1953-1955, arricchite da take alternativi, offrendo un panorama unico dell’evoluzione del trombonista nei suoi primi anni di maturità. In un contesto segnato dalle tensioni razziali negli Stati Uniti, queste sessioni incarnano lo spirito di apertura e di dialogo che faceva del bebop una musica tanto rivoluzionaria quanto universale.
Accanto a Turnpike, brani come It Could Happen to You, Capri o una versione incisiva di Get Happy confermano la ricchezza della sessione. Capri, con la sua linea melodica più dolce, rivela un’altra sfaccettatura dello stile di Johnson: un lirismo sfumato, capace di trasmettere emozioni profonde senza sacrificare il rigore ritmico. Clifford Brown, il cui stile brillante cattura inevitabilmente l’attenzione, condivide con Johnson una complicità musicale che conferisce all’album intensità drammatica e vitalità.
Turnpike, the art of the bebop trombone
Recorded on June 22, 1953 for Blue Note, Turnpike stands out as one of the major pieces on the album The Eminent J. J. Johnson. This project brought together an exceptional quintet, with J. J. Johnson on trombone, Clifford Brown on trumpet, Jimmy Heath on tenor and baritone saxophones, John Lewis on piano, Percy Heath on bass, and Kenny Clarke on drums. Within this creative context, Johnson established his instrument as a modern solo voice, capable of matching the trumpet and saxophone in agility and inventiveness—long considered the primary vehicles of the bebop language.
Turnpike is marked by a dense structure and syncopated rhythms, characteristic of the most demanding bebop. After an energetic introduction, Johnson delivers a solo of exemplary clarity, where every note reflects deep harmonic mastery and impeccable articulation. His approach illustrates his pioneering role: transforming an instrument often confined to orchestral sections into a true medium of individual expression, both fluid and incisive.
The album, praised by the Penguin Guide to Jazz as one of the central documents of postwar jazz, was first released under the title Jay Jay Johnson with Clifford Brown before being reissued in two volumes, The Eminent J. J. Johnson, Vol. 1 and Vol. 2. These reissues compiled the three Blue Note sessions from 1953 to 1955, enriched with alternate takes, offering a unique panorama of the trombonist’s development in his early years of maturity. In a context marked by racial tensions in the United States, these sessions embodied the spirit of openness and dialogue that made bebop as revolutionary as it was universal.
Alongside Turnpike, pieces such as It Could Happen to You, Capri, and a sharp interpretation of Get Happy highlight the richness of the session. Capri, with its gentler melodic line, reveals another facet of Johnson’s artistry: a nuanced lyricism capable of conveying deep emotion without sacrificing rhythmic precision. Clifford Brown, whose brilliant playing inevitably commands attention, shares with Johnson a musical chemistry that gives the album its dramatic intensity and vitality.
