All Of You: la déclaration amoureuse selon Cole Porter
Composée en 1954 pour la comédie musicale Silk Stockings, All Of You incarne à merveille l’art de Cole Porter: sophistication mélodique, équilibre des mots et sensualité implicite. Le succès de la pièce à Broadway, puis de l’adaptation cinématographique avec Fred Astaire et Cyd Charisse en 1957, contribua à inscrire la chanson parmi les standards incontournables du jazz.
Porter y déploie une déclaration d’amour totale, adressée à l’être aimé dans son intégralité — du regard à l’âme. Cette intensité passionnée, portée par une mélodie fluide, culmine dans une phrase emblématique: «Aime donc en tout cas un petit bout de moi, car j’aime tout de toi.».
Malgré les réserves initiales de la Motion Picture Association, qui jugeait certaines allusions trop suggestives pour la morale américaine de l’époque, les paroles ont été préservées dans leur intégralité. All Of You illustre ainsi la capacité de Porter à imposer sa vision artistique tout en s’inscrivant dans les codes du divertissement. Cette chanson a renforcé sa reconnaissance au sein du monde du jazz, longtemps dominé par d’autres figures majeures telles que Gershwin ou Ellington.
Une rencontre en devenir, avec le quintette de Miles Davis
Enregistrée le 10 septembre 1956 à New York et intégrée à l’album ’Round About Midnight, cette version de All Of You illustre un moment de grâce dans l’histoire du jazz moderne, marqué par la genèse d’un son, d’un style, d’une entente artistique en devenir. Autour de Miles Davis, à la trompette feutrée et au phrasé elliptique, se rassemble ce qui deviendra le premier grand quintette de sa carrière: Red Garland au piano, Paul Chambers à la contrebasse, Philly Joe Jones à la batterie, et un saxophoniste ténor encore peu connu du grand public — John Coltrane.
Le choix du standard de Cole Porter n’est pas anodin: All Of You offre une structure harmonique souple, propice à l’exploration mélodique et à la réinvention rythmique. Davis s’y montre maître du silence et de l’économie expressive, sculptant chaque phrase avec un sens rare du timing et de la tension. La rythmique, à la fois souple et dynamique, crée un tapis sonore d’une grande finesse, soutenant sans contraindre.
Mais c’est surtout l’intervention de Coltrane, encore en pleine construction stylistique, qui donne à cette version toute sa profondeur. Son jeu, plus hésitant que dans ses années de maturité, laisse déjà entrevoir la puissance intérieure et la densité harmonique qui feront sa marque. Le contraste avec la retenue de Davis est saisissant, et c’est précisément de cette tension entre épure et profusion que naît une forme nouvelle de dialogue musical. All Of You témoigne ainsi d’un moment de transition, à la fois pour Miles Davis, en quête d’une nouvelle esthétique après le bebop, et pour Coltrane, encore à l’aube de son évolution fulgurante.
All Of You: la declaración amorosa según Cole Porter
Compuesta en 1954 para el musical Silk Stockings, All Of You encarna a la perfección el arte de Cole Porter: sofisticación melódica, equilibrio verbal y sensualidad implícita. El éxito de la obra en Broadway, seguido por su adaptación cinematográfica con Fred Astaire y Cyd Charisse en 1957, consolidó la canción como uno de los estándares esenciales del jazz.
Porter construye aquí una declaración de amor total, dirigida al ser amado en su integridad —desde la mirada hasta el alma. Esta intensidad apasionada, sostenida por una melodía fluida, culmina en una frase emblemática: «Ama, al menos, una parte de mí, porque yo amo todo de ti».
A pesar de las reservas iniciales de la Motion Picture Association, que consideraba algunas alusiones demasiado sugerentes para la moral estadounidense de la época, la letra se mantuvo intacta. All Of You ilustra así la capacidad de Porter para imponer su visión artística dentro de los códigos del entretenimiento. Esta canción fortaleció su reconocimiento en el mundo del jazz, durante mucho tiempo dominado por figuras como Gershwin o Ellington.
Un encuentro en gestación, con el quinteto de Miles Davis
Grabada el 10 de septiembre de 1956 en Nueva York e incluida en el álbum ’Round About Midnight, esta versión de All Of You ilustra un momento de gracia en la historia del jazz moderno, marcado por el nacimiento de un sonido, un estilo y una complicidad artística aún en formación. Alrededor de Miles Davis, con su trompeta amortiguada y su fraseo elíptico, se reúne el que sería el primer gran quinteto de su carrera: Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo, Philly Joe Jones a la batería, y un saxofonista tenor aún poco conocido por el gran público: John Coltrane.
La elección del estándar de Cole Porter no es casual: All Of You ofrece una estructura armónica flexible, ideal para la exploración melódica y la reinvención rítmica. Davis se muestra aquí como un maestro del silencio y de la economía expresiva, esculpiendo cada frase con un sentido del tiempo y de la tensión inusuales. La rítmica, a la vez sutil y dinámica, teje una alfombra sonora de gran delicadeza, que acompaña sin imponer.
Pero es sobre todo la intervención de Coltrane, aún en plena construcción estilística, la que aporta profundidad a esta versión. Su toque, más incierto que en su época de madurez, deja entrever ya la fuerza interior y la densidad armónica que se volverán su firma. El contraste con la contención de Davis es impactante, y es precisamente de esa tensión entre sobriedad y exuberancia que surge una nueva forma de diálogo musical. All Of You da testimonio así de un momento de transición, tanto para Davis, en busca de una nueva estética tras el bebop, como para Coltrane, aún al inicio de su fulgurante evolución.
All Of You: la dichiarazione d’amore secondo Cole Porter
Composta nel 1954 per il musical Silk Stockings, All Of You incarna perfettamente l’arte di Cole Porter: raffinatezza melodica, equilibrio verbale e sensualità implicita. Il successo dello spettacolo a Broadway, seguito dall’adattamento cinematografico con Fred Astaire e Cyd Charisse nel 1957, ha contribuito a rendere la canzone uno standard fondamentale del jazz.
Porter vi esprime una dichiarazione d’amore assoluta, rivolta all’amato nella sua totalità — dallo sguardo fino all’anima. Questa intensità appassionata, sostenuta da una melodia fluida, raggiunge il suo apice in una frase emblematica: «Ama almeno una parte di me, perché io amo tutto di te».
Nonostante le riserve iniziali della Motion Picture Association, che riteneva alcune allusioni troppo audaci per la morale americana dell’epoca, il testo fu mantenuto integralmente. All Of You dimostra così la capacità di Porter di affermare la propria visione artistica restando nei confini del grande spettacolo. Questo brano rafforzò la sua legittimazione nel mondo del jazz, a lungo dominato da figure come Gershwin o Ellington.
Un incontro in divenire, con il quintetto di Miles Davis
Registrata il 10 settembre 1956 a New York e inclusa nell’album ’Round About Midnight, questa versione di All Of You rappresenta un momento di grazia nella storia del jazz moderno, segnato dalla nascita di un suono, di uno stile e di un’intesa artistica ancora in formazione. Attorno a Miles Davis, con la sua tromba sordinata e il fraseggio ellittico, si riunisce quello che diventerà il primo grande quintetto della sua carriera: Red Garland al pianoforte, Paul Chambers al contrabbasso, Philly Joe Jones alla batteria e un sassofonista tenore allora ancora poco noto al grande pubblico: John Coltrane.
La scelta dello standard di Cole Porter non è casuale: All Of You presenta una struttura armonica flessibile, favorevole all’esplorazione melodica e alla reinvenzione ritmica. Davis si rivela maestro del silenzio e dell’economia espressiva, scolpendo ogni frase con un raro senso del tempo e della tensione. La ritmica, insieme morbida e dinamica, tesse un tappeto sonoro di grande finezza, che sostiene senza ingombrare.
Ma è soprattutto l’intervento di Coltrane, ancora in piena costruzione stilistica, a dare profondità a questa versione. Il suo linguaggio, più incerto rispetto agli anni della maturità, lascia già intravedere la forza interiore e la densità armonica che diventeranno il suo tratto distintivo. Il contrasto con la sobrietà di Davis è sorprendente, e proprio da questa tensione tra essenzialità e ricchezza nasce una nuova forma di dialogo musicale. All Of You è così testimonianza di un momento di transizione, tanto per Miles Davis, in cerca di una nuova estetica dopo il bebop, quanto per Coltrane, ancora agli albori della sua vertiginosa evoluzione.
All Of You: Cole Porter’s take on the love declaration
Composed in 1954 for the musical Silk Stockings, All Of You perfectly embodies Cole Porter’s artistry: melodic sophistication, verbal finesse, and a subtle sensuality. The success of the Broadway production — followed by the film adaptation starring Fred Astaire and Cyd Charisse in 1957 — helped establish the song as a jazz standard of lasting importance.
Porter crafts here a total declaration of love, addressed to the beloved in their entirety — from gaze to soul. This passionate intensity, supported by a fluid melody, peaks in a signature line: “Why not take all of me — for I love all of you.”
Despite initial objections from the Motion Picture Association, which deemed some allusions too suggestive for the moral standards of the time, the lyrics were preserved in full. All Of You thus reflects Porter’s ability to assert his artistic vision within the boundaries of popular entertainment. This song strengthened his recognition in the jazz world, long dominated by major figures such as Gershwin and Ellington.
An emerging encounter with the Miles Davis quintet
Recorded on September 10, 1956, in New York and featured on the album ’Round About Midnight, this version of All Of You captures a moment of grace in the history of modern jazz — the birth of a sound, a style, and a budding artistic synergy. Surrounding Miles Davis, whose muted trumpet and elliptical phrasing set the tone, is what would become the first great quintet of his career: Red Garland on piano, Paul Chambers on bass, Philly Joe Jones on drums, and a then relatively unknown tenor saxophonist — John Coltrane.
The choice of Cole Porter’s standard is no coincidence: All Of You offers a flexible harmonic structure, ideal for melodic exploration and rhythmic reinvention. Davis reveals himself here as a master of silence and expressive economy, sculpting each phrase with an uncommon sense of timing and tension. The rhythm section, both supple and responsive, lays down a refined sonic foundation, supporting without overpowering.
But it is Coltrane’s contribution — still in the early stages of his stylistic development — that brings added depth to this rendition. His playing, more tentative than in his later years, already hints at the inner power and harmonic density that would define his voice. The contrast with Davis’s restraint is striking, and it is precisely from this tension between sparseness and profusion that a new form of musical dialogue emerges. All Of You thus stands as a document of transition — for Davis, in search of a new post-bebop aesthetic, and for Coltrane, just beginning his meteoric rise.
