I Got It Bad: une ballade entre blues et élégance orchestrale
Composée en 1941 par Duke Ellington, sur des paroles de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) incarne la rencontre subtile entre la sophistication du jazz orchestral et la profondeur émotionnelle du blues. Véritable bijou d’élégance mélodique et d’introspection lyrique, cette ballade devient rapidement l’un des titres emblématiques du répertoire d’Ellington.
La chanson est créée sur scène le 10 juillet 1941 au Mayan Theatre de Los Angeles, dans la revue musicale Jump for Joy, qui connaîtra 101 représentations. C’est la chanteuse Ivie Anderson, proche collaboratrice d’Ellington depuis plusieurs années, qui en donne la première interprétation publique. Son timbre chaleureux, chargé de pathos et de retenue, donne vie aux paroles empreintes de douleur amoureuse et de résignation.
L’introduction instrumentale, dominée par le piano expressif d’Ellington, installe d’emblée une atmosphère douce et plaintive. À mesure que la voix d’Anderson s’élève, cuivres et bois interviennent avec discrétion, tissant un accompagnement nuancé et profondément évocateur. Cette écriture orchestrale tout en finesse illustre à merveille l’art du ‘Duke’: dire beaucoup avec peu, laisser l’émotion naître dans l’espace et la suggestion.
Peu avant l’enregistrement officiel, le Duke Ellington Orchestra interprète le morceau avec Ivie Anderson et Johnny Hodges au saxophone, Ellington lui-même au piano. Moins d’un mois plus tard, I Got It Bad est reprise par l’orchestre de Benny Goodman, avec la voix feutrée de Peggy Lee et la participation du trompettiste Cootie Williams, qui venait de quitter le groupe d’Ellington.
Ici, l’enregistrement de « I Got It Bad » réalisé à Chicago le 28 octobre 1941 par le pianiste Earl Hines, avec les vocalistes Billy Eckstine, Madeline Green et The Three Varieties. Earl Hines était connu pour son jeu innovant, mêlant ragtime, stride et swing, qui a contribué à redéfinir le rôle du piano dans le jazz. Billy Eckstine, quant à lui, était en pleine ascension. Avec sa voix baryton riche et son phrasé sophistiqué, il a joué un rôle crucial dans la transition du swing vers le bebop.
Hines commence par une introduction piano expressive, avant que la voix suave d’Eckstine ne prenne le relais, chaque note imprégnée de sentiment. Les arrangements subtils et les improvisations délicates témoignent de l’alchimie entre les deux artistes.
Cet enregistrement inclut non seulement Billy Eckstine en tant que vocaliste principal, mais également Madeline Green, une chanteuse connue pour sa voix expressive et sa capacité à interpréter des ballades avec une grande émotion, et The Three Varieties, un groupe vocal harmonieux, qui a complété cette collaboration avec des chœurs sophistiqués et bien arrangés.
I Got It Bad: una balada entre blues y elegancia orquestal
Compuesta en 1941 por Duke Ellington, con letra de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) encarna el sutil encuentro entre la sofisticación del jazz orquestal y la profundidad emocional del blues. Verdadera joya de elegancia melódica e introspección lírica, esta balada se convirtió rápidamente en una de las piezas emblemáticas del repertorio de Ellington.
La canción fue estrenada en escena el 10 de julio de 1941 en el Mayan Theatre de Los Ángeles, dentro del espectáculo musical Jump for Joy, que alcanzó 101 representaciones. Fue la cantante Ivie Anderson, estrecha colaboradora de Ellington desde hacía varios años, quien ofreció la primera interpretación pública. Su timbre cálido, cargado de patetismo y contención, dio vida a una letra marcada por el dolor amoroso y la resignación.
La introducción instrumental, dominada por el piano expresivo de Ellington, establece de inmediato un ambiente suave y melancólico. A medida que la voz de Anderson se eleva, metales y maderas intervienen con discreción, tejiendo un acompañamiento matizado y profundamente evocador. Esta escritura orquestal refinada ilustra a la perfección el arte del ‘Duke’: decir mucho con poco, dejando que la emoción surja en los silencios y las insinuaciones.
Poco antes de su grabación oficial, la orquesta de Duke Ellington interpretó la pieza con Ivie Anderson y Johnny Hodges al saxofón, con Ellington al piano. Menos de un mes después, I Got It Bad fue retomada por la orquesta de Benny Goodman, con la voz íntima de Peggy Lee y la participación del trompetista Cootie Williams, que había dejado recientemente la formación de Ellington.
Aquí, la grabación de « I Got It Bad » realizada en Chicago el 28 de octubre de 1941 por el pianista Earl Hines, con los vocalistas Billy Eckstine, Madeline Green y The Three Varieties. Earl Hines era conocido por su estilo innovador, que mezclaba ragtime, stride y swing, contribuyendo a redefinir el papel del piano en el jazz. Billy Eckstine, por su parte, estaba en plena ascensión. Con su rica voz de barítono y su fraseo sofisticado, jugó un papel crucial en la transición del swing al bebop.
Hines comienza con una introducción de piano expresiva, antes de que la suave voz de Eckstine tome el relevo, cada nota impregnada de sentimiento. Los arreglos sutiles y las delicadas improvisaciones atestiguan la química entre los dos artistas.
Esta grabación incluye no solo a Billy Eckstine como vocalista principal, sino también a Madeline Green, una cantante conocida por su voz expresiva y su capacidad para interpretar baladas con gran emoción, y a The Three Varieties, un grupo vocal armonioso que completó esta colaboración con coros sofisticados y bien arreglados.
I Got It Bad: una ballata tra blues ed eleganza orchestrale
Composta nel 1941 da Duke Ellington, con testi di Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) rappresenta l’incontro sottile tra la raffinatezza del jazz orchestrale e la profondità emotiva del blues. Vera gemma di eleganza melodica e introspezione lirica, questa ballata è diventata rapidamente uno dei brani simbolo del repertorio di Ellington.
La canzone debutta sul palcoscenico il 10 luglio 1941 al Mayan Theatre di Los Angeles, all’interno della rivista musicale Jump for Joy, che andrà in scena per 101 repliche. È la cantante Ivie Anderson, collaboratrice storica di Ellington, a offrirne la prima interpretazione pubblica. La sua voce calda, intrisa di pathos e delicatezza, dà vita a un testo impregnato di dolore amoroso e rassegnazione.
L’introduzione strumentale, guidata dal pianoforte espressivo di Ellington, crea subito un’atmosfera dolce e malinconica. Quando la voce della Anderson entra in scena, ottoni e legni si inseriscono con discrezione, tessendo un accompagnamento raffinato e intensamente evocativo. Questa scrittura orchestrale fine e misurata riflette perfettamente l’arte del ‘Duke’: dire molto con poco, lasciando emergere l’emozione tra gli spazi e le sfumature.
Poco prima della registrazione ufficiale, la Duke Ellington Orchestra eseguì il brano con Ivie Anderson e Johnny Hodges al sax, con Ellington stesso al pianoforte. Meno di un mese dopo, I Got It Bad venne ripresa dall’orchestra di Benny Goodman, con la voce vellutata di Peggy Lee e la partecipazione del trombettista Cootie Williams, da poco uscito dalla formazione di Ellington.
Qui, la registrazione di « I Got It Bad » realizzata a Chicago il 28 ottobre 1941 dal pianista Earl Hines, con i vocalisti Billy Eckstine, Madeline Green e The Three Varieties. Earl Hines era conosciuto per il suo stile innovativo, che mescolava ragtime, stride e swing, contribuendo a ridefinire il ruolo del pianoforte nel jazz. Billy Eckstine, dal canto suo, era in piena ascesa. Con la sua ricca voce da baritono e la sua fraseggiatura sofisticata, ha svolto un ruolo cruciale nella transizione dallo swing al bebop.
Hines inizia con un’introduzione al pianoforte espressiva, prima che la voce suadente di Eckstine prenda il sopravvento, ogni nota intrisa di sentimento. Gli arrangiamenti sottili e le delicate improvvisazioni testimoniano la chimica tra i due artisti.
Questa registrazione include non solo Billy Eckstine come vocalista principale, ma anche Madeline Green, una cantante nota per la sua voce espressiva e la sua capacità di interpretare ballate con grande emozione, e The Three Varieties, un gruppo vocale armonioso che ha completato questa collaborazione con cori sofisticati e ben arrangiati.
I Got It Bad: a ballad between blues and orchestral elegance
Composed in 1941 by Duke Ellington with lyrics by Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) captures the subtle intersection of Ellington’s orchestral sophistication and the emotional depth of the blues. A true gem of melodic elegance and lyrical introspection, this ballad quickly became one of the signature pieces of Ellington’s repertoire.
The song debuted on stage on July 10, 1941, at the Mayan Theatre in Los Angeles, as part of the musical revue Jump for Joy, which ran for 101 performances. The first public performance was delivered by Ivie Anderson, a longtime collaborator of Ellington. Her warm tone, filled with pathos and restraint, brought the song’s themes of heartache and resignation vividly to life.
The instrumental introduction, led by Ellington’s expressive piano, immediately sets a gentle, plaintive mood. As Anderson’s voice emerges, the horns and woodwinds join discreetly, weaving a nuanced, deeply evocative accompaniment. This refined orchestration perfectly illustrates Ellington’s art: saying much with little, allowing emotion to rise through space and subtle suggestion.
Shortly before the official recording, the Duke Ellington Orchestra performed the piece with Ivie Anderson and Johnny Hodges on saxophone, Ellington at the piano. Less than a month later, I Got It Bad was performed by Benny Goodman’s orchestra, featuring the soft voice of Peggy Lee and the presence of trumpeter Cootie Williams, who had left Ellington’s band the previous year.
Here is the recording of « I Got It Bad » made in Chicago on October 28, 1941, by pianist Earl Hines, with vocalists Billy Eckstine, Madeline Green, and The Three Varieties. Earl Hines was known for his innovative playing style, blending ragtime, stride, and swing, which helped redefine the role of the piano in jazz. Billy Eckstine, on the other hand, was on the rise. With his rich baritone voice and sophisticated phrasing, he played a crucial role in the transition from swing to bebop.
Hines begins with an expressive piano introduction, before Eckstine’s smooth voice takes over, each note imbued with emotion. The subtle arrangements and delicate improvisations testify to the chemistry between the two artists.
This recording includes not only Billy Eckstine as the main vocalist but also Madeline Green, a singer known for her expressive voice and ability to interpret ballads with great emotion, and The Three Varieties, a harmonious vocal group that completed this collaboration with sophisticated and well-arranged choruses.
