You’d Be So Nice to Come Home To: entre mélancolie intime et résonance collective
Écrite en 1942 par Cole Porter pour le film Something to Shout About (1943), You’d Be So Nice to Come Home To fut immédiatement saluée, recevant une nomination à l’Oscar de la meilleure chanson originale. Pourtant, il faudra près d’une décennie pour qu’elle s’impose comme un véritable standard du jazz.
Porter y déploie l’élégance harmonique et la sophistication mélodique qui caractérisent son écriture. Le morceau se distingue par une ligne mélodique simple en apparence, mais riche en nuances et en inflexions expressives. Cette couleur légèrement mélancolique entre en tension productive avec le texte: une déclaration d’amour empreinte d’espoir, de désir et de promesse, qui trouve un écho profond dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale.
En effet, You’d Be So Nice to Come Home To résonnait tout particulièrement auprès des soldats éloignés du front et de leurs proches restés à l’arrière. Les paroles, à la fois tendres et pleines d’attente, cristallisent le rêve universel du retour, du lien retrouvé, de la chaleur humaine face aux incertitudes du temps présent.
C’est dans les années 1950 que le morceau s’impose durablement comme standard, repris par des figures majeures du jazz vocal et instrumental.
Ici, la version de « You’d Be So Nice To Come Home To » enregistrée à Los Angeles le 19 janvier 1957, pour l’album « Art Pepper Meets The Rhythm Section », par le quartet d’Art Pepper (saxophone alto), avec Red Garland (piano), Paul Chambers (basse) et Philly Joe Jones (batterie).
À l’époque de cet enregistrement, le dixième d’Art Pepper en tant que leader, il faisait entendre sa voix individuelle au saxophone alto, quittant les confins confortables de ses héros Charlie Parker et Lee Konitz. En rejoignant la section rythmique de Miles Davis, composée du pianiste Red Garland, du bassiste Paul Chambers et du batteur Philly Joe Jones, la transformation n’en a été que plus lumineuse.
C’est une combinaison classique entre l’Est et l’Ouest, entre le frais et le chaud, mais jamais tiède, qui offre de nombreux moments lumineux au quartet au cours de cette date exceptionnelle de cette grande année de la musique qu’est 1957.
Une interprétation un peu flip, relâchée mais précise de la mélodie de « You’d Be So Nice to Come Home To » ouvre le bal, suivie d’un parallèle « Bags Groove » avec « Red Pepper Blues », et d’un traitement délicat et atypique de « Imagination ». Une collaboration entre Pepper et Chambers pour la composition du rapide « Waltz Me Blues » et de l’énergique « Straight Life », aussi rapide qu’il peut l’être, met le feu aux poudres.
Philly Joe Jones est sans aucun doute un grand batteur de bop, l’un des plus grands de tous les temps avec Kenny Clarke et Max Roach. Son rythme latin-swing pour « Tin Tin Deo » mérite d’être remarqué, car il est magistral dans sa création et sa fluidité. Pepper rend un « Star Eyes » typique plus brillant, et il passe à un ton d’octave plus bas, plus proche d’un ténor, pour « Birks Works » et le morceau bonus « The Man I Love ». Il est clair qu’il a entendu sa part de Stan Getz à cette époque.
Bien qu’Art Pepper ait joué avec un grand nombre de trios puissants, celui-ci l’inspire au maximum et constitue certainement l’un de ses enregistrements les plus substantiels après ses premières incarcérations et avant son deuxième grand glissement dans l’abîme profond de la toxicomanie.
You’d Be So Nice to Come Home To: entre melancolía íntima y resonancia colectiva
Escrita en 1942 por Cole Porter para la película Something to Shout About (1943), You’d Be So Nice to Come Home To fue aclamada de inmediato y recibió una nominación al Óscar a la mejor canción original. Sin embargo, pasarían casi diez años antes de que se consolidara como un verdadero estándar del jazz.
Porter despliega en ella la elegancia armónica y la sofisticación melódica que caracterizan su escritura. La pieza destaca por una línea melódica en apariencia sencilla, pero rica en matices e inflexiones expresivas. Esta coloración ligeramente melancólica entra en tensión fecunda con el texto: una declaración de amor cargada de esperanza, deseo y promesa, que halló un eco profundo en el contexto de la Segunda Guerra Mundial.
En efecto, You’d Be So Nice to Come Home To resonaba especialmente entre los soldados lejos del frente y sus seres queridos que esperaban en casa. La letra, tierna y llena de anhelo, cristaliza el sueño universal del regreso, del reencuentro, del calor humano frente a las incertidumbres del presente.
Fue en los años cincuenta cuando la canción se impuso definitivamente como estándar, interpretada por grandes figuras del jazz vocal e instrumental.
Aquí, la versión de « You’d Be So Nice To Come Home To » grabada en Los Angeles el 19 de enero de 1957, para el álbum « Art Pepper Meets The Rhythm Section », por el cuarteto de Art Pepper (saxofón alto), con Red Garland (piano), Paul Chambers (bajo) y Philly Joe Jones (batería).
En el momento de esta grabación, la décima de Art Pepper como líder, estaba haciendo oír su voz individual en el saxofón alto, abandonando los cómodos confines de sus héroes Charlie Parker y Lee Konitz. Al unirse a la sección rítmica de Miles Davis, formada por el pianista Red Garland, el bajista Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones, la transformación fue aún mayor.
Es una combinación clásica de Oriente y Occidente, fría y cálida, pero nunca tibia, que ofrece muchos momentos brillantes al cuarteto durante esta fecha excepcional en el gran año de la música que fue 1957.
Una interpretación ligeramente flipada, suelta pero precisa, de la melodía de « You’d Be So Nice to Come Home To » abre el baile, seguida de un « Bags Groove » paralelo a « Red Pepper Blues », y de un tratamiento delicado y atípico de « Imagination ». Una colaboración entre Pepper y Chambers en la rápida « Waltz Me Blues » y la enérgica « Straight Life », todo lo rápida que puede ser, pone el baile en marcha.
Philly Joe Jones es sin duda un gran batería de bop, uno de los más grandes de todos los tiempos junto con Kenny Clarke y Max Roach. Su ritmo de swing latino para « Tin Tin Deo » es digno de mención, ya que es magistral en su creación y fluidez. Pepper hace que un típico « Star Eyes » suene más brillante, y cambia a un tono de octava más grave, más propio de un tenor, para « Birks Works » y el tema extra « The Man I Love ». Está claro que escuchó su parte de Stan Getz en esta época.
Aunque Art Pepper tocó con muchos tríos potentes, éste le inspira al máximo y es sin duda una de sus grabaciones más sustanciosas después de sus primeros encarcelamientos y antes de su segunda gran caída en el profundo abismo de la drogadicción.
You’d Be So Nice to Come Home To: tra malinconia intima e risonanza collettiva
Scritta nel 1942 da Cole Porter per il film Something to Shout About (1943), You’d Be So Nice to Come Home To fu subito accolta con favore e ricevette una nomination all’Oscar per la miglior canzone originale. Tuttavia, ci vorrà quasi un decennio prima che venga riconosciuta come un vero standard del jazz.
Porter vi dispiega tutta l’eleganza armonica e la raffinatezza melodica che contraddistinguono la sua scrittura. Il brano si distingue per una linea melodica apparentemente semplice, ma ricca di sfumature e inflessioni espressive. Questo colore lievemente malinconico entra in tensione fertile con il testo: una dichiarazione d’amore intrisa di speranza, desiderio e promessa, che trova un’eco profonda nel contesto della Seconda guerra mondiale.
You’d Be So Nice to Come Home To risuonava infatti in modo particolare tra i soldati lontani dal fronte e i loro cari rimasti a casa. Il testo, tenero e colmo d’attesa, cristallizza il sogno universale del ritorno, del ricongiungimento, del calore umano di fronte alle incertezze del tempo presente.
È negli anni Cinquanta che il brano si afferma definitivamente come standard, reinterpretato dalle grandi voci e dai maggiori strumentisti del jazz.
Qui, la versione di « You’d Be So Nice To Come Home To » registrata a Los Angeles il 19 gennaio 1957, per l’album « Art Pepper Meets The Rhythm Section », dal quartetto di Art Pepper (sassofono contralto), con Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (basso) e Philly Joe Jones (batteria).
All’epoca di questa registrazione, la decima di Art Pepper come leader, egli stava facendo sentire la sua voce individuale sul sassofono contralto, lasciando i comodi confini dei suoi eroi Charlie Parker e Lee Konitz. Unendosi alla sezione ritmica di Miles Davis, composta dal pianista Red Garland, dal bassista Paul Chambers e dal batterista Philly Joe Jones, la trasformazione fu ancora più brillante.
È una classica combinazione di Est e Ovest, freddo e caldo, ma mai tiepido, che offre molti momenti luminosi al quartetto durante questa data eccezionale nel grande anno della musica che fu il 1957.
Un’interpretazione leggermente flip, sciolta ma precisa, della melodia di « You’d Be So Nice to Come Home To » apre le danze, seguita da un « Bags Groove » parallelo a « Red Pepper Blues », e da un trattamento delicato e atipico di « Imagination ». Una collaborazione tra Pepper e Chambers sulla veloce « Waltz Me Blues » e l’energica « Straight Life », velocissima, danno il via alle danze.
Philly Joe Jones è senza dubbio un grande batterista bop, uno dei più grandi di tutti i tempi insieme a Kenny Clarke e Max Roach. Il suo ritmo latin-swing per « Tin Tin Deo » è degno di nota, poiché è magistrale nella sua creazione e fluidità. Pepper rende più brillante il tipico suono di « Star Eyes » e passa a un tono di ottava più basso, simile a quello di un tenore, per « Birks Works » e la bonus track « The Man I Love ». È chiaro che in questo periodo ha ascoltato la sua parte di Stan Getz.
Sebbene Art Pepper abbia suonato con molti trii potenti, questo lo ispira al massimo ed è certamente una delle sue registrazioni più consistenti dopo le prime incarcerazioni e prima del suo secondo grande scivolamento nel profondo abisso della tossicodipendenza.
You’d Be So Nice to Come Home To: between intimate melancholy and collective resonance
Written in 1942 by Cole Porter for the film Something to Shout About (1943), You’d Be So Nice to Come Home To was immediately acclaimed, earning an Academy Award nomination for Best Original Song. Yet it would take nearly a decade for it to establish itself as a true jazz standard.
Porter displays here the harmonic elegance and melodic sophistication that define his writing. The piece is marked by a seemingly simple melodic line, rich in nuance and expressive inflection. Its slightly melancholic tone creates a productive tension with the lyrics—a declaration of love filled with hope, longing, and promise—which resonated deeply during the Second World War.
Indeed, You’d Be So Nice to Come Home To struck a particular chord with soldiers far from home and the loved ones waiting for their return. The lyrics, both tender and full of yearning, crystallize a universal dream: the hope of return, of reunion, of human warmth in uncertain times.
It was in the 1950s that the piece firmly took its place as a jazz standard, embraced by leading vocalists and instrumentalists alike.
Here is the version of « You’d Be So Nice To Come Home To » recorded in Los Angeles on January 19, 1957, for the album « Art Pepper Meets The Rhythm Section », performed by Art Pepper (alto saxophone) alongside Red Garland (piano), Paul Chambers (bass), and Philly Joe Jones (drums).
At the time of this recording, Art Pepper’s tenth as a leader, he was finding his own voice on the alto saxophone, stepping out from the comfortable shadows of his heroes, Charlie Parker and Lee Konitz. Collaborating with the rhythm section of Miles Davis—pianist Red Garland, bassist Paul Chambers, and drummer Philly Joe Jones—only accelerated his artistic transformation, resulting in a luminous and inspired session.
This album represents a classic meeting of East Coast and West Coast jazz styles: the cool and the fiery, yet never lukewarm. It provides countless brilliant moments for the quartet in what was an extraordinary year for music, 1957.
The album opens with a slightly playful yet relaxed and precise interpretation of the melody on « You’d Be So Nice To Come Home To, » setting the stage for a session full of variety and depth. Tracks like « Red Pepper Blues » draw a parallel to « Bags’ Groove, » while the delicate and atypical treatment of « Imagination » highlights the group’s dynamic range. Collaborative compositions like the brisk « Waltz Me Blues » and the high-energy « Straight Life » showcase the fiery interplay between Pepper and Chambers, with tempos pushed to exhilarating limits.
Philly Joe Jones, undeniably one of the greatest bop drummers alongside legends like Kenny Clarke and Max Roach, delivers a standout performance, particularly with his masterful Latin-swing rhythm on « Tin Tin Deo. » Pepper’s take on « Star Eyes » shines brightly, while his use of a lower, tenor-like register on tracks like « Birks’ Works » and the bonus track « The Man I Love » reveals his versatility. It’s clear that Pepper was drawing inspiration from the likes of Stan Getz during this period.
While Art Pepper performed with numerous powerful trios, this particular rhythm section elevated him to new heights. This session stands as one of his most substantial recordings, capturing a peak in his career between his early incarcerations and the later struggles that would pull him back into the depths of addiction.
