I Got It Bad: une ballade entre blues et élégance orchestrale
Composée en 1941 par Duke Ellington, sur des paroles de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) incarne la rencontre subtile entre la sophistication du jazz orchestral et la profondeur émotionnelle du blues. Véritable bijou d’élégance mélodique et d’introspection lyrique, cette ballade devient rapidement l’un des titres emblématiques du répertoire d’Ellington.
La chanson est créée sur scène le 10 juillet 1941 au Mayan Theatre de Los Angeles, dans la revue musicale Jump for Joy, qui connaîtra 101 représentations. C’est la chanteuse Ivie Anderson, proche collaboratrice d’Ellington depuis plusieurs années, qui en donne la première interprétation publique. Son timbre chaleureux, chargé de pathos et de retenue, donne vie aux paroles empreintes de douleur amoureuse et de résignation.
L’introduction instrumentale, dominée par le piano expressif d’Ellington, installe d’emblée une atmosphère douce et plaintive. À mesure que la voix d’Anderson s’élève, cuivres et bois interviennent avec discrétion, tissant un accompagnement nuancé et profondément évocateur. Cette écriture orchestrale tout en finesse illustre à merveille l’art du ‘Duke’: dire beaucoup avec peu, laisser l’émotion naître dans l’espace et la suggestion.
Peu avant l’enregistrement officiel, le Duke Ellington Orchestra interprète le morceau avec Ivie Anderson et Johnny Hodges au saxophone, Ellington lui-même au piano. Moins d’un mois plus tard, I Got It Bad est reprise par l’orchestre de Benny Goodman, avec la voix feutrée de Peggy Lee et la participation du trompettiste Cootie Williams, qui venait de quitter le groupe d’Ellington.
Ivie Anderson et la grâce mélancolique de l’orchestre Ellington
Premier enregistrement du standard I Got It Bad (and That Ain’t Good), la séance du 26 juin 1941 à Hollywood marque un sommet de la collaboration entre Duke Ellington et la chanteuse Ivie Anderson. Présente au sein de l’orchestre depuis 1931, Anderson s’y impose comme une voix emblématique, alliant justesse émotionnelle et raffinement stylistique.
L’arrangement d’Ellington, tout en nuances, se distingue par sa richesse harmonique et sa fluidité orchestrale. Chaque pupitre contribue à façonner une atmosphère à la fois intimiste et majestueuse, propice à l’expression du désarroi amoureux que porte la chanson.
Le solo de Johnny Hodges au saxophone alto, d’une douceur irrésistible, est l’un des points culminants de l’enregistrement: son phrasé souple et ses inflexions subtiles traduisent une profonde empathie musicale, en écho à la voix d’Ivie Anderson. Autour de cette ossature expressive, on retrouve des figures majeures du son Ellington: Cootie Williams à la trompette et Harry Carney au saxophone baryton, dont les interventions tissent des contrepoints discrets mais essentiels.
I Got It Bad: una balada entre blues y elegancia orquestal
Compuesta en 1941 por Duke Ellington, con letra de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) encarna el sutil encuentro entre la sofisticación del jazz orquestal y la profundidad emocional del blues. Verdadera joya de elegancia melódica e introspección lírica, esta balada se convirtió rápidamente en una de las piezas emblemáticas del repertorio de Ellington.
La canción fue estrenada en escena el 10 de julio de 1941 en el Mayan Theatre de Los Ángeles, dentro del espectáculo musical Jump for Joy, que alcanzó 101 representaciones. Fue la cantante Ivie Anderson, estrecha colaboradora de Ellington desde hacía varios años, quien ofreció la primera interpretación pública. Su timbre cálido, cargado de patetismo y contención, dio vida a una letra marcada por el dolor amoroso y la resignación.
La introducción instrumental, dominada por el piano expresivo de Ellington, establece de inmediato un ambiente suave y melancólico. A medida que la voz de Anderson se eleva, metales y maderas intervienen con discreción, tejiendo un acompañamiento matizado y profundamente evocador. Esta escritura orquestal refinada ilustra a la perfección el arte del ‘Duke’: decir mucho con poco, dejando que la emoción surja en los silencios y las insinuaciones.
Poco antes de su grabación oficial, la orquesta de Duke Ellington interpretó la pieza con Ivie Anderson y Johnny Hodges al saxofón, con Ellington al piano. Menos de un mes después, I Got It Bad fue retomada por la orquesta de Benny Goodman, con la voz íntima de Peggy Lee y la participación del trompetista Cootie Williams, que había dejado recientemente la formación de Ellington.
Ivie Anderson y la melancólica elegancia de la orquesta de Ellington
Primera grabación del estándar I Got It Bad (and That Ain’t Good), la sesión del 26 de junio de 1941 en Hollywood representa un punto culminante en la colaboración entre Duke Ellington y la cantante Ivie Anderson. Integrada en la orquesta desde 1931, Anderson se impone como una voz emblemática, que combina precisión emocional y sofisticación estilística.
El arreglo de Ellington, matizado y refinado, se distingue por su riqueza armónica y su fluidez orquestal. Cada sección contribuye a crear una atmósfera tanto íntima como majestuosa, ideal para expresar el desconsuelo amoroso que atraviesa la canción.
El solo de Johnny Hodges al saxofón alto, de una dulzura irresistible, es uno de los momentos culminantes de la grabación: su fraseo flexible y sus inflexiones sutiles revelan una profunda empatía musical, en diálogo directo con la voz de Ivie Anderson. En torno a esta estructura expresiva, se encuentran figuras esenciales del sonido Ellington: Cootie Williams a la trompeta y Harry Carney al saxofón barítono, cuyas intervenciones aportan contrapuntos discretos pero fundamentales.
I Got It Bad: una ballata tra blues ed eleganza orchestrale
Composta nel 1941 da Duke Ellington, con testi di Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) rappresenta l’incontro sottile tra la raffinatezza del jazz orchestrale e la profondità emotiva del blues. Vera gemma di eleganza melodica e introspezione lirica, questa ballata è diventata rapidamente uno dei brani simbolo del repertorio di Ellington.
La canzone debutta sul palcoscenico il 10 luglio 1941 al Mayan Theatre di Los Angeles, all’interno della rivista musicale Jump for Joy, che andrà in scena per 101 repliche. È la cantante Ivie Anderson, collaboratrice storica di Ellington, a offrirne la prima interpretazione pubblica. La sua voce calda, intrisa di pathos e delicatezza, dà vita a un testo impregnato di dolore amoroso e rassegnazione.
L’introduzione strumentale, guidata dal pianoforte espressivo di Ellington, crea subito un’atmosfera dolce e malinconica. Quando la voce della Anderson entra in scena, ottoni e legni si inseriscono con discrezione, tessendo un accompagnamento raffinato e intensamente evocativo. Questa scrittura orchestrale fine e misurata riflette perfettamente l’arte del ‘Duke’: dire molto con poco, lasciando emergere l’emozione tra gli spazi e le sfumature.
Poco prima della registrazione ufficiale, la Duke Ellington Orchestra eseguì il brano con Ivie Anderson e Johnny Hodges al sax, con Ellington stesso al pianoforte. Meno di un mese dopo, I Got It Bad venne ripresa dall’orchestra di Benny Goodman, con la voce vellutata di Peggy Lee e la partecipazione del trombettista Cootie Williams, da poco uscito dalla formazione di Ellington.
Ivie Anderson e la grazia malinconica dell’orchestra di Ellington
Prima incisione dello standard I Got It Bad (and That Ain’t Good), la sessione del 26 giugno 1941 a Hollywood segna un apice nella collaborazione tra Duke Ellington e la cantante Ivie Anderson. Presente nell’orchestra dal 1931, Anderson si afferma come voce emblematica, unendo intensità emotiva e raffinatezza stilistica.
L’arrangiamento di Ellington, ricco di sfumature, si distingue per l’armonia sofisticata e la fluidità orchestrale. Ogni sezione contribuisce a creare un’atmosfera al tempo stesso intima e solenne, perfetta per esprimere il turbamento amoroso evocato dal brano.
L’assolo di Johnny Hodges al sassofono alto, di una dolcezza irresistibile, rappresenta uno dei vertici dell’incisione: il suo fraseggio morbido e le inflessioni sottili rivelano una profonda empatia musicale, in perfetto dialogo con la voce di Ivie Anderson. Intorno a questa struttura espressiva si muovono figure chiave del suono ellingtoniano: Cootie Williams alla tromba e Harry Carney al sax baritono, le cui linee creano controcanti discreti ma essenziali.
I Got It Bad: a ballad between blues and orchestral elegance
Composed in 1941 by Duke Ellington with lyrics by Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) captures the subtle intersection of Ellington’s orchestral sophistication and the emotional depth of the blues. A true gem of melodic elegance and lyrical introspection, this ballad quickly became one of the signature pieces of Ellington’s repertoire.
The song debuted on stage on July 10, 1941, at the Mayan Theatre in Los Angeles, as part of the musical revue Jump for Joy, which ran for 101 performances. The first public performance was delivered by Ivie Anderson, a longtime collaborator of Ellington. Her warm tone, filled with pathos and restraint, brought the song’s themes of heartache and resignation vividly to life.
The instrumental introduction, led by Ellington’s expressive piano, immediately sets a gentle, plaintive mood. As Anderson’s voice emerges, the horns and woodwinds join discreetly, weaving a nuanced, deeply evocative accompaniment. This refined orchestration perfectly illustrates Ellington’s art: saying much with little, allowing emotion to rise through space and subtle suggestion.
Shortly before the official recording, the Duke Ellington Orchestra performed the piece with Ivie Anderson and Johnny Hodges on saxophone, Ellington at the piano. Less than a month later, I Got It Bad was performed by Benny Goodman’s orchestra, featuring the soft voice of Peggy Lee and the presence of trumpeter Cootie Williams, who had left Ellington’s band the previous year.
Ivie Anderson and the melancholic grace of Ellington’s orchestra
The first recording of the standard I Got It Bad (and That Ain’t Good), the June 26, 1941 session in Hollywood stands as a pinnacle in the collaboration between Duke Ellington and singer Ivie Anderson. A member of the orchestra since 1931, Anderson had become an iconic voice, blending emotional precision with stylistic refinement.
Ellington’s arrangement, full of subtle shading, is marked by its harmonic richness and orchestral fluidity. Each section contributes to building an atmosphere that is both intimate and majestic—perfect for conveying the emotional turmoil at the heart of the song.
Johnny Hodges’s alto saxophone solo, irresistibly gentle, is one of the recording’s high points: his supple phrasing and delicate inflections reveal deep musical empathy, resonating closely with Ivie Anderson’s voice. Surrounding this expressive core are key figures of the Ellington sound: Cootie Williams on trumpet and Harry Carney on baritone saxophone, whose understated yet essential lines provide finely woven counterpoints.
