Standard de jazz dixieland écrit par Spencer Williams, publié en 1926 et popularisé par l’enregistrement de Louis Armstrong et ses Hot Five du 4 décembre 1928, qui marqua une étape clé dans l’évolution du jazz.
La Basin Street du titre se réfère à la célèbre rue principale de Storyville, le Red Light District du vieux carré français de La Nouvelle-Orléans, souvent considérée comme le berceau du jazz. À cette époque, Basin Street était synonyme de vie nocturne animée, de clubs de jazz et de maisons closes, où des légendes comme Louis Armstrong et Jelly Roll Morton ont façonné le son du jazz. « Basin Street Blues » est bien plus qu’un simple standard de jazz: c’est un véritable témoignage de l’histoire et de la culture musicale de la Nouvelle-Orléans, qui représente un point de convergence entre tradition et innovation.
Musicalement, « Basin Street Blues » est un chef-d’œuvre d’improvisation et d’expression. Le thème principal, doux et mélancolique, est souvent joué à la trompette ou au cornet, instruments emblématiques du jazz de la Nouvelle-Orléans. Les paroles de « Basin Street Blues » évoquent une nostalgie profonde pour un temps et un lieu spécifiques, une invitation à revivre les jours glorieux de la Nouvelle-Orléans. Elles racontent l’histoire d’un retour à Basin Street, où « le bonheur est au rendez-vous ».
Outre la cinquantaine environ d’enregistrements de Louis Armstrong, il y a eu plusieurs centaines d’autres versions. La chanson figure également sur la bande sonore de nombreux films, dont The Glenn Miller Story (d’Anthony Mann), Casino (de Martin Scorsese) ou The Curious Case of Benjamin Button (de David Fincher).
Ici, la version enregistrée en direct lors du concert au profit de la sclérose en plaques au Medina Temple de Chicago, le 1er juin 1956 par Louis Armstrong (chant et trompette), accompagné par son All Stars, un ensemble de musiciens virtuoses dont le clarinettiste Edmond Hall, le tromboniste Trummy Young, le pianiste Billy Kyle, le bassiste Dale Jones et le batteur Barrett Deems. Le disque (« The Great Chicago Concert 1956 ») n’a été publié qu’en 1980, vingt-quatre ans après le concert, en raison de difficultés techniques.
Musicalement, l’enregistrement de 1956 se distingue par son orchestration raffinée. Le jeu de trompette d’Armstrong est à la fois puissant et nuancé, démontrant sa maîtrise technique et son expressivité incomparable. Son chant, également présent sur cet enregistrement, ajoute une dimension supplémentaire, mêlant la mélodie avec une articulation lyrique caractéristique. Les solos dans cette version de « Basin Street Blues » sont particulièrement notables. Chaque musicien apporte sa propre sensibilité, enrichissant l’ensemble d’une palette sonore variée. La clarinette de Hall offre des lignes mélodiques fluides et improvisées, tandis que le trombone de Young ajoute une texture chaleureuse et vibrante. Armstrong, en chef d’orchestre avisé, laisse ses collègues s’exprimer tout en maintenant une cohésion musicale parfaite.
Avec son charisme et son talent, il réussit à faire de « Basin Street Blues » une œuvre intemporelle, qui continue d’inspirer et de captiver les amateurs de jazz du monde entier. Bien que le son soit loin d’être parfait, il s’agit de l’un des meilleurs témoignages des forces de la fin de la période Armstrong All-Stars, avant que Louis ne se concentre principalement sur le chant pendant la dernière décennie de sa vie, après une crise cardiaque en juin 1959.
Standard de jazz dixieland escrito por Spencer Williams, publicado en 1926 y popularizado por la grabación de Louis Armstrong y sus Hot Five del 4 de diciembre de 1928, que marcó un hito en la evolución del jazz.
La Basin Street del título se refiere a la famosa calle principal de Storyville, el distrito rojo del viejo barrio francés de Nueva Orleans, a menudo considerado como la cuna del jazz. En esa época, Basin Street era sinónimo de vida nocturna animada, clubes de jazz y burdeles, donde leyendas como Louis Armstrong y Jelly Roll Morton moldearon el sonido del jazz. « Basin Street Blues » es mucho más que un simple estándar de jazz: es un verdadero testimonio de la historia y la cultura musical de Nueva Orleans, que representa un punto de convergencia entre tradición e innovación.
Musicalmente, « Basin Street Blues » es una obra maestra de improvisación y expresión. El tema principal, suave y melancólico, a menudo se toca con trompeta o corneta, instrumentos emblemáticos del jazz de Nueva Orleans. Las letras de « Basin Street Blues » evocan una profunda nostalgia por un tiempo y lugar específicos, una invitación a revivir los días gloriosos de Nueva Orleans. Relatan la historia de un regreso a Basin Street, donde « la felicidad está garantizada ».
Además de las aproximadamente cincuenta grabaciones de Louis Armstrong, ha habido varios cientos de otras versiones. La canción también aparece en la banda sonora de numerosas películas, incluidas The Glenn Miller Story (de Anthony Mann), Casino (de Martin Scorsese) y The Curious Case of Benjamin Button (de David Fincher).
Aquí, la versión grabada en directo durante el concierto a beneficio de la esclerosis múltiple en el Medina Temple de Chicago, el 1 de junio de 1956, por Louis Armstrong (voz y trompeta), acompañado por sus All Stars, un conjunto de músicos virtuosos entre los que se encontraban el clarinetista Edmond Hall, el trombonista Trummy Young, el pianista Billy Kyle, el bajista Dale Jones y el baterista Barrett Deems. El disco (« The Great Chicago Concert 1956 ») no se publicó hasta 1980, veinticuatro años después del concierto, debido a dificultades técnicas.
Musicalmente, la grabación de 1956 se distingue por su orquestación refinada. El toque de trompeta de Armstrong es a la vez potente y matizado, demostrando su dominio técnico y su expresividad incomparable. Su canto, también presente en esta grabación, añade una dimensión adicional, mezclando la melodía con una articulación lírica característica. Los solos en esta versión de « Basin Street Blues » son particularmente notables. Cada músico aporta su propia sensibilidad, enriqueciendo el conjunto con una paleta sonora variada. El clarinete de Hall ofrece líneas melódicas fluidas e improvisadas, mientras que el trombón de Young añade una textura cálida y vibrante. Armstrong, como un hábil director de orquesta, deja que sus colegas se expresen manteniendo al mismo tiempo una cohesión musical perfecta.
Con su carisma y su talento, logra hacer de « Basin Street Blues » una obra atemporal, que sigue inspirando y cautivando a los amantes del jazz de todo el mundo. Aunque el sonido dista mucho de ser perfecto, es uno de los mejores testimonios de la fuerza del último período de las All-Stars de Armstrong, antes de que Louis se concentrara principalmente en el canto durante la última década de su vida, tras un ataque al corazón en junio de 1959.
Standard di jazz dixieland scritto da Spencer Williams, pubblicato nel 1926 e reso popolare dalla registrazione di Louis Armstrong e dei suoi Hot Five del 4 dicembre 1928, che segnò una tappa fondamentale nell’evoluzione del jazz.
La Basin Street del titolo si riferisce alla famosa via principale di Storyville, il quartiere a luci rosse del vecchio quartiere francese di New Orleans, spesso considerato la culla del jazz. All’epoca, Basin Street era sinonimo di vita notturna vivace, club di jazz e case chiuse, dove leggende come Louis Armstrong e Jelly Roll Morton hanno plasmato il suono del jazz. « Basin Street Blues » è molto più di un semplice standard di jazz: è una vera testimonianza della storia e della cultura musicale di New Orleans, che rappresenta un punto di convergenza tra tradizione e innovazione.
Musicalmente, « Basin Street Blues » è un capolavoro di improvvisazione ed espressione. Il tema principale, dolce e malinconico, è spesso suonato con tromba o cornetta, strumenti emblematici del jazz di New Orleans. I testi di « Basin Street Blues » evocano una profonda nostalgia per un tempo e un luogo specifici, un invito a rivivere i giorni gloriosi di New Orleans. Raccontano la storia di un ritorno a Basin Street, dove « la felicità è assicurata ».
Oltre alle circa cinquanta registrazioni di Louis Armstrong, ci sono state diverse centinaia di altre versioni. La canzone appare anche nella colonna sonora di numerosi film, tra cui The Glenn Miller Story (di Anthony Mann), Casino (di Martin Scorsese) e The Curious Case of Benjamin Button (di David Fincher).
Qui, la versione registrata dal vivo durante il concerto a beneficio della sclerosi multipla al Medina Temple di Chicago, il 1º giugno 1956, da Louis Armstrong (voce e tromba), accompagnato dai suoi All Stars, un ensemble di musicisti virtuosi tra cui il clarinettista Edmond Hall, il trombonista Trummy Young, il pianista Billy Kyle, il bassista Dale Jones e il batterista Barrett Deems. Il disco (« The Great Chicago Concert 1956 ») fu pubblicato solo nel 1980, ventiquattro anni dopo il concerto, a causa di difficoltà tecniche.
Musicalmente, la registrazione del 1956 si distingue per la sua raffinata orchestrazione. La tromba di Armstrong è sia potente che sfumata, dimostrando la sua maestria tecnica e la sua incomparabile espressività. Il suo canto, presente anche in questa registrazione, aggiunge una dimensione ulteriore, mescolando la melodia con un’articolazione lirica caratteristica. Gli assoli in questa versione di « Basin Street Blues » sono particolarmente degni di nota. Ogni musicista porta la propria sensibilità, arricchendo l’insieme con una gamma sonora variegata. Il clarinetto di Hall offre linee melodiche fluide e improvvisate, mentre il trombone di Young aggiunge una tessitura calda e vibrante. Armstrong, come un abile direttore d’orchestra, lascia che i suoi colleghi si esprimano mantenendo al contempo una perfetta coesione musicale.
Con il suo carisma e il suo talento, riesce a fare di « Basin Street Blues » un’opera intemporale, che continua a ispirare e affascinare gli appassionati di jazz di tutto il mondo. Sebbene il suono sia tutt’altro che perfetto, si tratta di una delle migliori testimonianze dei punti di forza dell’ultimo periodo della Armstrong All-Stars, prima che Louis si concentrasse principalmente sul canto durante l’ultimo decennio della sua vita, dopo un attacco di cuore nel giugno 1959.
A Dixieland jazz standard written by Spencer Williams, published in 1926, and popularized by Louis Armstrong and his Hot Five’s recording on December 4, 1928, marking a key milestone in the evolution of jazz.
The title’s « Basin Street » refers to the famous main street in Storyville, the Red Light District of the old French Quarter in New Orleans, often considered the birthplace of jazz. At that time, Basin Street was synonymous with lively nightlife, jazz clubs, and brothels, where legends like Louis Armstrong and Jelly Roll Morton shaped the sound of jazz. « Basin Street Blues » is more than just a jazz standard; it is a true testament to the history and musical culture of New Orleans, representing a convergence point between tradition and innovation.
Musically, « Basin Street Blues » is a masterpiece of improvisation and expression. The main theme, soft and melancholic, is often played on the trumpet or cornet, iconic instruments of New Orleans jazz. The lyrics of « Basin Street Blues » evoke a deep nostalgia for a specific time and place, an invitation to relive the glorious days of New Orleans. They tell the story of a return to Basin Street, where « the happiness is waiting there. »
Besides the approximately fifty recordings by Louis Armstrong, there have been several hundred other versions. The song also features on the soundtracks of numerous films, including The Glenn Miller Story (by Anthony Mann), Casino (by Martin Scorsese), and The Curious Case of Benjamin Button (by David Fincher).
Here, the version recorded live during the benefit concert for multiple sclerosis at the Medina Temple in Chicago, on June 1, 1956, by Louis Armstrong (vocals and trumpet), accompanied by his All Stars, an ensemble of virtuoso musicians including clarinetist Edmond Hall, trombonist Trummy Young, pianist Billy Kyle, bassist Dale Jones, and drummer Barrett Deems. The album (« The Great Chicago Concert 1956 ») was not released until 1980, twenty-four years after the concert, due to technical difficulties.
Musically, the 1956 recording stands out for its refined orchestration. Armstrong’s trumpet playing is both powerful and nuanced, demonstrating his technical mastery and incomparable expressiveness. His singing, also present in this recording, adds an extra dimension, blending the melody with his characteristic lyrical articulation. The solos in this version of « Basin Street Blues » are particularly notable. Each musician brings their own sensibility, enriching the overall sound palette. Hall’s clarinet offers fluid and improvised melodic lines, while Young’s trombone adds a warm and vibrant texture. Armstrong, as a wise bandleader, allows his colleagues to express themselves while maintaining perfect musical cohesion.
With his charisma and talent, he manages to make « Basin Street Blues » a timeless work that continues to inspire and captivate jazz enthusiasts worldwide. Although the sound quality is far from perfect, it is one of the best testimonies of the strengths of the late Armstrong All-Stars period, before Louis focused primarily on singing during the last decade of his life, after a heart attack in June 1959.
