Exactly Like You: un standard à la croisée du théâtre et du jazz
Naissance scénique et diffusion initiale
Composée en 1930 par Jimmy McHugh sur des paroles de Dorothy Fields, Exactly Like You voit le jour dans la comédie musicale Lew Leslie’s International Revue, créée à Broadway le 25 février de la même année. Si le spectacle connaît une carrière relativement brève, limitée à 95 représentations, il engendre néanmoins deux titres appelés à une postérité remarquable: Exactly Like You et On the Sunny Side of the Street. Dès ses premières apparitions, la chanson révèle une efficacité mélodique et une clarté d’écriture qui facilitent sa circulation rapide au-delà du cadre théâtral.
Poétique du texte et clarté mélodique
Le texte de Exactly Like You repose sur une déclaration d’amour directe, presque candide, affirmant que l’être aimé réunit toutes les qualités espérées. Cette simplicité assumée constitue l’une de ses forces majeures, offrant une immédiateté émotionnelle sans emphase. La ligne mélodique, limpide et naturellement chantante, soutient cette franchise expressive et favorise une appropriation aisée par les interprètes, qu’ils soient issus du monde de la chanson populaire ou du jazz.
Un terrain privilégié pour l’improvisation
Sur le plan musical, Exactly Like You s’appuie sur une progression harmonique classique du jazz, tout en conservant une souplesse structurelle propice à l’improvisation. Souvent abordée à tempo médium ou rapide, la pièce offre un cadre idéal pour les variations rythmiques, les dialogues instrumentaux et les envolées solistes. Si la première version enregistrée est celle de Ruth Etting en 1930, ce sont surtout les lectures ultérieures par de grandes figures du jazz qui installent durablement le morceau parmi les standards incontournables du répertoire.
Benny Goodman, un swing élégant et novateur
Enregistrée à Hollywood le 26 août 1936, la version de Exactly Like You par le trio de Benny Goodman, avec Teddy Wilson au piano, Gene Krupa à la batterie et Lionel Hampton (au chant!), illustre l’élégance et la vitalité du jazz des années 1930.
La présence de Teddy Wilson, pianiste afro-américain issu d’une formation classique, et de Gene Krupa, batteur au style flamboyant mais raffiné, souligne la modernité de ce trio, l’une des premières formations intégrées dans le jazz. Dans un contexte encore marqué par la ségrégation raciale, cette collaboration témoigne de la volonté de Goodman de dépasser les barrières sociales par la musique, ouvrant la voie à une nouvelle conception de la scène jazz.
Musicalement, l’interprétation se distingue par la finesse et la fluidité de ses échanges. La clarinette de Goodman, au phrasé aérien et virtuose, apporte une clarté lumineuse à la mélodie, tandis que Wilson enrichit l’ensemble par un jeu élégant, mêlant swing souple et harmonies sophistiquées. Krupa, en redéfinissant le rôle de la batterie, installe une pulsation à la fois dynamique et légère, soutenant avec précision le dialogue entre les solistes.
La présence de Lionel Hampton au chant ajoute une dimension inattendue et chaleureuse. Bien que principalement connu comme vibraphoniste, Hampton livre ici une interprétation vocale vive et expressive, pleine de joie communicative, qui complète idéalement la texture instrumentale du trio.
Exactly Like You: un estándar en la encrucijada del teatro y el jazz
Nacimiento escénico y difusión inicial
Compuesta en 1930 por Jimmy McHugh con letra de Dorothy Fields, Exactly Like You nace en la comedia musical Lew Leslie’s International Revue, estrenada en Broadway el 25 de febrero del mismo año. Aunque el espectáculo tuvo una trayectoria relativamente breve, limitada a 95 funciones, dio origen a dos títulos destinados a una notable posteridad: Exactly Like You y On the Sunny Side of the Street. Desde sus primeras apariciones, la canción revela una eficacia melódica y una claridad de escritura que facilitan su rápida difusión más allá del ámbito teatral.
Poética del texto y claridad melódica
La letra de Exactly Like You se apoya en una declaración de amor directa, casi ingenua, que afirma que la persona amada reúne todas las cualidades deseadas. Esta simplicidad asumida constituye una de sus principales fortalezas, ofreciendo una inmediatez emocional sin énfasis excesivo. La línea melódica, clara y naturalmente cantable, refuerza esta franqueza expresiva y favorece una apropiación sencilla por parte de los intérpretes, tanto de la canción popular como del jazz.
Un terreno privilegiado para la improvisación
Desde el punto de vista musical, Exactly Like You se basa en una progresión armónica clásica del jazz, manteniendo al mismo tiempo una flexibilidad estructural propicia para la improvisación. Abordada a menudo a tempo medio o rápido, la pieza ofrece un marco ideal para variaciones rítmicas, diálogos instrumentales y desarrollos solistas. Si la primera versión grabada fue la de Ruth Etting en 1930, fueron sobre todo las interpretaciones posteriores de grandes figuras del jazz las que consolidaron la canción como un estándar imprescindible del repertorio.
Benny Goodman, un swing elegante e innovador
Grabada en Hollywood el 26 de agosto de 1936, la versión de Exactly Like You por el trío de Benny Goodman, con Teddy Wilson al piano, Gene Krupa a la batería y Lionel Hampton (¡en la voz!), refleja la elegancia y la vitalidad del jazz de los años 1930.
La presencia de Teddy Wilson, pianista afroamericano con formación clásica, y de Gene Krupa, baterista de estilo exuberante pero refinado, subraya la modernidad de este trío, una de las primeras formaciones integradas en el jazz. En un contexto aún marcado por la segregación racial, esta colaboración evidencia la voluntad de Goodman de derribar barreras sociales a través de la música, abriendo el camino hacia una nueva concepción de la escena jazzística.
En el plano musical, la interpretación destaca por la delicadeza y la fluidez de sus intercambios. El clarinete de Goodman, con un fraseo aéreo y virtuoso, aporta una claridad luminosa a la melodía, mientras que Wilson enriquece el conjunto con un toque elegante que combina swing ligero y armonías sofisticadas. Krupa, al redefinir el papel de la batería, crea una pulsación a la vez dinámica y ligera, que sostiene con precisión el diálogo entre los solistas.
La presencia de Lionel Hampton en la voz añade una dimensión inesperada y cálida. Aunque conocido principalmente como vibrafonista, Hampton ofrece aquí una interpretación vocal viva y expresiva, llena de una alegría contagiosa, que completa de manera ideal la textura instrumental del trío.
Exactly Like You: uno standard al crocevia tra teatro e jazz
Nascita scenica e diffusione iniziale
Composta nel 1930 da Jimmy McHugh su testo di Dorothy Fields, Exactly Like You nasce nella commedia musicale Lew Leslie’s International Revue, debuttata a Broadway il 25 febbraio dello stesso anno. Sebbene lo spettacolo abbia avuto una durata relativamente breve, limitata a 95 repliche, ha dato origine a due brani destinati a una notevole posterità: Exactly Like You e On the Sunny Side of the Street. Fin dalle prime esecuzioni, la canzone rivela un’efficacia melodica e una chiarezza di scrittura che ne favoriscono la rapida diffusione oltre il contesto teatrale.
Poetica del testo e chiarezza melodica
Il testo di Exactly Like You si fonda su una dichiarazione d’amore diretta, quasi ingenua, che afferma come la persona amata riunisca tutte le qualità desiderate. Questa semplicità consapevole rappresenta uno dei suoi punti di forza principali, offrendo un’immediatezza emotiva priva di enfasi. La linea melodica, limpida e naturalmente cantabile, sostiene questa franchezza espressiva e favorisce una facile appropriazione da parte degli interpreti, sia della canzone popolare sia del jazz.
Un terreno privilegiato per l’improvvisazione
Dal punto di vista musicale, Exactly Like You si basa su una progressione armonica classica del jazz, mantenendo al contempo una flessibilità strutturale favorevole all’improvvisazione. Spesso eseguito a tempo medio o veloce, il brano offre un contesto ideale per variazioni ritmiche, dialoghi strumentali e slanci solistici. Se la prima registrazione fu quella di Ruth Etting nel 1930, furono soprattutto le interpretazioni successive di grandi musicisti jazz a consacrare il brano come uno standard imprescindibile del repertorio.
Benny Goodman, uno swing elegante e innovativo
Registrata a Hollywood il 26 agosto 1936, la versione di Exactly Like You del trio di Benny Goodman, con Teddy Wilson al pianoforte, Gene Krupa alla batteria e Lionel Hampton (al canto!), esprime l’eleganza e la vitalità del jazz degli anni 1930.
La presenza di Teddy Wilson, pianista afroamericano di formazione classica, e di Gene Krupa, batterista dallo stile brillante ma raffinato, evidenzia la modernità di questo trio, una delle prime formazioni integrate nel jazz. In un contesto ancora segnato dalla segregazione razziale, questa collaborazione testimonia la volontà di Goodman di abbattere le barriere sociali attraverso la musica, aprendo la strada a una nuova concezione della scena jazz.
Dal punto di vista musicale, l’interpretazione si distingue per la finezza e la fluidità degli scambi. Il clarinetto di Goodman, dal fraseggio aereo e virtuoso, dona una luminosità cristallina alla melodia, mentre Wilson arricchisce l’insieme con un tocco elegante che fonde swing morbido e armonie sofisticate. Krupa, ridefinendo il ruolo della batteria, imprime una pulsazione al tempo stesso dinamica e leggera, sostenendo con precisione il dialogo tra i solisti.
La presenza di Lionel Hampton al canto aggiunge una dimensione inaspettata e calorosa. Sebbene noto soprattutto come vibrafonista, Hampton offre qui un’interpretazione vocale vivace ed espressiva, piena di gioia contagiosa, che completa in modo ideale la tessitura strumentale del trio.
Exactly Like You: a standard at the crossroads of theater and jazz
Stage origins and early dissemination
Composed in 1930 by Jimmy McHugh with lyrics by Dorothy Fields, Exactly Like You originated in the musical Lew Leslie’s International Revue, which premiered on Broadway on February 25 of the same year. Although the show enjoyed only a relatively brief run of 95 performances, it nevertheless produced two songs destined for remarkable longevity: Exactly Like You and On the Sunny Side of the Street. From its earliest appearances, the song displayed melodic effectiveness and clarity of writing that enabled it to circulate quickly beyond the theatrical stage.
Lyrical poetics and melodic clarity
The lyrics of Exactly Like You are built around a direct, almost candid declaration of love, asserting that the beloved embodies all desired qualities. This deliberate simplicity is one of the song’s greatest strengths, providing immediate emotional resonance without exaggeration. The clear, naturally singable melodic line supports this expressive honesty and allows for easy adoption by performers from both popular song and jazz traditions.
A favored vehicle for improvisation
Musically, Exactly Like You rests on a classic jazz harmonic progression while retaining a structural flexibility conducive to improvisation. Often performed at a medium or brisk tempo, the piece offers an ideal framework for rhythmic variation, instrumental dialogue, and extended soloing. While the first recorded version was by Ruth Etting in 1930, it was above all later interpretations by major jazz figures that firmly established the song among the indispensable standards of the repertoire.
Benny Goodman, an elegant and innovative swing
Recorded in Hollywood on August 26, 1936, the version of Exactly Like You by Benny Goodman’s trio, featuring Teddy Wilson on piano, Gene Krupa on drums, and Lionel Hampton (on vocals!), showcases the elegance and vitality of 1930s jazz.
The presence of Teddy Wilson, an African American pianist with classical training, and Gene Krupa, a drummer with a flamboyant yet refined style, underscores the modernity of this trio, one of the first racially integrated groups in jazz. In a context still shaped by segregation, this collaboration reflected Goodman’s determination to break down social barriers through music, paving the way for a new vision of the jazz stage.
Musically, the performance stands out for its finesse and fluid interplay. Goodman’s clarinet, with its airy and virtuosic phrasing, brings a luminous clarity to the melody, while Wilson enriches the ensemble with his elegant touch, blending supple swing with sophisticated harmonies. Krupa, by redefining the role of drums, provides a dynamic yet light pulse that precisely supports the dialogue between the soloists.
Lionel Hampton’s vocals add an unexpected and warm dimension. Though best known as a vibraphonist, Hampton delivers here a lively and expressive vocal performance, full of infectious joy, perfectly complementing the trio’s instrumental texture.
