Exactly Like You: un standard à la croisée du théâtre et du jazz
Composée en 1930 par Jimmy McHugh, sur des paroles de Dorothy Fields, Exactly Like You voit le jour dans la comédie musicale Lew Leslie’s International Revue, créée à Broadway le 25 février de la même année. Si le spectacle ne reste à l’affiche que 95 représentations, il donne naissance à deux classiques absolus du répertoire jazz: Exactly Like You et On the Sunny Side of the Street.
Le charme poétique de Exactly Like You repose sur une déclaration d’amour directe et sincère: l’idée que la personne aimée incarne toutes les qualités idéales. Cette simplicité expressive, alliée à une écriture mélodique limpide, a favorisé son adoption rapide par les musiciens de jazz.
Sur le plan musical, la chanson repose sur une progression harmonique classique du jazz, mais offre une souplesse structurelle propice à l’improvisation. Son tempo, souvent médium ou rapide, en fait un cadre idéal pour les envolées solistes, les variations rythmiques et les dialogues instrumentaux.
La première version enregistrée est celle de Ruth Etting, en 1930, mais ce sont les interprétations de Louis Armstrong et Duke Ellington qui propulsent la chanson dans le répertoire des standards.
Benny Goodman, un swing élégant et novateur
Enregistrée à Hollywood le 26 août 1936, la version de Exactly Like You par le trio de Benny Goodman, avec Teddy Wilson au piano, Gene Krupa à la batterie et Lionel Hampton (au chant!), illustre l’élégance et la vitalité du jazz des années 1930.
La présence de Teddy Wilson, pianiste afro-américain issu d’une formation classique, et de Gene Krupa, batteur au style flamboyant mais raffiné, souligne la modernité de ce trio, l’une des premières formations intégrées dans le jazz. Dans un contexte encore marqué par la ségrégation raciale, cette collaboration témoigne de la volonté de Goodman de dépasser les barrières sociales par la musique, ouvrant la voie à une nouvelle conception de la scène jazz.
Musicalement, l’interprétation se distingue par la finesse et la fluidité de ses échanges. La clarinette de Goodman, au phrasé aérien et virtuose, apporte une clarté lumineuse à la mélodie, tandis que Wilson enrichit l’ensemble par un jeu élégant, mêlant swing souple et harmonies sophistiquées. Krupa, en redéfinissant le rôle de la batterie, installe une pulsation à la fois dynamique et légère, soutenant avec précision le dialogue entre les solistes.
La présence de Lionel Hampton au chant ajoute une dimension inattendue et chaleureuse. Bien que principalement connu comme vibraphoniste, Hampton livre ici une interprétation vocale vive et expressive, pleine de joie communicative, qui complète idéalement la texture instrumentale du trio.
Exactly Like You: un estándar en la encrucijada entre el teatro y el jazz
Compuesta en 1930 por Jimmy McHugh, con letra de Dorothy Fields, Exactly Like You nació en la comedia musical Lew Leslie’s International Revue, estrenada en Broadway el 25 de febrero del mismo año. Aunque el espectáculo solo se mantuvo en cartel durante 95 funciones, dio origen a dos clásicos indiscutibles del repertorio jazzístico: Exactly Like You y On the Sunny Side of the Street.
El encanto poético de Exactly Like You reside en una declaración de amor directa y sincera: la idea de que la persona amada encarna todas las cualidades ideales. Esta simplicidad expresiva, unida a una melodía clara y fluida, favoreció su rápida adopción por parte de los músicos de jazz.
Desde el punto de vista musical, la canción se basa en una progresión armónica clásica del jazz, pero ofrece una estructura flexible que invita a la improvisación. Su tempo, a menudo medio o rápido, la convierte en un soporte ideal para solos vibrantes, variaciones rítmicas y diálogos instrumentales.
La primera versión grabada fue la de Ruth Etting, en 1930, pero fueron las interpretaciones de Louis Armstrong y Duke Ellington las que consagraron el tema como un auténtico estándar del jazz.
Benny Goodman, un swing elegante e innovador
Grabada en Hollywood el 26 de agosto de 1936, la versión de Exactly Like You por el trío de Benny Goodman, con Teddy Wilson al piano, Gene Krupa a la batería y Lionel Hampton (¡en la voz!), refleja la elegancia y la vitalidad del jazz de los años 1930.
La presencia de Teddy Wilson, pianista afroamericano con formación clásica, y de Gene Krupa, baterista de estilo exuberante pero refinado, subraya la modernidad de este trío, una de las primeras formaciones integradas en el jazz. En un contexto aún marcado por la segregación racial, esta colaboración evidencia la voluntad de Goodman de derribar barreras sociales a través de la música, abriendo el camino hacia una nueva concepción de la escena jazzística.
En el plano musical, la interpretación destaca por la delicadeza y la fluidez de sus intercambios. El clarinete de Goodman, con un fraseo aéreo y virtuoso, aporta una claridad luminosa a la melodía, mientras que Wilson enriquece el conjunto con un toque elegante que combina swing ligero y armonías sofisticadas. Krupa, al redefinir el papel de la batería, crea una pulsación a la vez dinámica y ligera, que sostiene con precisión el diálogo entre los solistas.
La presencia de Lionel Hampton en la voz añade una dimensión inesperada y cálida. Aunque conocido principalmente como vibrafonista, Hampton ofrece aquí una interpretación vocal viva y expresiva, llena de una alegría contagiosa, que completa de manera ideal la textura instrumental del trío.
Exactly Like You: uno standard a cavallo tra teatro e jazz
Composta nel 1930 da Jimmy McHugh, con testi di Dorothy Fields, Exactly Like You nasce nella commedia musicale Lew Leslie’s International Revue, andata in scena a Broadway il 25 febbraio dello stesso anno. Sebbene lo spettacolo sia rimasto in cartellone per sole 95 repliche, ha dato vita a due classici assoluti del repertorio jazz: Exactly Like You e On the Sunny Side of the Street.
Il fascino poetico di Exactly Like You risiede in una dichiarazione d’amore semplice e sincera: l’idea che la persona amata possieda tutte le qualità ideali. Questa espressività diretta, unita a una melodia limpida, ha favorito la sua rapida diffusione tra i musicisti jazz.
Dal punto di vista musicale, il brano si fonda su una progressione armonica classica del jazz, ma offre una struttura flessibile che stimola l’improvvisazione. Il tempo, spesso medio o veloce, ne fa un contesto perfetto per assoli brillanti, variazioni ritmiche e dialoghi strumentali.
La prima registrazione è quella di Ruth Etting, nel 1930, ma furono le versioni di Louis Armstrong e Duke Ellington a consacrare la canzone come uno standard del jazz.
Benny Goodman, uno swing elegante e innovativo
Registrata a Hollywood il 26 agosto 1936, la versione di Exactly Like You del trio di Benny Goodman, con Teddy Wilson al pianoforte, Gene Krupa alla batteria e Lionel Hampton (al canto!), esprime l’eleganza e la vitalità del jazz degli anni 1930.
La presenza di Teddy Wilson, pianista afroamericano di formazione classica, e di Gene Krupa, batterista dallo stile brillante ma raffinato, evidenzia la modernità di questo trio, una delle prime formazioni integrate nel jazz. In un contesto ancora segnato dalla segregazione razziale, questa collaborazione testimonia la volontà di Goodman di abbattere le barriere sociali attraverso la musica, aprendo la strada a una nuova concezione della scena jazz.
Dal punto di vista musicale, l’interpretazione si distingue per la finezza e la fluidità degli scambi. Il clarinetto di Goodman, dal fraseggio aereo e virtuoso, dona una luminosità cristallina alla melodia, mentre Wilson arricchisce l’insieme con un tocco elegante che fonde swing morbido e armonie sofisticate. Krupa, ridefinendo il ruolo della batteria, imprime una pulsazione al tempo stesso dinamica e leggera, sostenendo con precisione il dialogo tra i solisti.
La presenza di Lionel Hampton al canto aggiunge una dimensione inaspettata e calorosa. Sebbene noto soprattutto come vibrafonista, Hampton offre qui un’interpretazione vocale vivace ed espressiva, piena di gioia contagiosa, che completa in modo ideale la tessitura strumentale del trio.
Exactly Like You: a standard at the crossroads of theater and jazz
Composed in 1930 by Jimmy McHugh with lyrics by Dorothy Fields, Exactly Like You originated in the Broadway musical Lew Leslie’s International Revue, which premiered on February 25 of that same year. Although the show only ran for 95 performances, it gave birth to two enduring jazz classics: Exactly Like You and On the Sunny Side of the Street.
The poetic charm of Exactly Like You lies in its direct and heartfelt declaration of love—the idea that the person adored embodies all the ideal qualities. Its expressive simplicity, combined with a clear and graceful melodic line, quickly made it a favorite among jazz musicians.
Musically, the song is built on a classic jazz chord progression, but its flexible structure invites creative improvisation. Typically played at a medium or brisk tempo, it offers an ideal framework for expressive solos, rhythmic interplay, and instrumental dialogue.
The first recording was made by Ruth Etting in 1930, but it was the interpretations by Louis Armstrong and Duke Ellington that elevated the song to the status of a true jazz standard.
Benny Goodman, an elegant and innovative swing
Recorded in Hollywood on August 26, 1936, the version of Exactly Like You by Benny Goodman’s trio, featuring Teddy Wilson on piano, Gene Krupa on drums, and Lionel Hampton (on vocals!), showcases the elegance and vitality of 1930s jazz.
The presence of Teddy Wilson, an African American pianist with classical training, and Gene Krupa, a drummer with a flamboyant yet refined style, underscores the modernity of this trio, one of the first racially integrated groups in jazz. In a context still shaped by segregation, this collaboration reflected Goodman’s determination to break down social barriers through music, paving the way for a new vision of the jazz stage.
Musically, the performance stands out for its finesse and fluid interplay. Goodman’s clarinet, with its airy and virtuosic phrasing, brings a luminous clarity to the melody, while Wilson enriches the ensemble with his elegant touch, blending supple swing with sophisticated harmonies. Krupa, by redefining the role of drums, provides a dynamic yet light pulse that precisely supports the dialogue between the soloists.
Lionel Hampton’s vocals add an unexpected and warm dimension. Though best known as a vibraphonist, Hampton delivers here a lively and expressive vocal performance, full of infectious joy, perfectly complementing the trio’s instrumental texture.
