All Of You: la déclaration amoureuse selon Porter
Une œuvre née de la scène musicale
Composée en 1954 pour la comédie musicale Silk Stockings, All Of You illustre avec éclat l’art de Cole Porter: raffinement mélodique, précision prosodique et sensualité subtilement suggérée. Le succès rencontré à Broadway, puis l’adaptation cinématographique de 1957 avec Fred Astaire et Cyd Charisse, inscrivent durablement la chanson dans le répertoire populaire. Elle devient dès lors une source privilégiée pour les interprètes de jazz, séduits par son équilibre formel et sa charge émotionnelle maîtrisée.
Une déclaration amoureuse sans réserve
À travers All Of You, Porter formule une déclaration d’amour totale, adressée à l’être aimé dans toutes ses dimensions, du corps à l’âme. La ligne mélodique, souple et élégante, soutient un texte d’une intensité assumée, où chaque détail devient objet de célébration. Cette exaltation culmine dans une formule emblématique qui résume l’esprit de la chanson: aimer l’autre dans sa globalité, sans conditions ni retenue.
Liberté artistique et héritage
Malgré les réserves de la Motion Picture Association, qui juge certaines allusions trop suggestives pour la morale dominante des années 1950, les paroles sont conservées intégralement. Ce choix témoigne de la capacité de Porter à défendre sa vision artistique tout en s’inscrivant dans les cadres du divertissement populaire. Par son élégance et sa modernité, All Of You demeure aujourd’hui un standard majeur du jazz et de la chanson américaine.
Une rencontre en devenir, avec le quintette de Miles Davis
Enregistrée le 10 septembre 1956 à New York et intégrée à l’album ’Round About Midnight, cette version de All Of You illustre un moment de grâce dans l’histoire du jazz moderne, marqué par la genèse d’un son, d’un style, d’une entente artistique en devenir. Autour de Miles Davis, à la trompette feutrée et au phrasé elliptique, se rassemble ce qui deviendra le premier grand quintette de sa carrière: Red Garland au piano, Paul Chambers à la contrebasse, Philly Joe Jones à la batterie, et un saxophoniste ténor encore peu connu du grand public — John Coltrane.
Le choix du standard de Cole Porter n’est pas anodin: All Of You offre une structure harmonique souple, propice à l’exploration mélodique et à la réinvention rythmique. Davis s’y montre maître du silence et de l’économie expressive, sculptant chaque phrase avec un sens rare du timing et de la tension. La rythmique, à la fois souple et dynamique, crée un tapis sonore d’une grande finesse, soutenant sans contraindre.
Mais c’est surtout l’intervention de Coltrane, encore en pleine construction stylistique, qui donne à cette version toute sa profondeur. Son jeu, plus hésitant que dans ses années de maturité, laisse déjà entrevoir la puissance intérieure et la densité harmonique qui feront sa marque. Le contraste avec la retenue de Davis est saisissant, et c’est précisément de cette tension entre épure et profusion que naît une forme nouvelle de dialogue musical. All Of You témoigne ainsi d’un moment de transition, à la fois pour Miles Davis, en quête d’une nouvelle esthétique après le bebop, et pour Coltrane, encore à l’aube de son évolution fulgurante.
All Of You: la declaración amorosa según Porter
Una obra nacida del escenario musical
Compuesta en 1954 para la comedia musical Silk Stockings, All Of You ilustra de manera ejemplar el arte de Cole Porter: refinamiento melódico, precisión prosódica y sensualidad sutilmente sugerida. El éxito en Broadway y la adaptación cinematográfica de 1957 con Fred Astaire y Cyd Charisse consolidaron la canción dentro del repertorio popular. A partir de entonces, se convirtió en una fuente privilegiada para los intérpretes de jazz, atraídos por su equilibrio formal y su intensidad emocional controlada.
Una declaración amorosa sin reservas
En All Of You, Porter formula una declaración de amor total, dirigida al ser amado en todas sus dimensiones, del cuerpo al alma. La melodía, flexible y elegante, sostiene una letra de gran intensidad, donde cada detalle es celebrado. Esta exaltación culmina en una frase emblemática que resume el espíritu de la canción: amar al otro en su totalidad, sin condiciones ni reservas.
Libertad artística y legado
A pesar de las objeciones de la Motion Picture Association, que consideró algunas alusiones demasiado sugerentes para la moral dominante de los años cincuenta, la letra se mantuvo intacta. Esta decisión refleja la capacidad de Porter para afirmar su visión artística dentro del entretenimiento popular. Por su elegancia y modernidad, All Of You sigue siendo hoy un estándar esencial del jazz y de la canción estadounidense.
Un encuentro en gestación, con el quinteto de Miles Davis
Grabada el 10 de septiembre de 1956 en Nueva York e incluida en el álbum ’Round About Midnight, esta versión de All Of You ilustra un momento de gracia en la historia del jazz moderno, marcado por el nacimiento de un sonido, un estilo y una complicidad artística aún en formación. Alrededor de Miles Davis, con su trompeta amortiguada y su fraseo elíptico, se reúne el que sería el primer gran quinteto de su carrera: Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo, Philly Joe Jones a la batería, y un saxofonista tenor aún poco conocido por el gran público: John Coltrane.
La elección del estándar de Cole Porter no es casual: All Of You ofrece una estructura armónica flexible, ideal para la exploración melódica y la reinvención rítmica. Davis se muestra aquí como un maestro del silencio y de la economía expresiva, esculpiendo cada frase con un sentido del tiempo y de la tensión inusuales. La rítmica, a la vez sutil y dinámica, teje una alfombra sonora de gran delicadeza, que acompaña sin imponer.
Pero es sobre todo la intervención de Coltrane, aún en plena construcción estilística, la que aporta profundidad a esta versión. Su toque, más incierto que en su época de madurez, deja entrever ya la fuerza interior y la densidad armónica que se volverán su firma. El contraste con la contención de Davis es impactante, y es precisamente de esa tensión entre sobriedad y exuberancia que surge una nueva forma de diálogo musical. All Of You da testimonio así de un momento de transición, tanto para Davis, en busca de una nueva estética tras el bebop, como para Coltrane, aún al inicio de su fulgurante evolución.
All Of You : la dichiarazione d’amore secondo Porter
Un’opera nata dalla scena musicale
Composta nel 1954 per la commedia musicale Silk Stockings, All Of You esprime pienamente l’arte di Cole Porter: raffinatezza melodica, precisione prosodica e sensualità appena suggerita. Il successo a Broadway e l’adattamento cinematografico del 1957 con Fred Astaire e Cyd Charisse consacrano la canzone nel repertorio popolare. Da quel momento diventa una fonte privilegiata per gli interpreti jazz, attratti dal suo equilibrio formale e dalla misura emotiva.
Una dichiarazione d’amore senza riserve
Con All Of You, Porter propone una dichiarazione d’amore totale, rivolta all’essere amato in ogni sua dimensione, dal corpo all’anima. La melodia, fluida ed elegante, sostiene un testo di forte intensità, in cui ogni dettaglio viene celebrato. Questa esaltazione culmina in una formula simbolica che riassume lo spirito del brano: amare l’altro nella sua interezza, senza condizioni né esitazioni.
Libertà artistica ed eredità
Nonostante le riserve della Motion Picture Association, che giudicava alcune allusioni troppo audaci per la morale degli anni Cinquanta, il testo rimase invariato. Questa scelta dimostra la capacità di Porter di difendere la propria visione artistica all’interno dell’intrattenimento popolare. Per eleganza e modernità, All Of You resta oggi uno standard imprescindibile del jazz e della canzone americana.
Un incontro in divenire, con il quintetto di Miles Davis
Registrata il 10 settembre 1956 a New York e inclusa nell’album ’Round About Midnight, questa versione di All Of You rappresenta un momento di grazia nella storia del jazz moderno, segnato dalla nascita di un suono, di uno stile e di un’intesa artistica ancora in formazione. Attorno a Miles Davis, con la sua tromba sordinata e il fraseggio ellittico, si riunisce quello che diventerà il primo grande quintetto della sua carriera: Red Garland al pianoforte, Paul Chambers al contrabbasso, Philly Joe Jones alla batteria e un sassofonista tenore allora ancora poco noto al grande pubblico: John Coltrane.
La scelta dello standard di Cole Porter non è casuale: All Of You presenta una struttura armonica flessibile, favorevole all’esplorazione melodica e alla reinvenzione ritmica. Davis si rivela maestro del silenzio e dell’economia espressiva, scolpendo ogni frase con un raro senso del tempo e della tensione. La ritmica, insieme morbida e dinamica, tesse un tappeto sonoro di grande finezza, che sostiene senza ingombrare.
Ma è soprattutto l’intervento di Coltrane, ancora in piena costruzione stilistica, a dare profondità a questa versione. Il suo linguaggio, più incerto rispetto agli anni della maturità, lascia già intravedere la forza interiore e la densità armonica che diventeranno il suo tratto distintivo. Il contrasto con la sobrietà di Davis è sorprendente, e proprio da questa tensione tra essenzialità e ricchezza nasce una nuova forma di dialogo musicale. All Of You è così testimonianza di un momento di transizione, tanto per Miles Davis, in cerca di una nuova estetica dopo il bebop, quanto per Coltrane, ancora agli albori della sua vertiginosa evoluzione.
All Of You: Porter’s declaration of love
A work born on the musical stage
Composed in 1954 for the musical Silk Stockings, All Of You exemplifies Cole Porter’s art: melodic refinement, prosodic precision, and subtly suggested sensuality. Its success on Broadway, followed by the 1957 film adaptation starring Fred Astaire and Cyd Charisse, firmly established the song within the popular repertoire. It soon became a favored source for jazz interpreters, drawn to its formal balance and controlled emotional depth.
An unreserved declaration of love
In All Of You, Porter delivers a total declaration of love, addressed to the beloved in all dimensions, from body to soul. The supple, elegant melody supports lyrics of confident intensity, in which every detail is celebrated. This exaltation culminates in an emblematic statement that captures the song’s essence: loving the other completely, without conditions or restraint.
Artistic freedom and legacy
Despite objections from the Motion Picture Association, which deemed certain allusions too suggestive for the prevailing morality of the 1950s, the lyrics were preserved intact. This decision highlights Porter’s ability to assert his artistic vision while remaining within popular entertainment. Through its elegance and modernity, All Of You remains an essential standard of jazz and American song.
An emerging encounter with the Miles Davis quintet
Recorded on September 10, 1956, in New York and featured on the album ’Round About Midnight, this version of All Of You captures a moment of grace in the history of modern jazz — the birth of a sound, a style, and a budding artistic synergy. Surrounding Miles Davis, whose muted trumpet and elliptical phrasing set the tone, is what would become the first great quintet of his career: Red Garland on piano, Paul Chambers on bass, Philly Joe Jones on drums, and a then relatively unknown tenor saxophonist — John Coltrane.
The choice of Cole Porter’s standard is no coincidence: All Of You offers a flexible harmonic structure, ideal for melodic exploration and rhythmic reinvention. Davis reveals himself here as a master of silence and expressive economy, sculpting each phrase with an uncommon sense of timing and tension. The rhythm section, both supple and responsive, lays down a refined sonic foundation, supporting without overpowering.
But it is Coltrane’s contribution — still in the early stages of his stylistic development — that brings added depth to this rendition. His playing, more tentative than in his later years, already hints at the inner power and harmonic density that would define his voice. The contrast with Davis’s restraint is striking, and it is precisely from this tension between sparseness and profusion that a new form of musical dialogue emerges. All Of You thus stands as a document of transition — for Davis, in search of a new post-bebop aesthetic, and for Coltrane, just beginning his meteoric rise.
