All Of You: la déclaration amoureuse selon Cole Porter
Composée en 1954 pour la comédie musicale Silk Stockings, All Of You incarne à merveille l’art de Cole Porter: sophistication mélodique, équilibre des mots et sensualité implicite. Le succès de la pièce à Broadway, puis de l’adaptation cinématographique avec Fred Astaire et Cyd Charisse en 1957, contribua à inscrire la chanson parmi les standards incontournables du jazz.
Porter y déploie une déclaration d’amour totale, adressée à l’être aimé dans son intégralité — du regard à l’âme. Cette intensité passionnée, portée par une mélodie fluide, culmine dans une phrase emblématique: «Aime donc en tout cas un petit bout de moi, car j’aime tout de toi.».
Malgré les réserves initiales de la Motion Picture Association, qui jugeait certaines allusions trop suggestives pour la morale américaine de l’époque, les paroles ont été préservées dans leur intégralité. All Of You illustre ainsi la capacité de Porter à imposer sa vision artistique tout en s’inscrivant dans les codes du divertissement.
Sarah Vaughan, l’art du direct sans filet
Le 7 mars 1958, Sarah Vaughan enregistre en direct à la London House de Chicago une performance devenue emblématique: All Of You, immortalisée sur l’album After Hours At The London House. Entourée d’un ensemble d’exception — Ronnell Bright (piano), Richard Davis (contrebasse), Roy Haynes (batterie), Thad Jones et Wendell Culley (trompettes), Henry Coker (trombone) et Frank Wess (saxophone ténor) — Vaughan démontre une maîtrise scénique éblouissante, capable d’alterner sens du détail, panache et spontanéité.
Ce contexte live révèle l’artiste dans son élément naturel: un espace où la voix devient moteur d’interaction. Les tempos s’étirent, se resserrent, répondent aux impulsions de la chanteuse, tandis que la section rythmique, souple et réactive, façonne un tapis sonore propice à l’improvisation. Ronnell Bright accompagne avec une élégance discrète, Roy Haynes insuffle une énergie aérienne, et Richard Davis soutient l’ensemble par une autorité sans lourdeur.
L’ajout des cuivres enrichit le relief de cette prestation, offrant à Vaughan des contrechants scintillants et des contrastes dynamiques stimulants. Sa voix, d’une précision stupéfiante, peut se faire murmure ou éclat, sérénité ou swing incandescent. Ce concert capture l’essence de son art: un équilibre rare entre virtuosité et émotion, maîtrise technique et abandon maîtrisé.
All Of You: la declaración amorosa según Cole Porter
Compuesta en 1954 para el musical Silk Stockings, All Of You encarna a la perfección el arte de Cole Porter: sofisticación melódica, equilibrio verbal y sensualidad implícita. El éxito de la obra en Broadway, seguido por su adaptación cinematográfica con Fred Astaire y Cyd Charisse en 1957, consolidó la canción como uno de los estándares esenciales del jazz.
Porter construye aquí una declaración de amor total, dirigida al ser amado en su integridad —desde la mirada hasta el alma. Esta intensidad apasionada, sostenida por una melodía fluida, culmina en una frase emblemática: «Ama, al menos, una parte de mí, porque yo amo todo de ti».
A pesar de las reservas iniciales de la Motion Picture Association, que consideraba algunas alusiones demasiado sugerentes para la moral estadounidense de la época, la letra se mantuvo intacta. All Of You ilustra así la capacidad de Porter para imponer su visión artística dentro de los códigos del entretenimiento.
Sarah Vaughan, el arte del directo sin red
El 7 de marzo de 1958, Sarah Vaughan grabó en directo en la London House de Chicago una actuación que se convertiría en emblemática: All Of You, inmortalizada en el álbum After Hours At The London House. Rodeada por un conjunto de excepción — Ronnell Bright (piano), Richard Davis (contrabajo), Roy Haynes (batería), Thad Jones y Wendell Culley (trompetas), Henry Coker (trombón) y Frank Wess (saxofón tenor) — Vaughan demuestra un dominio escénico deslumbrante, capaz de alternar sentido del detalle, brillo y espontaneidad.
Este contexto en vivo revela a la artista en su elemento natural: un espacio donde la voz se convierte en motor de interacción. Los tempos se estiran, se contraen y responden a los impulsos de la cantante, mientras la sección rítmica, flexible y reactiva, moldea un tapiz sonoro propicio para la improvisación. Ronnell Bright acompaña con una elegancia discreta, Roy Haynes insufla una energía aérea y Richard Davis sostiene el conjunto con una autoridad sin pesadez.
La incorporación de los metales enriquece el relieve de esta interpretación, ofreciendo a Vaughan contracantos brillantes y estimulantes contrastes dinámicos. Su voz, de precisión asombrosa, puede convertirse en susurro o estallido, serenidad o swing incandescente. Este concierto captura la esencia de su arte: un equilibrio poco común entre virtuosismo y emoción, dominio técnico y abandono controlado.
All Of You: la dichiarazione d’amore secondo Cole Porter
Composta nel 1954 per il musical Silk Stockings, All Of You incarna perfettamente l’arte di Cole Porter: raffinatezza melodica, equilibrio verbale e sensualità implicita. Il successo dello spettacolo a Broadway, seguito dall’adattamento cinematografico con Fred Astaire e Cyd Charisse nel 1957, ha contribuito a rendere la canzone uno standard fondamentale del jazz.
Porter vi esprime una dichiarazione d’amore assoluta, rivolta all’amato nella sua totalità — dallo sguardo fino all’anima. Questa intensità appassionata, sostenuta da una melodia fluida, raggiunge il suo apice in una frase emblematica: «Ama almeno una parte di me, perché io amo tutto di te».
Nonostante le riserve iniziali della Motion Picture Association, che riteneva alcune allusioni troppo audaci per la morale americana dell’epoca, il testo fu mantenuto integralmente. All Of You dimostra così la capacità di Porter di affermare la propria visione artistica restando nei confini del grande spettacolo.
Sarah Vaughan, l’arte del live senza rete
Il 7 marzo 1958, Sarah Vaughan registrò dal vivo alla London House di Chicago una performance divenuta emblematica: All Of You, immortalata nell’album After Hours At The London House. Circondata da un ensemble d’eccezione — Ronnell Bright (pianoforte), Richard Davis (contrabbasso), Roy Haynes (batteria), Thad Jones e Wendell Culley (trombe), Henry Coker (trombone) e Frank Wess (sassofono tenore) — Vaughan dimostra una padronanza scenica abbagliante, capace di alternare senso del dettaglio, verve e spontaneità.
Questo contesto live rivela l’artista nel suo ambiente naturale: uno spazio in cui la voce diventa motore di interazione. I tempi si allungano, si restringono e rispondono agli impulsi della cantante, mentre la sezione ritmica, flessibile e reattiva, modella un tappeto sonoro favorevole all’improvvisazione. Ronnell Bright accompagna con un’eleganza discreta, Roy Haynes infonde un’energia ariosa e Richard Davis sostiene l’insieme con un’autorità senza pesantezza.
L’aggiunta dei fiati arricchisce il rilievo di questa esecuzione, offrendo a Vaughan controcanti scintillanti e stimolanti contrasti dinamici. La sua voce, di stupefacente precisione, può farsi sussurro o esplosione, serenità o swing incandescente. Questo concerto cattura l’essenza della sua arte: un equilibrio raro tra virtuosismo ed emozione, padronanza tecnica e abbandono controllato.
All Of You: Cole Porter’s take on the love declaration
Composed in 1954 for the musical Silk Stockings, All Of You perfectly embodies Cole Porter’s artistry: melodic sophistication, verbal finesse, and a subtle sensuality. The success of the Broadway production — followed by the film adaptation starring Fred Astaire and Cyd Charisse in 1957 — helped establish the song as a jazz standard of lasting importance.
Porter crafts here a total declaration of love, addressed to the beloved in their entirety — from gaze to soul. This passionate intensity, supported by a fluid melody, peaks in a signature line: “Why not take all of me — for I love all of you.”
Despite initial objections from the Motion Picture Association, which deemed some allusions too suggestive for the moral standards of the time, the lyrics were preserved in full. All Of You thus reflects Porter’s ability to assert his artistic vision within the boundaries of popular entertainment.
Sarah Vaughan, the art of performing live without a safety net
On March 7, 1958, Sarah Vaughan recorded a live performance at Chicago’s London House that would become emblematic: All Of You, immortalized on the album After Hours At The London House. Surrounded by an exceptional ensemble — Ronnell Bright (piano), Richard Davis (bass), Roy Haynes (drums), Thad Jones and Wendell Culley (trumpets), Henry Coker (trombone), and Frank Wess (tenor saxophone) — Vaughan demonstrates a dazzling command of the stage, capable of alternating attention to detail, flair, and spontaneity.
This live context reveals the artist in her natural element: a space where the voice becomes a driver of interaction. Tempos stretch, tighten, and respond to the impulses of the singer, while the rhythm section, supple and responsive, shapes a sonic tapestry conducive to improvisation. Ronnell Bright accompanies with discreet elegance, Roy Haynes infuses an airy energy, and Richard Davis supports the ensemble with authority free of heaviness.
The addition of brass enriches the depth of this performance, offering Vaughan shimmering counterlines and stimulating dynamic contrasts. Her voice, astonishingly precise, can become whisper or burst, serenity or incandescent swing. This concert captures the essence of her art: a rare equilibrium between virtuosity and emotion, technical mastery and controlled abandon.
