Saxophoniste (principalement ténor, parfois soprano), flûtiste et clarinettiste (basse) de jazz américain. Initié par son frère au rhythm and blues et au bebop, George Adams commence sa carrière professionnelle en accompagnant des bluesmen.
En 1961, il est membre de l’orchestre de Sam Cooke. À la même époque, il apprend la flûte avec Wayman Carver, un des pionniers de l’instrument en jazz. Adams a débuté sa carrière musicale en jouant dans des clubs locaux avant de déménager à New York au début des années 1960. Il a rapidement intégré le milieu du jazz new-yorkais, travaillant avec des musiciens tels que Roy Haynes et Gil Evans. Son style unique et sa maîtrise du saxophone ténor en ont fait une figure incontournable du jazz contemporain.
En 1973, Charlie Mingus, séduit par le mélange de tradition et de modernité qui caractérisait le style de George Adams, l’engage. Il restera dans l’orchestre du contrebassiste jusqu’en 1976. C’est dans le groupe de Mingus qu’il a rencontré Don Pullen et le batteur Dannie Richmond avec qui, après la mort de Mingus en 1979, il a formé le Adams-Pullen Quartet avec le bassiste Cameron Brown, qui a fusionné des éléments de free jazz avec des influences blues et gospel.
Leur musique se caractérise par des improvisations audacieuses, une énergie brute et une interaction musicale profondément intuitive. Des albums comme « Breakthrough » et « Earth Beams » sont des témoignages éclatants de leur synergie créative.. Cette rencontre d’esprits semblables et de concepts musicaux s’est avérée remarquablement stable, et le groupe est resté ensemble pendant 10 ans, étant l’un des groupes les plus importants des années 1980.
Le style musical de George Adams était enraciné dans le blues et principalement dans la musique populaire afro-américaine. En tant que saxophoniste, ses plus grandes influences furent Rahsaan Roland Kirk, avec qui il joua occasionnellement dans le groupe de Mingus, ainsi que la nervosité aventureuse de John Coltrane et d’Albert Ayler. Il jouait avec une intensité et une passion énormes, ainsi qu’avec lyrisme et subtilité: parfois, il se penchait en arrière quand il jouait, en finissant presque sur son dos.
Influencé par des géants comme John Coltrane et Sonny Rollins, George Adams a développé une voix distincte au saxophone. Sa maîtrise des nuances et son sens du timing font de chaque performance une expérience intense et émotionnelle. En plus de ses enregistrements avec Mingus et Pullen, ses albums solo tels que « Nightingale » et « Paradise Space Shuttle » démontrent son talent en tant que compositeur et leader de groupe.
Saxofonista (principalmente tenor, a veces soprano), flautista y clarinetista (bajo) de jazz estadounidense. Iniciado por su hermano en el rhythm and blues y el bebop, George Adams comienza su carrera profesional acompañando a músicos de blues.
En 1961, es miembro de la orquesta de Sam Cooke. En la misma época, aprende a tocar la flauta con Wayman Carver, uno de los pioneros del instrumento en el jazz. Adams inició su carrera musical tocando en clubes locales antes de mudarse a Nueva York a principios de los años 60. Rápidamente se integró en el entorno del jazz neoyorquino, trabajando con músicos como Roy Haynes y Gil Evans. Su estilo único y su dominio del saxofón tenor lo convirtieron en una figura imprescindible del jazz contemporáneo.
En 1973, Charlie Mingus, seducido por la mezcla de tradición y modernidad que caracterizaba el estilo de George Adams, lo contrata. Permanecerá en la orquesta del contrabajista hasta 1976. Fue en el grupo de Mingus donde conoció a Don Pullen y al baterista Dannie Richmond, con quienes, tras la muerte de Mingus en 1979, formó el Adams-Pullen Quartet con el bajista Cameron Brown, fusionando elementos del free jazz con influencias del blues y el gospel.
Su música se caracteriza por improvisaciones audaces, una energía cruda y una interacción musical profundamente intuitiva. Álbumes como « Breakthrough » y « Earth Beams » son testimonios brillantes de su sinergia creativa. Este encuentro de espíritus afines y conceptos musicales resultó notablemente estable, y el grupo permaneció unido durante 10 años, siendo uno de los grupos más importantes de los años 80.
El estilo musical de George Adams estaba arraigado en el blues y principalmente en la música popular afroamericana. Como saxofonista, sus mayores influencias fueron Rahsaan Roland Kirk, con quien tocó ocasionalmente en el grupo de Mingus, así como la nerviosidad aventurera de John Coltrane y Albert Ayler. Tocaba con una intensidad y una pasión enormes, así como con lirismo y sutileza: a veces, se echaba hacia atrás mientras tocaba, terminando casi sobre su espalda.
Influenciado por gigantes como John Coltrane y Sonny Rollins, George Adams desarrolló una voz distinta en el saxofón. Su dominio de los matices y su sentido del tiempo hacen de cada actuación una experiencia intensa y emocional. Además de sus grabaciones con Mingus y Pullen, sus álbumes en solitario como « Nightingale » y « Paradise Space Shuttle » demuestran su talento como compositor y líder de grupo.
Sassofonista (principalmente tenore, a volte soprano), flautista e clarinettista (basso) di jazz americano. Iniziato dal fratello al rhythm and blues e al bebop, George Adams inizia la sua carriera professionale accompagnando bluesmen.
Nel 1961 è membro dell’orchestra di Sam Cooke. Nello stesso periodo, impara a suonare il flauto con Wayman Carver, uno dei pionieri dello strumento nel jazz. Adams ha iniziato la sua carriera musicale suonando nei club locali prima di trasferirsi a New York all’inizio degli anni ’60. Si è rapidamente integrato nella scena jazz di New York, lavorando con musicisti come Roy Haynes e Gil Evans. Il suo stile unico e la sua padronanza del sassofono tenore lo hanno reso una figura imprescindibile del jazz contemporaneo.
Nel 1973, Charlie Mingus, sedotto dalla combinazione di tradizione e modernità che caratterizzava lo stile di George Adams, lo ingaggia. Rimarrà nell’orchestra del contrabbassista fino al 1976. È nel gruppo di Mingus che ha incontrato Don Pullen e il batterista Dannie Richmond con cui, dopo la morte di Mingus nel 1979, ha formato l’Adams-Pullen Quartet con il bassista Cameron Brown, che ha fuso elementi del free jazz con influenze blues e gospel.
La loro musica si caratterizza per improvvisazioni audaci, un’energia grezza e un’interazione musicale profondamente intuitiva. Album come « Breakthrough » e « Earth Beams » sono testimonianze brillanti della loro sinergia creativa. Questo incontro di spiriti affini e di concetti musicali si è rivelato straordinariamente stabile, e il gruppo è rimasto insieme per 10 anni, essendo uno dei gruppi più importanti degli anni ’80.
Lo stile musicale di George Adams era radicato nel blues e principalmente nella musica popolare afroamericana. Come sassofonista, le sue maggiori influenze furono Rahsaan Roland Kirk, con cui suonò occasionalmente nel gruppo di Mingus, così come l’avventurosità nervosa di John Coltrane e Albert Ayler. Suonava con un’enorme intensità e passione, così come con lirismo e sottigliezza: a volte, si inclinava all’indietro mentre suonava, finendo quasi sulla schiena.
Influenzato da giganti come John Coltrane e Sonny Rollins, George Adams sviluppò una voce distinta al sassofono. La sua padronanza delle sfumature e il suo senso del tempo rendono ogni performance un’esperienza intensa ed emozionale. Oltre alle sue registrazioni con Mingus e Pullen, i suoi album solisti come « Nightingale » e « Paradise Space Shuttle » dimostrano il suo talento come compositore e leader di gruppo.
Saxophonist (primarily tenor, sometimes soprano), flutist, and bass clarinetist of American jazz. Introduced by his brother to rhythm and blues and bebop, George Adams began his professional career accompanying bluesmen.
In 1961, he was a member of Sam Cooke’s orchestra. Around the same time, he learned the flute with Wayman Carver, one of the pioneers of the instrument in jazz. Adams started his musical career playing in local clubs before moving to New York in the early 1960s. He quickly integrated into the New York jazz scene, working with musicians such as Roy Haynes and Gil Evans. His unique style and mastery of the tenor saxophone made him an essential figure in contemporary jazz.
In 1973, Charlie Mingus, captivated by the blend of tradition and modernity that characterized the style of George Adams, hired him. He remained in the bassist’s orchestra until 1976. It was in Mingus’s group that he met Don Pullen and drummer Dannie Richmond, with whom, after Mingus’s death in 1979, he formed the Adams-Pullen Quartet with bassist Cameron Brown, merging elements of free jazz with blues and gospel influences.
Their music is characterized by bold improvisations, raw energy, and deeply intuitive musical interaction. Albums like « Breakthrough » and « Earth Beams » are brilliant testimonies to their creative synergy. This meeting of like-minded spirits and musical concepts proved remarkably stable, and the group stayed together for 10 years, being one of the most important groups of the 1980s.
George Adams’s musical style was rooted in blues and mainly in African-American popular music. As a saxophonist, his greatest influences were Rahsaan Roland Kirk, with whom he occasionally played in Mingus’s group, as well as the adventurous edginess of John Coltrane and Albert Ayler. He played with enormous intensity and passion, as well as with lyricism and subtlety: sometimes, he would lean back while playing, almost ending up on his back.
Influenced by giants like John Coltrane and Sonny Rollins, George Adams developed a distinct voice on the saxophone. His mastery of nuances and sense of timing made each performance an intense and emotional experience. In addition to his recordings with Mingus and Pullen, his solo albums such as « Nightingale » and « Paradise Space Shuttle » demonstrate his talent as a composer and bandleader.
