I Got It Bad: une ballade entre blues et élégance orchestrale
Composée en 1941 par Duke Ellington, sur des paroles de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) incarne la rencontre subtile entre la sophistication du jazz orchestral et la profondeur émotionnelle du blues. Véritable bijou d’élégance mélodique et d’introspection lyrique, cette ballade devient rapidement l’un des titres emblématiques du répertoire d’Ellington.
La chanson est créée sur scène le 10 juillet 1941 au Mayan Theatre de Los Angeles, dans la revue musicale Jump for Joy, qui connaîtra 101 représentations. C’est la chanteuse Ivie Anderson, proche collaboratrice d’Ellington depuis plusieurs années, qui en donne la première interprétation publique. Son timbre chaleureux, chargé de pathos et de retenue, donne vie aux paroles empreintes de douleur amoureuse et de résignation.
L’introduction instrumentale, dominée par le piano expressif d’Ellington, installe d’emblée une atmosphère douce et plaintive. À mesure que la voix d’Anderson s’élève, cuivres et bois interviennent avec discrétion, tissant un accompagnement nuancé et profondément évocateur. Cette écriture orchestrale tout en finesse illustre à merveille l’art du ‘Duke’: dire beaucoup avec peu, laisser l’émotion naître dans l’espace et la suggestion.
Peu avant l’enregistrement officiel, le Duke Ellington Orchestra interprète le morceau avec Ivie Anderson et Johnny Hodges au saxophone, Ellington lui-même au piano. Moins d’un mois plus tard, I Got It Bad est reprise par l’orchestre de Benny Goodman, avec la voix feutrée de Peggy Lee et la participation du trompettiste Cootie Williams, qui venait de quitter le groupe d’Ellington.
Quand Armstrong rencontre Ellington
Le 3 avril 1961, à New York, Louis Armstrong et Duke Ellington entrent en studio pour enregistrer ensemble The Great Reunion, un album dont la sobriété apparente cache une rencontre au sommet entre deux monuments du jazz. Parmi les perles de cette session, leur version de I Got It Bad révèle un moment de grâce suspendue, à la fois intime, mélancolique et souverain.
Composé par Ellington, I Got It Bad est l’un des plus élégants exemples du lyrisme elliptique et feutré du ‘Duke’. Armstrong, ici, ne force rien: il épouse la mélodie avec une simplicité bouleversante, jouant de sa voix rugueuse comme d’un instrument fragile et humain. Son phrasé, ses infimes décalages rythmiques, ses respirations entre les mots donnent au morceau une densité émotionnelle rare.
Ellington, quant à lui, est seul au piano. Pas de big band, pas d’arrangement sophistiqué — juste la voix nue d’Armstrong, soutenue par un accompagnement feutré, délicat, fait de silences et d’ombres. Le résultat est une conversation à deux, tendue et retenue, où chaque note semble peser avec douceur. Cette version d’I Got It Bad ne cherche ni la virtuosité ni l’effet: elle privilégie l’écoute, l’espace et la retenue.
I Got It Bad: una balada entre blues y elegancia orquestal
Compuesta en 1941 por Duke Ellington, con letra de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) encarna el sutil encuentro entre la sofisticación del jazz orquestal y la profundidad emocional del blues. Verdadera joya de elegancia melódica e introspección lírica, esta balada se convirtió rápidamente en una de las piezas emblemáticas del repertorio de Ellington.
La canción fue estrenada en escena el 10 de julio de 1941 en el Mayan Theatre de Los Ángeles, dentro del espectáculo musical Jump for Joy, que alcanzó 101 representaciones. Fue la cantante Ivie Anderson, estrecha colaboradora de Ellington desde hacía varios años, quien ofreció la primera interpretación pública. Su timbre cálido, cargado de patetismo y contención, dio vida a una letra marcada por el dolor amoroso y la resignación.
La introducción instrumental, dominada por el piano expresivo de Ellington, establece de inmediato un ambiente suave y melancólico. A medida que la voz de Anderson se eleva, metales y maderas intervienen con discreción, tejiendo un acompañamiento matizado y profundamente evocador. Esta escritura orquestal refinada ilustra a la perfección el arte del ‘Duke’: decir mucho con poco, dejando que la emoción surja en los silencios y las insinuaciones.
Poco antes de su grabación oficial, la orquesta de Duke Ellington interpretó la pieza con Ivie Anderson y Johnny Hodges al saxofón, con Ellington al piano. Menos de un mes después, I Got It Bad fue retomada por la orquesta de Benny Goodman, con la voz íntima de Peggy Lee y la participación del trompetista Cootie Williams, que había dejado recientemente la formación de Ellington.
Cuando Armstrong se encuentra con Ellington
El 3 de abril de 1961, en Nueva York, Louis Armstrong y Duke Ellington entraron juntos al estudio para grabar The Great Reunion, un álbum cuya aparente sobriedad oculta un encuentro cumbre entre dos monumentos del jazz. Entre las joyas de esa sesión, su versión de I Got It Bad ofrece un instante suspendido de gracia, íntimo, melancólico y lleno de autoridad.
Compuesta por Ellington, I Got It Bad es uno de los ejemplos más elegantes del lirismo tenue y elíptico del « Duke ». Armstrong, en esta ocasión, no fuerza nada: abraza la melodía con una sencillez conmovedora, utilizando su voz áspera como un instrumento frágil y humano. Su fraseo, sus ligeros desplazamientos rítmicos, sus silencios entre palabras, confieren al tema una densidad emocional poco común.
Ellington, por su parte, está solo al piano. No hay big band ni arreglos complejos: solo la voz desnuda de Armstrong, sostenida por un acompañamiento sutil y delicado, tejido de silencios y sombras. El resultado es una conversación íntima entre dos artistas, contenida y tensa, en la que cada nota parece pesar con dulzura. Esta versión de I Got It Bad no busca ni virtuosismo ni efecto: privilegia la escucha, el espacio y la contención.
I Got It Bad: una ballata tra blues ed eleganza orchestrale
Composta nel 1941 da Duke Ellington, con testi di Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) rappresenta l’incontro sottile tra la raffinatezza del jazz orchestrale e la profondità emotiva del blues. Vera gemma di eleganza melodica e introspezione lirica, questa ballata è diventata rapidamente uno dei brani simbolo del repertorio di Ellington.
La canzone debutta sul palcoscenico il 10 luglio 1941 al Mayan Theatre di Los Angeles, all’interno della rivista musicale Jump for Joy, che andrà in scena per 101 repliche. È la cantante Ivie Anderson, collaboratrice storica di Ellington, a offrirne la prima interpretazione pubblica. La sua voce calda, intrisa di pathos e delicatezza, dà vita a un testo impregnato di dolore amoroso e rassegnazione.
L’introduzione strumentale, guidata dal pianoforte espressivo di Ellington, crea subito un’atmosfera dolce e malinconica. Quando la voce della Anderson entra in scena, ottoni e legni si inseriscono con discrezione, tessendo un accompagnamento raffinato e intensamente evocativo. Questa scrittura orchestrale fine e misurata riflette perfettamente l’arte del ‘Duke’: dire molto con poco, lasciando emergere l’emozione tra gli spazi e le sfumature.
Poco prima della registrazione ufficiale, la Duke Ellington Orchestra eseguì il brano con Ivie Anderson e Johnny Hodges al sax, con Ellington stesso al pianoforte. Meno di un mese dopo, I Got It Bad venne ripresa dall’orchestra di Benny Goodman, con la voce vellutata di Peggy Lee e la partecipazione del trombettista Cootie Williams, da poco uscito dalla formazione di Ellington.
Quando Armstrong incontra Ellington
Il 3 aprile 1961, a New York, Louis Armstrong e Duke Ellington entrano in studio per registrare insieme The Great Reunion, un album la cui apparente sobrietà cela un incontro al vertice tra due giganti del jazz. Tra le gemme di quella sessione, la loro versione di I Got It Bad rivela un momento sospeso di grazia, insieme intimo, malinconico e solenne.
Composto da Ellington, I Got It Bad è uno degli esempi più raffinati del lirismo ovattato ed ellittico del “Duke”. Armstrong, qui, non forza nulla: segue la melodia con una semplicità toccante, utilizzando la sua voce ruvida come uno strumento fragile e profondamente umano. Il suo fraseggio, le lievi sfasature ritmiche, i respiri tra le parole donano al brano una rara intensità emotiva.
Ellington è solo al pianoforte. Niente big band, nessun arrangiamento elaborato — solo la voce nuda di Armstrong, sorretta da un accompagnamento discreto e delicato, fatto di pause e chiaroscuri. Il risultato è un dialogo a due, teso e trattenuto, in cui ogni nota sembra pesare con dolcezza. Questa versione di I Got It Bad non cerca la virtuosità né l’effetto: privilegia l’ascolto, lo spazio e la misura.
I Got It Bad: a ballad between blues and orchestral elegance
Composed in 1941 by Duke Ellington with lyrics by Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) captures the subtle intersection of Ellington’s orchestral sophistication and the emotional depth of the blues. A true gem of melodic elegance and lyrical introspection, this ballad quickly became one of the signature pieces of Ellington’s repertoire.
The song debuted on stage on July 10, 1941, at the Mayan Theatre in Los Angeles, as part of the musical revue Jump for Joy, which ran for 101 performances. The first public performance was delivered by Ivie Anderson, a longtime collaborator of Ellington. Her warm tone, filled with pathos and restraint, brought the song’s themes of heartache and resignation vividly to life.
The instrumental introduction, led by Ellington’s expressive piano, immediately sets a gentle, plaintive mood. As Anderson’s voice emerges, the horns and woodwinds join discreetly, weaving a nuanced, deeply evocative accompaniment. This refined orchestration perfectly illustrates Ellington’s art: saying much with little, allowing emotion to rise through space and subtle suggestion.
Shortly before the official recording, the Duke Ellington Orchestra performed the piece with Ivie Anderson and Johnny Hodges on saxophone, Ellington at the piano. Less than a month later, I Got It Bad was performed by Benny Goodman’s orchestra, featuring the soft voice of Peggy Lee and the presence of trumpeter Cootie Williams, who had left Ellington’s band the previous year.
When Armstrong meets Ellington
On April 3, 1961, in New York, Louis Armstrong and Duke Ellington entered the studio together to record The Great Reunion, an album whose apparent simplicity conceals a summit meeting between two towering figures of jazz. Among the session’s gems, their version of I Got It Bad captures a suspended moment of grace—intimate, melancholic, and quietly majestic.
Composed by Ellington, I Got It Bad is one of the finest examples of the Duke’s understated, elliptical lyricism. Here, Armstrong doesn’t push—he embraces the melody with disarming simplicity, using his gravelly voice like a fragile, human instrument. His phrasing, subtle rhythmic shifts, and silences between words lend the piece a rare emotional weight.
Ellington is alone at the piano. No big band, no elaborate arrangement—just Armstrong’s bare voice, gently supported by a soft, shadowed accompaniment. The result is a restrained, two-way conversation where every note seems to land with measured tenderness. This version of I Got It Bad aims neither for virtuosity nor effect: it favors listening, space, and restraint.
