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Exactly Like You: un standard à la croisée du théâtre et du jazz

Naissance scénique et diffusion initiale
Composée en 1930 par Jimmy McHugh sur des paroles de Dorothy Fields, Exactly Like You voit le jour dans la comédie musicale Lew Leslie’s International Revue, créée à Broadway le 25 février de la même année. Si le spectacle connaît une carrière relativement brève, limitée à 95 représentations, il engendre néanmoins deux titres appelés à une postérité remarquable: Exactly Like You et On the Sunny Side of the Street. Dès ses premières apparitions, la chanson révèle une efficacité mélodique et une clarté d’écriture qui facilitent sa circulation rapide au-delà du cadre théâtral.

Poétique du texte et clarté mélodique
Le texte de Exactly Like You repose sur une déclaration d’amour directe, presque candide, affirmant que l’être aimé réunit toutes les qualités espérées. Cette simplicité assumée constitue l’une de ses forces majeures, offrant une immédiateté émotionnelle sans emphase. La ligne mélodique, limpide et naturellement chantante, soutient cette franchise expressive et favorise une appropriation aisée par les interprètes, qu’ils soient issus du monde de la chanson populaire ou du jazz.

Un terrain privilégié pour l’improvisation
Sur le plan musical, Exactly Like You s’appuie sur une progression harmonique classique du jazz, tout en conservant une souplesse structurelle propice à l’improvisation. Souvent abordée à tempo médium ou rapide, la pièce offre un cadre idéal pour les variations rythmiques, les dialogues instrumentaux et les envolées solistes. Si la première version enregistrée est celle de Ruth Etting en 1930, ce sont surtout les lectures ultérieures par de grandes figures du jazz qui installent durablement le morceau parmi les standards incontournables du répertoire.

Une version fondatrice de Exactly Like You

Voici l’une des toutes premières interprétations de Exactly Like You, enregistrée à New York le 15 avril 1930 par le Casa Loma Orchestra, un grand ensemble composé exclusivement de musiciens d’origine européenne, sous la direction de Glen Gray, pour l’album Casa Loma Stomp. Bien que les formations ultérieures de l’orchestre aient connu une plus large notoriété, cette période fondatrice témoigne de son rôle précurseur à la fin des années 1920 et au début des années 1930, alors que peu d’orchestres – notamment blancs – s’aventuraient encore sur le terrain du jazz syncopé.

L’album rassemble les quatorze meilleurs enregistrements issus des vingt-et-une plages gravées par le groupe au cours de ses six premières sessions. Parmi les solistes en vue figurent les trompettistes Dub Shoffner et Frankie Martinez, le tromboniste Pee Wee Hunt, ainsi que Les Arquette, au saxophone ténor et à la clarinette. Mais la figure centrale reste Gene Gifford, principal arrangeur de cette période, dont la contribution majeure forge l’identité sonore du Casa Loma Orchestra.

Des titres comme China Girl, San Sue Strut, Casa Loma Stomp ou Put on Your Old Grey Bonnet se distinguent particulièrement, mais même les morceaux les moins connus révèlent une richesse d’écriture et une précision d’exécution qui annoncent l’émergence du big band swing.

Exactly Like You: un estándar en la encrucijada del teatro y el jazz

Nacimiento escénico y difusión inicial
Compuesta en 1930 por Jimmy McHugh con letra de Dorothy Fields, Exactly Like You nace en la comedia musical Lew Leslie’s International Revue, estrenada en Broadway el 25 de febrero del mismo año. Aunque el espectáculo tuvo una trayectoria relativamente breve, limitada a 95 funciones, dio origen a dos títulos destinados a una notable posteridad: Exactly Like You y On the Sunny Side of the Street. Desde sus primeras apariciones, la canción revela una eficacia melódica y una claridad de escritura que facilitan su rápida difusión más allá del ámbito teatral.

Poética del texto y claridad melódica
La letra de Exactly Like You se apoya en una declaración de amor directa, casi ingenua, que afirma que la persona amada reúne todas las cualidades deseadas. Esta simplicidad asumida constituye una de sus principales fortalezas, ofreciendo una inmediatez emocional sin énfasis excesivo. La línea melódica, clara y naturalmente cantable, refuerza esta franqueza expresiva y favorece una apropiación sencilla por parte de los intérpretes, tanto de la canción popular como del jazz.

Un terreno privilegiado para la improvisación
Desde el punto de vista musical, Exactly Like You se basa en una progresión armónica clásica del jazz, manteniendo al mismo tiempo una flexibilidad estructural propicia para la improvisación. Abordada a menudo a tempo medio o rápido, la pieza ofrece un marco ideal para variaciones rítmicas, diálogos instrumentales y desarrollos solistas. Si la primera versión grabada fue la de Ruth Etting en 1930, fueron sobre todo las interpretaciones posteriores de grandes figuras del jazz las que consolidaron la canción como un estándar imprescindible del repertorio.

Una versión fundacional de Exactly Like You

Esta es una de las primeras interpretaciones de Exactly Like You, grabada en Nueva York el 15 de abril de 1930 por la Casa Loma Orchestra, un gran conjunto compuesto exclusivamente por músicos de origen europeo, bajo la dirección de Glen Gray, para el álbum Casa Loma Stomp. Aunque las formaciones posteriores de la orquesta alcanzaron mayor notoriedad, este periodo inicial da testimonio de su papel pionero a finales de los años veinte y principios de los treinta, cuando pocos conjuntos –especialmente blancos– se aventuraban aún en el terreno del jazz sincopado.

El álbum reúne las catorce mejores grabaciones de las veintiuna realizadas por el grupo durante sus seis primeras sesiones. Entre los solistas destacados figuran los trompetistas Dub Shoffner y Frankie Martinez, el trombonista Pee Wee Hunt y Les Arquette al saxo tenor y clarinete. Pero la figura clave es Gene Gifford, principal arreglista de esta etapa, cuya contribución fue decisiva para definir la identidad sonora de la Casa Loma Orchestra.

Piezas como China Girl, San Sue Strut, Casa Loma Stomp o Put on Your Old Grey Bonnet destacan de manera especial, aunque incluso los temas menos conocidos revelan una riqueza en la escritura y una precisión en la ejecución que anuncian el surgimiento del swing de big band.

Exactly Like You: uno standard al crocevia tra teatro e jazz

Nascita scenica e diffusione iniziale
Composta nel 1930 da Jimmy McHugh su testo di Dorothy Fields, Exactly Like You nasce nella commedia musicale Lew Leslie’s International Revue, debuttata a Broadway il 25 febbraio dello stesso anno. Sebbene lo spettacolo abbia avuto una durata relativamente breve, limitata a 95 repliche, ha dato origine a due brani destinati a una notevole posterità: Exactly Like You e On the Sunny Side of the Street. Fin dalle prime esecuzioni, la canzone rivela un’efficacia melodica e una chiarezza di scrittura che ne favoriscono la rapida diffusione oltre il contesto teatrale.

Poetica del testo e chiarezza melodica
Il testo di Exactly Like You si fonda su una dichiarazione d’amore diretta, quasi ingenua, che afferma come la persona amata riunisca tutte le qualità desiderate. Questa semplicità consapevole rappresenta uno dei suoi punti di forza principali, offrendo un’immediatezza emotiva priva di enfasi. La linea melodica, limpida e naturalmente cantabile, sostiene questa franchezza espressiva e favorisce una facile appropriazione da parte degli interpreti, sia della canzone popolare sia del jazz.

Un terreno privilegiato per l’improvvisazione
Dal punto di vista musicale, Exactly Like You si basa su una progressione armonica classica del jazz, mantenendo al contempo una flessibilità strutturale favorevole all’improvvisazione. Spesso eseguito a tempo medio o veloce, il brano offre un contesto ideale per variazioni ritmiche, dialoghi strumentali e slanci solistici. Se la prima registrazione fu quella di Ruth Etting nel 1930, furono soprattutto le interpretazioni successive di grandi musicisti jazz a consacrare il brano come uno standard imprescindibile del repertorio.

Una versione fondatrice di Exactly Like You

Questa è una delle primissime interpretazioni di Exactly Like You, registrata a New York il 15 aprile 1930 dalla Casa Loma Orchestra, un grande ensemble composto esclusivamente da musicisti di origine europea, sotto la direzione di Glen Gray, per l’album Casa Loma Stomp. Sebbene le formazioni successive dell’orchestra abbiano ottenuto maggiore notorietà, questo periodo iniziale testimonia il suo ruolo pionieristico alla fine degli anni Venti e all’inizio degli anni Trenta, quando pochi ensemble – in particolare bianchi – si avventuravano nel jazz sincopato.

L’album raccoglie i quattordici migliori brani tra i ventuno incisi dal gruppo durante le sue prime sei sessioni. Tra i solisti di spicco figurano i trombettisti Dub Shoffner e Frankie Martinez, il trombonista Pee Wee Hunt e Les Arquette al sax tenore e al clarinetto. Ma la figura centrale è Gene Gifford, principale arrangiatore di quel periodo, il cui contributo è stato determinante nel plasmare l’identità sonora della Casa Loma Orchestra.

Brani come China Girl, San Sue Strut, Casa Loma Stomp e Put on Your Old Grey Bonnet si distinguono in particolare, ma anche le tracce meno note rivelano una ricchezza di scrittura e una precisione esecutiva che prefigurano l’emergere dello swing per big band.

Exactly Like You: a standard at the crossroads of theater and jazz

Stage origins and early dissemination
Composed in 1930 by Jimmy McHugh with lyrics by Dorothy Fields, Exactly Like You originated in the musical Lew Leslie’s International Revue, which premiered on Broadway on February 25 of the same year. Although the show enjoyed only a relatively brief run of 95 performances, it nevertheless produced two songs destined for remarkable longevity: Exactly Like You and On the Sunny Side of the Street. From its earliest appearances, the song displayed melodic effectiveness and clarity of writing that enabled it to circulate quickly beyond the theatrical stage.

Lyrical poetics and melodic clarity
The lyrics of Exactly Like You are built around a direct, almost candid declaration of love, asserting that the beloved embodies all desired qualities. This deliberate simplicity is one of the song’s greatest strengths, providing immediate emotional resonance without exaggeration. The clear, naturally singable melodic line supports this expressive honesty and allows for easy adoption by performers from both popular song and jazz traditions.

A favored vehicle for improvisation
Musically, Exactly Like You rests on a classic jazz harmonic progression while retaining a structural flexibility conducive to improvisation. Often performed at a medium or brisk tempo, the piece offers an ideal framework for rhythmic variation, instrumental dialogue, and extended soloing. While the first recorded version was by Ruth Etting in 1930, it was above all later interpretations by major jazz figures that firmly established the song among the indispensable standards of the repertoire.

A foundational version of Exactly Like You

This is one of the very first renditions of Exactly Like You, recorded in New York on April 15, 1930 by the Casa Loma Orchestra, a large ensemble composed entirely of musicians of European descent, under the direction of Glen Gray, for the album Casa Loma Stomp. Although the orchestra’s later formations gained broader recognition, this early period highlights its pioneering role in the late 1920s and early 1930s, when few bands—especially white ones—had yet ventured into the realm of syncopated jazz.

The album brings together the fourteen best tracks from the twenty-one recorded by the group during its first six sessions. Featured soloists include trumpeters Dub Shoffner and Frankie Martinez, trombonist Pee Wee Hunt, and Les Arquette on tenor saxophone and clarinet. But the central figure is Gene Gifford, the principal arranger of the era, whose major contribution shaped the Casa Loma Orchestra’s distinctive sound.

Tracks like China Girl, San Sue Strut, Casa Loma Stomp, and Put on Your Old Grey Bonnet stand out in particular, though even the more obscure pieces reveal a richness of writing and a precision in execution that foreshadow the rise of the big band swing era.

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