I Got It Bad: une ballade entre blues et élégance orchestrale
Composée en 1941 par Duke Ellington, sur des paroles de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) incarne la rencontre subtile entre la sophistication du jazz orchestral et la profondeur émotionnelle du blues. Véritable bijou d’élégance mélodique et d’introspection lyrique, cette ballade devient rapidement l’un des titres emblématiques du répertoire d’Ellington.
La chanson est créée sur scène le 10 juillet 1941 au Mayan Theatre de Los Angeles, dans la revue musicale Jump for Joy, qui connaîtra 101 représentations. C’est la chanteuse Ivie Anderson, proche collaboratrice d’Ellington depuis plusieurs années, qui en donne la première interprétation publique. Son timbre chaleureux, chargé de pathos et de retenue, donne vie aux paroles empreintes de douleur amoureuse et de résignation.
L’introduction instrumentale, dominée par le piano expressif d’Ellington, installe d’emblée une atmosphère douce et plaintive. À mesure que la voix d’Anderson s’élève, cuivres et bois interviennent avec discrétion, tissant un accompagnement nuancé et profondément évocateur. Cette écriture orchestrale tout en finesse illustre à merveille l’art du ‘Duke’: dire beaucoup avec peu, laisser l’émotion naître dans l’espace et la suggestion.
Peu avant l’enregistrement officiel, le Duke Ellington Orchestra interprète le morceau avec Ivie Anderson et Johnny Hodges au saxophone, Ellington lui-même au piano. Moins d’un mois plus tard, I Got It Bad est reprise par l’orchestre de Benny Goodman, avec la voix feutrée de Peggy Lee et la participation du trompettiste Cootie Williams, qui venait de quitter le groupe d’Ellington.
Kenny Burrell: blues feutré et élégance nocturne
Enregistrée à Berkeley (Californie) entre le 18 et le 20 juin 1974, la version de I Got It Bad (And That Ain’t Good) proposée par Kenny Burrell figure sur l’album Stormy Monday Blues, témoignage raffiné d’un guitariste en pleine maturité. Accompagné par un trio complice — Richard Wyands au piano, John Heard à la contrebasse et Lenny McBrowne à la batterie — Burrell revisite ici quelques standards dans un climat intime et feutré, à la croisée du jazz et du blues.
En 1974, Burrell est déjà reconnu comme l’un des maîtres de la guitare jazz, salué pour son phrasé chantant, son toucher chaleureux et son sens aigu du swing. Sur ce premier ensemble de prises, il s’inscrit dans une esthétique de la retenue expressive. Dans I Got It Bad, il privilégie la nuance au spectaculaire, explorant les inflexions mélancoliques de la ballade de Duke Ellington avec une sobriété touchante. La complicité avec Wyands est palpable, notamment sur Paris Blues, où les harmonies discrètes du piano prolongent le souffle introspectif de la guitare.
L’album s’ouvre sur Stormy Monday Blues, amorcé par un motif mélodique esquissé à la basse par John Heard, qui installe d’emblée un groove détendu propice à un long solo bluesy de Burrell. One for My Baby (And One More for the Road) prolonge cette atmosphère de fin de soirée, entre confidence et élégance. Une variation bienvenue survient avec Why Did I Choose You, interprété en solo par Burrell, dans un moment de grâce suspendue.
Le second ensemble, plus électrique, fait intervenir Jerome Richardson (saxophone), Kirk Lightsey (piano électrique), Stanley Gilbert (basse) et Eddie Marshall (batterie). Les compositions originales, comme Three Thousand Miles Back Home, s’inscrivent dans une esthétique typique des années 1970, aux accents funk et aux claviers datés. Moins marquantes, ces pièces contrastent avec l’équilibre et la profondeur du premier set.
I Got It Bad: una balada entre blues y elegancia orquestal
Compuesta en 1941 por Duke Ellington, con letra de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) encarna el sutil encuentro entre la sofisticación del jazz orquestal y la profundidad emocional del blues. Verdadera joya de elegancia melódica e introspección lírica, esta balada se convirtió rápidamente en una de las piezas emblemáticas del repertorio de Ellington.
La canción fue estrenada en escena el 10 de julio de 1941 en el Mayan Theatre de Los Ángeles, dentro del espectáculo musical Jump for Joy, que alcanzó 101 representaciones. Fue la cantante Ivie Anderson, estrecha colaboradora de Ellington desde hacía varios años, quien ofreció la primera interpretación pública. Su timbre cálido, cargado de patetismo y contención, dio vida a una letra marcada por el dolor amoroso y la resignación.
La introducción instrumental, dominada por el piano expresivo de Ellington, establece de inmediato un ambiente suave y melancólico. A medida que la voz de Anderson se eleva, metales y maderas intervienen con discreción, tejiendo un acompañamiento matizado y profundamente evocador. Esta escritura orquestal refinada ilustra a la perfección el arte del ‘Duke’: decir mucho con poco, dejando que la emoción surja en los silencios y las insinuaciones.
Poco antes de su grabación oficial, la orquesta de Duke Ellington interpretó la pieza con Ivie Anderson y Johnny Hodges al saxofón, con Ellington al piano. Menos de un mes después, I Got It Bad fue retomada por la orquesta de Benny Goodman, con la voz íntima de Peggy Lee y la participación del trompetista Cootie Williams, que había dejado recientemente la formación de Ellington.
Kenny Burrell: blues atenuado y elegancia nocturna
Grabada en Berkeley (California) entre el 18 y el 20 de junio de 1974, la versión de I Got It Bad (And That Ain’t Good) que ofrece Kenny Burrell forma parte del álbum Stormy Monday Blues, un testimonio refinado de un guitarrista en plena madurez artística. Acompañado por un trío cómplice —Richard Wyands al piano, John Heard al contrabajo y Lenny McBrowne a la batería—, Burrell revisita varios estándares en un clima íntimo y contenido, entre el jazz y el blues.
En 1974, Burrell ya era reconocido como uno de los grandes maestros de la guitarra jazz, celebrado por su fraseo melódico, su calidez sonora y su sentido del swing. En esta primera serie de grabaciones, opta por una estética de sobriedad expresiva. En I Got It Bad, elige la sutileza por encima del dramatismo, explorando con ternura las inflexiones melancólicas de la balada de Duke Ellington. La complicidad con Wyands es evidente, especialmente en Paris Blues, donde las armonías del piano prolongan con discreción el aliento introspectivo de la guitarra.
El álbum se abre con Stormy Monday Blues, iniciado por una línea melódica esbozada por la contrabajo de Heard, que establece un groove relajado para un extenso solo lleno de blues por parte de Burrell. One for My Baby (And One More for the Road) prolonga esa atmósfera de confidencia nocturna. Un momento de gracia suspendida llega con Why Did I Choose You, interpretado por Burrell en solo.
El segundo set, más eléctrico, incluye a Jerome Richardson (saxo), Kirk Lightsey (piano eléctrico), Stanley Gilbert (bajo) y Eddie Marshall (batería). Las composiciones originales, como Three Thousand Miles Back Home, presentan una estética muy de los años 70, con teclados y líneas de bajo funky que delatan su época. Aunque no desentonan, estos temas contrastan con el equilibrio y la profundidad del primer conjunto.
I Got It Bad: una ballata tra blues ed eleganza orchestrale
Composta nel 1941 da Duke Ellington, con testi di Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) rappresenta l’incontro sottile tra la raffinatezza del jazz orchestrale e la profondità emotiva del blues. Vera gemma di eleganza melodica e introspezione lirica, questa ballata è diventata rapidamente uno dei brani simbolo del repertorio di Ellington.
La canzone debutta sul palcoscenico il 10 luglio 1941 al Mayan Theatre di Los Angeles, all’interno della rivista musicale Jump for Joy, che andrà in scena per 101 repliche. È la cantante Ivie Anderson, collaboratrice storica di Ellington, a offrirne la prima interpretazione pubblica. La sua voce calda, intrisa di pathos e delicatezza, dà vita a un testo impregnato di dolore amoroso e rassegnazione.
L’introduzione strumentale, guidata dal pianoforte espressivo di Ellington, crea subito un’atmosfera dolce e malinconica. Quando la voce della Anderson entra in scena, ottoni e legni si inseriscono con discrezione, tessendo un accompagnamento raffinato e intensamente evocativo. Questa scrittura orchestrale fine e misurata riflette perfettamente l’arte del ‘Duke’: dire molto con poco, lasciando emergere l’emozione tra gli spazi e le sfumature.
Poco prima della registrazione ufficiale, la Duke Ellington Orchestra eseguì il brano con Ivie Anderson e Johnny Hodges al sax, con Ellington stesso al pianoforte. Meno di un mese dopo, I Got It Bad venne ripresa dall’orchestra di Benny Goodman, con la voce vellutata di Peggy Lee e la partecipazione del trombettista Cootie Williams, da poco uscito dalla formazione di Ellington.
Kenny Burrell: blues ovattato ed eleganza notturna
Registrata a Berkeley (California) tra il 18 e il 20 giugno 1974, la versione di I Got It Bad (And That Ain’t Good) firmata da Kenny Burrell appare nell’album Stormy Monday Blues, una testimonianza raffinata di un chitarrista nella piena maturità artistica. Affiancato da un trio affiatato —Richard Wyands al pianoforte, John Heard al contrabbasso e Lenny McBrowne alla batteria— Burrell rilegge alcuni standard in un’atmosfera intima e ovattata, tra jazz e blues.
Nel 1974, Burrell era già riconosciuto come uno dei grandi maestri della chitarra jazz, lodato per il suo fraseggio cantabile, il tocco caldo e il senso innato dello swing. In questo primo set, adotta un’estetica della sobrietà espressiva. In I Got It Bad, privilegia la sfumatura all’effetto, esplorando con delicatezza le inflessioni malinconiche della ballata di Duke Ellington. L’intesa con Wyands è evidente, soprattutto in Paris Blues, dove le armonie del piano accompagnano con discrezione il respiro introspettivo della chitarra.
L’album si apre con Stormy Monday Blues, introdotto da una linea melodica tratteggiata dal contrabbasso di Heard, che stabilisce subito un groove rilassato su cui Burrell costruisce un lungo assolo impregnato di blues. One for My Baby (And One More for the Road) prolunga questa atmosfera serale, tra confidenza e eleganza. Un cambio di tono arriva con Why Did I Choose You, eseguito in solo da Burrell, in un momento di grazia sospesa.
Il secondo set, più elettrico, coinvolge Jerome Richardson (sax), Kirk Lightsey (pianoforte elettrico), Stanley Gilbert (basso) ed Eddie Marshall (batteria). I brani originali, come Three Thousand Miles Back Home, presentano una sonorità tipicamente anni Settanta, con accenti funk e tastiere datate. Sebbene non privi di interesse, questi pezzi risultano meno incisivi rispetto all’equilibrio del primo set.
I Got It Bad: a ballad between blues and orchestral elegance
Composed in 1941 by Duke Ellington with lyrics by Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) captures the subtle intersection of Ellington’s orchestral sophistication and the emotional depth of the blues. A true gem of melodic elegance and lyrical introspection, this ballad quickly became one of the signature pieces of Ellington’s repertoire.
The song debuted on stage on July 10, 1941, at the Mayan Theatre in Los Angeles, as part of the musical revue Jump for Joy, which ran for 101 performances. The first public performance was delivered by Ivie Anderson, a longtime collaborator of Ellington. Her warm tone, filled with pathos and restraint, brought the song’s themes of heartache and resignation vividly to life.
The instrumental introduction, led by Ellington’s expressive piano, immediately sets a gentle, plaintive mood. As Anderson’s voice emerges, the horns and woodwinds join discreetly, weaving a nuanced, deeply evocative accompaniment. This refined orchestration perfectly illustrates Ellington’s art: saying much with little, allowing emotion to rise through space and subtle suggestion.
Shortly before the official recording, the Duke Ellington Orchestra performed the piece with Ivie Anderson and Johnny Hodges on saxophone, Ellington at the piano. Less than a month later, I Got It Bad was performed by Benny Goodman’s orchestra, featuring the soft voice of Peggy Lee and the presence of trumpeter Cootie Williams, who had left Ellington’s band the previous year.
Kenny Burrell: hushed blues and nocturnal elegance
Recorded in Berkeley, California, between June 18 and 20, 1974, Kenny Burrell’s rendition of I Got It Bad (And That Ain’t Good) appears on the album Stormy Monday Blues, a refined portrait of the guitarist in full artistic maturity. Backed by a tight-knit trio — Richard Wyands on piano, John Heard on bass, and Lenny McBrowne on drums — Burrell revisits several standards in an intimate, subdued atmosphere that blends jazz and blues.
By 1974, Burrell was already acclaimed as one of jazz guitar’s great stylists, known for his lyrical phrasing, warm tone, and impeccable swing. On this first set of recordings, he embraces an aesthetic of expressive restraint. In I Got It Bad, he favors nuance over drama, drawing out the ballad’s melancholic contours with touching simplicity. His rapport with Wyands is especially striking on Paris Blues, where the pianist’s understated harmonies extend the introspective tone of the guitar.
The album opens with Stormy Monday Blues, introduced by a melodic bass figure from Heard that sets a relaxed groove for a long, bluesy solo by Burrell. One for My Baby (And One More for the Road) continues this late-night mood with grace and intimacy. A welcome variation comes with Why Did I Choose You, performed solo by Burrell in a moment of suspended lyricism.
The second set shifts to a more electric sound, featuring Jerome Richardson (sax), Kirk Lightsey (electric piano), Stanley Gilbert (bass), and Eddie Marshall (drums). Original tracks like Three Thousand Miles Back Home reflect a distinctly 1970s aesthetic, marked by funky basslines and vintage keyboard textures. While these tracks have their charm, they lack the balance and depth of the earlier sessions.
