I Got It Bad: une ballade entre blues et élégance orchestrale
Genèse et contexte scénique
Composée en 1941 par Duke Ellington sur des paroles de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) illustre la capacité du jazz orchestral à intégrer l’expression intime du blues sans en atténuer la profondeur. La chanson est créée le 10 juillet 1941 au Mayan Theatre de Los Angeles, dans la revue Jump for Joy, qui comptera 101 représentations. Conçue comme un projet artistique et politique ambitieux, cette production offre à Ellington un cadre idéal pour affirmer une écriture à la fois raffinée et intensément expressive.
Première interprétation et écriture musicale
La première interprétation publique est confiée à Ivie Anderson, collaboratrice essentielle du Duke Ellington Orchestra. Son timbre chaleureux, empreint de retenue et de douleur contenue, confère une densité particulière au texte, marqué par la résignation amoureuse. L’introduction instrumentale, dominée par le piano d’Ellington, installe une atmosphère plaintive et feutrée. Cuivres et bois interviennent ensuite avec une grande économie de moyens, dessinant un accompagnement subtil où chaque couleur orchestrale est pesée avec précision.
Diffusion et postérité
Peu avant l’enregistrement officiel, le morceau est interprété par le Duke Ellington Orchestra avec Ivie Anderson au chant et Johnny Hodges au saxophone alto, Ellington restant au piano. Moins d’un mois plus tard, l’orchestre de Benny Goodman en propose une lecture contrastée, portée par la voix de Peggy Lee et la trompette de Cootie Williams, récemment passé de l’univers d’Ellington à celui de Goodman. Cette circulation rapide confirme le statut de I Got It Bad comme ballade majeure, capable de traverser styles et formations sans perdre son intensité émotionnelle.
Hines et Ekstine, l’élégance d’une rencontre historique
L’enregistrement de I Got It Bad réalisé à Chicago le 28 octobre 1941 illustre un moment charnière de l’histoire du jazz, réunissant autour du pianiste Earl Hines les vocalistes Billy Eckstine, Madeline Green et le trio vocal The Three Varieties.
L’introduction de Hines au piano, expressive et maîtrisée, ouvre l’enregistrement en affirmant son rôle de chef d’orchestre et de créateur de climats. La présence de Billy Eckstine, alors en pleine ascension, confère à cette séance une dimension particulière. Sa voix de baryton, riche et enveloppante, se déploie avec un phrasé d’une grande sophistication, annonçant déjà le rôle qu’il jouera quelques années plus tard dans la transition du swing vers le bebop.
À ses côtés, Madeline Green apporte une couleur différente, grâce à une voix expressive et nuancée, capable d’interpréter les ballades avec intensité et chaleur. Son timbre se distingue par une profondeur émotionnelle qui complète parfaitement l’univers d’Hines et d’Eckstine. Enfin, The Three Varieties, formation vocale alors réputée pour la précision de ses harmonies, enrichit l’ensemble de chœurs sophistiqués, apportant équilibre et densité sonore.
I Got It Bad: una balada entre blues y elegancia orquestal
Génesis y contexto escénico
Compuesta en 1941 por Duke Ellington con letra de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) demuestra la capacidad del jazz orquestal para integrar la expresión íntima del blues sin diluir su profundidad. La canción se estrena el 10 de julio de 1941 en el Mayan Theatre de Los Ángeles, dentro de la revista Jump for Joy, que alcanzará 101 funciones. Concebida como un proyecto artístico y político ambicioso, esta producción ofrece a Ellington un marco ideal para afirmar una escritura refinada y profundamente expresiva.
Primera interpretación y escritura musical
La primera interpretación pública corre a cargo de Ivie Anderson, colaboradora esencial del Duke Ellington Orchestra. Su timbre cálido, marcado por la contención y un dolor contenido, otorga una densidad particular a la letra, atravesada por la resignación amorosa. La introducción instrumental, dominada por el piano de Ellington, establece una atmósfera melancólica y velada. Metales y maderas intervienen luego con gran economía de medios, construyendo un acompañamiento sutil en el que cada color orquestal está cuidadosamente medido.
Difusión y posteridad
Poco antes de la grabación oficial, el tema es interpretado por el Duke Ellington Orchestra con Ivie Anderson en la voz y Johnny Hodges al saxofón alto, con Ellington al piano. Menos de un mes después, la orquesta de Benny Goodman ofrece una versión contrastada, impulsada por la voz de Peggy Lee y la trompeta de Cootie Williams, recientemente incorporado tras dejar el grupo de Ellington. Esta rápida circulación confirma a I Got It Bad como una balada mayor, capaz de atravesar estilos y formaciones sin perder su intensidad emocional.
Hines y Eckstine, la elegancia de un encuentro histórico
La grabación de I Got It Bad realizada en Chicago el 28 de octubre de 1941 ilustra un momento crucial en la historia del jazz, reuniendo en torno al pianista Earl Hines a los vocalistas Billy Eckstine, Madeline Green y al trío vocal The Three Varieties.
La introducción de Hines al piano, expresiva y precisa, abre la sesión afirmando su papel de director musical y creador de atmósferas. La presencia de Billy Eckstine, entonces en plena ascensión, otorga a esta interpretación una dimensión especial. Su voz de barítono, rica y envolvente, se despliega con un fraseo de gran sofisticación, anticipando el papel que desempeñaría pocos años después en la transición del swing al bebop.
A su lado, Madeline Green aporta un matiz diferente con una voz expresiva y matizada, capaz de interpretar baladas con intensidad y calidez. Su timbre, cargado de emoción, complementa de manera perfecta el universo de Hines y Eckstine. Finalmente, The Three Varieties, formación vocal entonces reconocida por la precisión de sus armonías, enriquece el conjunto con coros sofisticados, aportando equilibrio y densidad sonora.
I Got It Bad: una ballata tra blues ed eleganza orchestrale
Genesi e contesto scenico
Composta nel 1941 da Duke Ellington su parole di Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) dimostra la capacità del jazz orchestrale di integrare l’espressione intima del blues senza attenuarne la profondità. La canzone debutta il 10 luglio 1941 al Mayan Theatre di Los Angeles, all’interno della rivista Jump for Joy, che raggiungerà 101 repliche. Pensata come un progetto artistico e politico ambizioso, la produzione offre a Ellington il contesto ideale per affermare una scrittura al tempo stesso raffinata e intensamente espressiva.
Prima interpretazione e scrittura musicale
La prima esecuzione pubblica è affidata a Ivie Anderson, collaboratrice fondamentale del Duke Ellington Orchestra. Il suo timbro caldo, segnato da una dolorosa misura espressiva, conferisce al testo una densità particolare, attraversata dalla rassegnazione amorosa. L’introduzione strumentale, dominata dal pianoforte di Ellington, crea un’atmosfera mesta e ovattata. Ottoni e legni intervengono poi con grande parsimonia, costruendo un accompagnamento sottile in cui ogni colore orchestrale è calibrato con precisione.
Diffusione ed eredità
Poco prima della registrazione ufficiale, il brano viene eseguito dal Duke Ellington Orchestra con Ivie Anderson alla voce e Johnny Hodges al sax alto, con Ellington al pianoforte. Meno di un mese dopo, l’orchestra di Benny Goodman propone una lettura contrastante, sostenuta dalla voce di Peggy Lee e dalla tromba di Cootie Williams, appena passato dall’universo di Ellington a quello di Goodman. Questa rapida circolazione conferma I Got It Bad come una ballata di riferimento, capace di attraversare stili e organici senza perdere intensità emotiva.
Hines ed Eckstine, l’eleganza di un incontro storico
La registrazione di I Got It Bad, realizzata a Chicago il 28 ottobre 1941, rappresenta un momento cruciale nella storia del jazz, riunendo attorno al pianista Earl Hines i vocalist Billy Eckstine, Madeline Green e il trio vocale The Three Varieties.
L’introduzione al pianoforte di Hines, espressiva e controllata, apre la registrazione affermando il suo ruolo di direttore musicale e creatore di atmosfere. La presenza di Billy Eckstine, allora in piena ascesa, conferisce a questa sessione una dimensione particolare. La sua voce di baritono, ricca e avvolgente, si dispiega con un fraseggio di grande raffinatezza, anticipando il ruolo che avrebbe avuto pochi anni dopo nella transizione dallo swing al bebop.
Accanto a lui, Madeline Green porta un colore diverso, grazie a una voce espressiva e sfumata, capace di interpretare le ballate con intensità e calore. Il suo timbro, intriso di profondità emotiva, completa perfettamente l’universo di Hines ed Eckstine. Infine, The Three Varieties, formazione vocale allora rinomata per la precisione delle sue armonie, arricchisce l’insieme con cori sofisticati, portando equilibrio e densità sonora.
I Got It Bad: a ballad between blues and orchestral elegance
Genesis and stage context
Composed in 1941 by Duke Ellington with lyrics by Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) demonstrates the ability of orchestral jazz to absorb the intimate language of the blues without diminishing its depth. The song premiered on July 10, 1941, at the Mayan Theatre in Los Angeles as part of the revue Jump for Joy, which ran for 101 performances. Conceived as an ambitious artistic and political project, the production provided Ellington with an ideal framework to assert a style that is both refined and deeply expressive.
First performance and musical writing
The first public performance was entrusted to Ivie Anderson, a key collaborator within the Duke Ellington Orchestra. Her warm timbre, marked by restraint and contained pain, gives particular weight to the lyrics, shaped by romantic resignation. The instrumental introduction, led by Ellington’s piano, establishes a plaintive and hushed atmosphere. Brass and woodwinds then enter with notable economy, creating a subtle accompaniment in which each orchestral color is carefully balanced.
Dissemination and legacy
Shortly before the official recording, the piece was performed by the Duke Ellington Orchestra with Ivie Anderson on vocals and Johnny Hodges on alto saxophone, Ellington remaining at the piano. Less than a month later, Benny Goodman’s orchestra offered a contrasting interpretation, carried by the voice of Peggy Lee and the trumpet of Cootie Williams, who had recently moved from Ellington’s ensemble to Goodman’s. This rapid circulation confirmed I Got It Bad as a major ballad, capable of crossing styles and ensembles without losing its emotional intensity.
Hines and Eckstine, the elegance of a historic encounter
The recording of I Got It Bad, made in Chicago on October 28, 1941, marks a pivotal moment in jazz history, bringing together pianist Earl Hines with vocalists Billy Eckstine, Madeline Green, and the vocal trio The Three Varieties.
Hines’s piano introduction, expressive and assured, opens the recording by affirming his role as bandleader and creator of atmospheres. The presence of Billy Eckstine, then on the rise, gives this session a distinctive dimension. His baritone voice, rich and enveloping, unfolds with highly sophisticated phrasing, already hinting at the role he would play a few years later in the transition from swing to bebop.
Alongside him, Madeline Green adds a different color, with an expressive, nuanced voice capable of delivering ballads with both warmth and intensity. Her timbre, marked by emotional depth, perfectly complements the worlds of Hines and Eckstine. Finally, The Three Varieties, a vocal group then renowned for the precision of its harmonies, enriches the ensemble with sophisticated choral textures, bringing balance and sonic depth.
