Do Nothin’ Till You Hear from Me: entre élégance orchestrale et expression intime
Composée en 1940 par Duke Ellington dans une version instrumentale pour big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me est d’abord née sous le titre Concerto for Cootie, dédiée au trompettiste Cootie Williams, membre de l’orchestre du Duke. Il ne faut pas la confondre avec Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), qu’Ellington composa en 1935 pour le même musicien.
En 1942, le parolier Bob Russell donne une nouvelle vie à l’œuvre en y ajoutant des paroles. Rebaptisée Do Nothin’ Till You Hear from Me, la chanson connaît alors une seconde carrière, cette fois dans le répertoire vocal.
Musicalement, Do Nothin’ Till You Hear from Me incarne l’art d’Ellington à son sommet. La mélodie, souple et chargée d’inflexions blues, se développe sur une trame harmonique riche, où chaque section de l’orchestre est subtilement intégrée dans un tout cohérent.
À l’échelle historique, cette œuvre s’inscrit dans l’une des périodes les plus fécondes du Duke. Dans les années 1940, son orchestre se trouve au cœur de la scène swing tout en dialoguant déjà, de manière sous-jacente, avec les langages émergents du bebop.
Ici, l’interprétation de « Do Nothin’ Till You Hear From Me » enregistrée le 8 novembre 1943, à New York, par le saxophoniste et clarinettiste Woody Herman et son orchestre, publié dans l’album « The Turning Point »; Herman en est aussi le chanteur.
Le titre de cet album est très juste car, en 1943-44, Woody Herman était à la recherche d’un nouveau son. Son « Band That Plays the Blues » avait été décimé par la conscription et Herman était de toute façon d’humeur à changer.
Ces 14 sélections de son année de transition, dont « Do Nothin’ Till You Hear From Me », le voient accueillir sur ses disques des invités d’autres groupes (dont Ben Webster, Juan Tizol et Johnny Hodges de l’orchestre de Duke Ellington, ainsi que les ténors Georgie Auld et Budd Johnson), passer par une brève phase Ellington, puis encourager l’émergence progressive de « The First Herd ».
Seuls cinq membres de l’orchestre d’Herman de novembre 1943 étaient encore avec lui au moment du dernier enregistrement de ce coffret (12 décembre 1944). Le voyage entre les groupes (et la musique très agréable qui a été créée en cours de route) vaut la peine d’être écouté.
Do Nothin’ Till You Hear from Me: entre elegancia orquestal y expresión íntima
Compuesta en 1940 por Duke Ellington en una versión instrumental para big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me nació originalmente bajo el título Concerto for Cootie, dedicada al trompetista Cootie Williams, miembro destacado de la orquesta de Ellington. No debe confundirse con Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), escrita por Ellington en 1935 también en homenaje al mismo músico.
En 1942, el letrista Bob Russell dio nueva vida a la obra añadiendo una letra que transformó la pieza en una canción vocal. Bajo el nuevo título Do Nothin’ Till You Hear from Me, la obra inició una segunda carrera en el repertorio cantado.
Musicalmente, Do Nothin’ Till You Hear from Me representa a Ellington en la cima de su arte. La melodía, flexible y cargada de inflexiones blueseras, se despliega sobre una armonía rica, en la que cada sección de la orquesta se integra con precisión en un conjunto coherente y sofisticado.
Desde una perspectiva histórica, esta obra se inscribe en uno de los períodos más fértiles de la trayectoria de Ellington. En la década de 1940, su orquesta estaba en el centro de la escena swing, al tiempo que comenzaba, de manera implícita, a dialogar con los lenguajes emergentes del bebop.
Aquí, la versión de « Do Nothin’ Till You Hear From Me » grabada el 8 de noviembre de 1943 en Nueva York por el saxofonista y clarinetista Woody Herman y su orquesta, publicada en el álbum « The Turning Point »; Herman es también el cantante.
El título de este álbum es muy acertado, porque en 1943-44 Woody Herman buscaba un nuevo sonido. Su « Band That Plays the Blues » había sido diezmada por el servicio militar obligatorio y, de todos modos, Herman tenía ganas de cambiar.
Las 14 selecciones de su año de transición, incluido « Do Nothin’ Till You Hear From Me », le permitieron dar la bienvenida a invitados de otras bandas en sus discos (incluidos Ben Webster, Juan Tizol y Johnny Hodges de la banda de Duke Ellington, así como los tenores Georgie Auld y Budd Johnson), pasar por una breve fase Ellington, y luego fomentar la aparición gradual de « The First Herd ».
Sólo cinco miembros de la banda de Herman de noviembre de 1943 seguían con él en el momento de la última grabación de esta caja (12 de diciembre de 1944). Merece la pena escuchar el viaje entre los grupos (y la música tan agradable que se creó por el camino).
Do Nothin’ Till You Hear from Me: tra eleganza orchestrale ed espressione intima
Composto nel 1940 da Duke Ellington in una versione strumentale per big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me nacque inizialmente con il titolo Concerto for Cootie, in omaggio al trombettista Cootie Williams, membro di spicco dell’orchestra di Ellington. Non va confuso con Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), composto dallo stesso Ellington nel 1935 per il medesimo musicista.
Nel 1942, il paroliere Bob Russell conferì nuova vita al brano aggiungendo un testo che trasformò la composizione in una canzone vocale. Con il nuovo titolo Do Nothin’ Till You Hear from Me, l’opera intraprese una seconda carriera nel repertorio cantato.
Dal punto di vista musicale, Do Nothin’ Till You Hear from Me rappresenta Ellington al vertice della sua creatività. La melodia, flessibile e arricchita da inflessioni blues, si sviluppa su una trama armonica complessa, dove ogni sezione orchestrale si integra con equilibrio in un insieme coerente.
Storicamente, quest’opera appartiene a uno dei periodi più fertili della carriera di Ellington. Negli anni Quaranta, la sua orchestra era al centro della scena swing, pur iniziando a dialogare, in modo sotterraneo, con i linguaggi emergenti del bebop.
Qui, la versione di « Do Nothin’ Till You Hear From Me » registrata l’8 novembre 1943 a New York dal sassofonista e clarinettista Woody Herman e dalla sua orchestra, pubblicata nell’album « The Turning Point »; Herman è anche il cantante.
Il titolo di questo album è molto azzeccato, perché nel 1943-44 Woody Herman era alla ricerca di un nuovo sound. La sua « Band That Plays the Blues » era stata decimata dal servizio di leva e Herman aveva comunque voglia di cambiare.
Le 14 selezioni del suo anno di transizione, fra cui « Do Nothin’ Till You Hear From Me », lo videro accogliere nei suoi dischi ospiti di altre band (tra cui Ben Webster, Juan Tizol e Johnny Hodges della band di Duke Ellington, oltre ai tenori Georgie Auld e Budd Johnson), attraversare una breve fase Ellington e poi incoraggiare il graduale emergere di « The First Herd ».
Solo cinque membri del gruppo di Herman del novembre 1943 erano ancora con lui al momento dell’ultima registrazione di questo cofanetto (12 dicembre 1944). Il viaggio tra i gruppi (e la musica molto piacevole che è stata creata lungo il percorso) vale la pena di essere ascoltato.
Do Nothin’ Till You Hear from Me: between orchestral elegance and intimate expression
Composed in 1940 by Duke Ellington as an instrumental for big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me was originally titled Concerto for Cootie, written for trumpeter Cootie Williams, a prominent member of Ellington’s orchestra. It should not be confused with Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), another Ellington composition from 1935 also dedicated to Williams.
In 1942, lyricist Bob Russell gave the piece new life by adding lyrics, turning it into a vocal standard under its new title, Do Nothin’ Till You Hear from Me.
Musically, the piece reflects Ellington’s artistry at its finest. The melody, supple and tinged with blues inflections, unfolds over a rich harmonic framework in which each orchestral section is seamlessly integrated into a cohesive whole.
Historically, the work belongs to one of Ellington’s most fertile creative periods. In the 1940s, his orchestra was at the heart of the swing era, while subtly engaging with the emerging language of bebop.
Here, the interpretation of « Do Nothin’ Till You Hear From Me » was recorded on November 8, 1943, in New York by saxophonist and clarinetist Woody Herman and his orchestra, and released on the album « The Turning Point »; Herman also serves as the vocalist.
The title of this album is fitting, as in 1943-44, Woody Herman was searching for a new sound. His « Band That Plays the Blues » had been decimated by the draft, and Herman was in the mood for change anyway.
These 14 selections from his transitional year show, including « Do Nothin’ Till You Hear From Me », him welcoming guest artists from other bands (including Ben Webster, Juan Tizol, and Johnny Hodges from Duke Ellington’s orchestra, as well as tenor saxophonists Georgie Auld and Budd Johnson), going through a brief Ellington phase, and then encouraging the gradual emergence of « The First Herd ».
Only five members of Herman’s orchestra from November 1943 were still with him at the time of the last recording in this set (December 12, 1944). The journey between bands (and the very enjoyable music created along the way) is well worth a listen.
