Le Lugano Estival Jazz, principal événement musical du sud de la Suisse, a lieu chaque année, depuis 1979 (il a été suspendu en 2020 et 2021, à cause de la pandémie du coronavirus). Les concerts, gratuits, ont lieu en plein air et attirent chaque année des milliers d’amateurs de musique. Lors de ses éditions, le Lugano Estival Jazz a accueilli plus de 300 musiciens et groupes de renom international.
George Adams & Don Pullen: une prière en duo, entre feu et grâce
Contexte et genèse
God Has Smiled On Me, hymne gospel traditionnel afro-américain, occupe une place singulière dans le parcours de George Adams et Don Pullen. Le public européen le découvre notamment lors de la cinquième édition du Lugano Estival Jazz, le 3 juillet 1984, dans une interprétation portée par le quartet George Adams–Don Pullen, avec George Adams (saxophone ténor, flûte, vocal), Don Pullen (piano), Cameron Brown (basse), Danny Richmond (batterie, vocal) et Archie Shepp en invité au saxophone ténor. Cette version collective prolonge une première gravure plus épurée, réalisée à New York les 6 et 9 juin 1982 pour l’album Melodic Excursions.
L’intensité du duo
C’est toutefois l’enregistrement en duo, avec George Adams au saxophone ténor et Don Pullen au piano, qui condense avec le plus de netteté la force expressive de la pièce. En quelques minutes, cette adaptation dépasse le cadre du chant religieux pour devenir un espace de confrontation intime entre ferveur et lucidité. La musique circule entre douleur assumée et lumière conquise, révélant l’essence du duo: un dialogue tendu, profondément incarné, où la spiritualité reste indissociable de l’expérience vécue.
La voix instrumentale de George Adams
Dès les premières phrases, George Adams impose un discours frontal. Son saxophone chante, supplie, affirme. Le phrasé, d’une souplesse remarquable, alterne retenue et jaillissements émotionnels, chaque note étant chargée d’une intention précise. Vibrato ample, inflexions héritées du gospel et du blues, silences habités: tout concourt à conférer à cette interprétation une dimension quasi liturgique, où l’instrument devient le prolongement direct de la voix humaine.
L’architecture pianistique de Don Pullen
En miroir, Don Pullen façonne un environnement sonore instable et intensément expressif. Accords suspendus, clusters percussifs, ruptures rythmiques et contrechants imprévus structurent un discours à la fois ancré et libre. Son toucher, capable de passer du murmure à l’explosion sans rompre la cohérence, amplifie la charge spirituelle du morceau sans jamais l’alourdir. Ensemble, Adams et Pullen instaurent une tension continue, un va-et-vient entre intériorité et exaltation, donnant à God Has Smiled On Me une portée intemporelle.
El Lugano Estival Jazz, el principal acontecimiento musical del sur de Suiza, se celebra cada año desde 1979 (fue suspendido en 2020 y 2021 a causa de la pandemia de coronavirus). Los conciertos, gratuitos, se realizan al aire libre y atraen cada año a miles de amantes de la música. A lo largo de sus ediciones, el Lugano Estival Jazz ha acogido a más de 300 músicos y grupos de renombre internacional.
George Adams & Don Pullen: una oración a dúo, entre fuego y gracia
Contexto y origen
God Has Smiled On Me, himno gospel tradicional afroamericano, ocupa un lugar singular en la trayectoria de George Adams y Don Pullen. El público europeo lo descubre especialmente durante la quinta edición del Lugano Estival Jazz, el 3 de julio de 1984, en una interpretación del cuarteto George Adams–Don Pullen, con George Adams (saxofón tenor, flauta, voz), Don Pullen (piano), Cameron Brown (contrabajo), Danny Richmond (batería, voz) y Archie Shepp como invitado al saxofón tenor. Esta versión colectiva prolonga una primera grabación más depurada, realizada en Nueva York los días 6 y 9 de junio de 1982 para el álbum Melodic Excursions.
La intensidad del dúo
Sin embargo, es la grabación en dúo, con George Adams al saxofón tenor y Don Pullen al piano, la que concentra con mayor claridad la fuerza expresiva de la obra. En pocos minutos, esta adaptación trasciende el marco del canto religioso para convertirse en un espacio de confrontación íntima entre fervor y lucidez. La música oscila entre el dolor asumido y la luz conquistada, revelando la esencia del dúo: un diálogo tenso y profundamente encarnado, donde la espiritualidad permanece inseparable de la experiencia vivida.
La voz instrumental de George Adams
Desde las primeras frases, George Adams impone un discurso frontal. Su saxofón canta, suplica y afirma. El fraseo, de notable flexibilidad, alterna contención y estallidos emocionales, con cada nota cargada de una intención precisa. Vibrato amplio, inflexiones heredadas del gospel y del blues, silencios habitados: todo contribuye a otorgar a esta interpretación una dimensión casi litúrgica, donde el instrumento se convierte en una prolongación directa de la voz humana.
La arquitectura pianística de Don Pullen
En respuesta, Don Pullen construye un entorno sonoro inestable e intensamente expresivo. Acordes suspendidos, clusters percusivos, rupturas rítmicas y contrapuntos imprevistos estructuran un discurso a la vez anclado y libre. Su toque, capaz de pasar del susurro a la explosión sin perder coherencia, amplifica la carga espiritual de la pieza sin sobrecargarla. Juntos, Adams y Pullen instauran una tensión constante, un movimiento continuo entre introspección y exaltación, que confiere a God Has Smiled On Me un alcance intemporal.
Il Lugano Estival Jazz, il principale evento musicale della Svizzera meridionale, si svolge ogni anno dal 1979 (è stato sospeso nel 2020 e nel 2021 a causa della pandemia di coronavirus). I concerti, gratuiti, si tengono all’aperto e attirano ogni anno migliaia di appassionati di musica. Nel corso delle sue edizioni, il Lugano Estival Jazz ha ospitato oltre 300 musicisti e gruppi di fama internazionale.
George Adams & Don Pullen: una preghiera in duo, tra fuoco e grazia
Contesto e genesi
God Has Smiled On Me, inno gospel tradizionale afroamericano, occupa un posto singolare nel percorso artistico di George Adams e Don Pullen. Il pubblico europeo lo scopre in particolare durante la quinta edizione del Lugano Estival Jazz, il 3 luglio 1984, in un’interpretazione proposta dal quartetto George Adams–Don Pullen, con George Adams (sax tenore, flauto, voce), Don Pullen (pianoforte), Cameron Brown (contrabbasso), Danny Richmond (batteria, voce) e Archie Shepp come ospite al sax tenore. Questa versione collettiva prolunga una prima incisione più essenziale, realizzata a New York il 6 e il 9 giugno 1982 per l’album Melodic Excursions.
L’intensità del duo
È tuttavia la registrazione in duo, con George Adams al sax tenore e Don Pullen al pianoforte, a condensare con maggiore chiarezza la forza espressiva del brano. In pochi minuti, questa rilettura supera il perimetro del canto religioso per trasformarsi in uno spazio di confronto intimo tra fervore e lucidità. La musica si muove tra dolore assunto e luce conquistata, rivelando l’essenza del duo: un dialogo teso e profondamente incarnato, in cui la spiritualità resta inseparabile dall’esperienza vissuta.
La voce strumentale di George Adams
Fin dalle prime frasi, George Adams impone un discorso diretto. Il suo sax canta, supplica, afferma. Il fraseggio, di notevole flessibilità, alterna contenimento e slanci emotivi, con ogni nota carica di un’intenzione precisa. Vibrato ampio, inflessioni derivate dal gospel e dal blues, silenzi abitati: tutto contribuisce a conferire all’interpretazione una dimensione quasi liturgica, in cui lo strumento diventa il prolungamento diretto della voce umana.
L’architettura pianistica di Don Pullen
In dialogo, Don Pullen costruisce un ambiente sonoro instabile e intensamente espressivo. Accordi sospesi, cluster percussivi, fratture ritmiche e controcanti imprevisti strutturano un discorso al tempo stesso radicato e libero. Il suo tocco, capace di passare dal sussurro all’esplosione senza perdere coerenza, amplifica la carica spirituale del brano senza appesantirla. Insieme, Adams e Pullen instaurano una tensione continua, un movimento costante tra interiorità ed esaltazione, che conferisce a God Has Smiled On Me una portata senza tempo.
Lugano Estival Jazz, the main musical event in southern Switzerland, has been held every year since 1979 (it was suspended in 2020 and 2021 due to the coronavirus pandemic). The concerts, which are free of charge, take place outdoors and attract thousands of music lovers each year. Over its many editions, Lugano Estival Jazz has welcomed more than 300 internationally renowned musicians and groups.
George Adams & Don Pullen: a duo prayer, between fire and grace
Context and origins
God Has Smiled On Me, a traditional African American gospel hymn, holds a distinctive place in the artistic paths of George Adams and Don Pullen. European audiences encountered it notably at the fifth edition of Lugano Estival Jazz, on July 3, 1984, in a performance by the George Adams–Don Pullen quartet, featuring George Adams (tenor saxophone, flute, voice), Don Pullen (piano), Cameron Brown (bass), Danny Richmond (drums, voice), with Archie Shepp as guest on tenor saxophone. This collective reading extends an earlier, more stripped-down recording made in New York on June 6 and 9, 1982, for the album Melodic Excursions.
The intensity of the duo
It is, however, the duo recording, with George Adams on tenor saxophone and Don Pullen on piano, that most clearly distills the expressive force of the piece. In just a few minutes, this interpretation transcends the framework of religious song to become a space of intimate confrontation between fervor and clarity. The music moves between acknowledged pain and hard-won light, revealing the essence of the duo: a tense, deeply embodied dialogue in which spirituality remains inseparable from lived experience.
George Adams’s instrumental voice
From the opening phrases, George Adams delivers a direct, uncompromising statement. His saxophone sings, pleads, and declares. The phrasing, remarkably flexible, alternates restraint with emotional surges, each note carrying a precise intent. Broad vibrato, inflections rooted in gospel and blues, and charged silences all contribute to a near-liturgical dimension, where the instrument becomes a direct extension of the human voice.
Don Pullen’s pianistic architecture
In response, Don Pullen shapes an unstable yet intensely expressive sonic landscape. Suspended chords, percussive clusters, rhythmic ruptures, and unexpected counterlines form a language that is both grounded and free. His touch, capable of shifting from whisper to explosion without losing coherence, heightens the spiritual weight of the piece without overwhelming it. Together, Adams and Pullen establish a continuous tension, a constant movement between introspection and exaltation, giving God Has Smiled On Me a truly timeless resonance.
23.12.2025
generated by ChatGPT (AI)
