I Got It Bad: une ballade entre blues et élégance orchestrale
Composée en 1941 par Duke Ellington, sur des paroles de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) incarne la rencontre subtile entre la sophistication du jazz orchestral et la profondeur émotionnelle du blues. Véritable bijou d’élégance mélodique et d’introspection lyrique, cette ballade devient rapidement l’un des titres emblématiques du répertoire d’Ellington.
La chanson est créée sur scène le 10 juillet 1941 au Mayan Theatre de Los Angeles, dans la revue musicale Jump for Joy, qui connaîtra 101 représentations. C’est la chanteuse Ivie Anderson, proche collaboratrice d’Ellington depuis plusieurs années, qui en donne la première interprétation publique. Son timbre chaleureux, chargé de pathos et de retenue, donne vie aux paroles empreintes de douleur amoureuse et de résignation.
L’introduction instrumentale, dominée par le piano expressif d’Ellington, installe d’emblée une atmosphère douce et plaintive. À mesure que la voix d’Anderson s’élève, cuivres et bois interviennent avec discrétion, tissant un accompagnement nuancé et profondément évocateur. Cette écriture orchestrale tout en finesse illustre à merveille l’art du ‘Duke’: dire beaucoup avec peu, laisser l’émotion naître dans l’espace et la suggestion.
Peu avant l’enregistrement officiel, le Duke Ellington Orchestra interprète le morceau avec Ivie Anderson et Johnny Hodges au saxophone, Ellington lui-même au piano. Moins d’un mois plus tard, I Got It Bad est reprise par l’orchestre de Benny Goodman, avec la voix feutrée de Peggy Lee et la participation du trompettiste Cootie Williams, qui venait de quitter le groupe d’Ellington.
Ici, le premier enregistrement de « I Got It Bad » par l’orchestre de Duke Ellington, réalisé à Hollywood le 26 juin 1941, avec la vocaliste Ivie Anderson, réputée pour sa voix expressive et son style sophistiqué. Elle a été une collaboratrice régulière d’Ellington depuis 1931 et a contribué à plusieurs de ses enregistrements les plus célèbres. « I Got It Bad » est souvent cité comme l’un des moments forts de leur partenariat musical.
Cet enregistrement présente une orchestration riche et une interprétation émotionnellement intense. Ce jour-là, l’orchestre d’Ellington, composé de musiciens exceptionnels comme Johnny Hodges au saxophone alto, Cootie Williams à la trompette et Harry Carney au saxophone baryton, a su capturer l’essence de la mélancolie et de la beauté de « I Got It Bad ». Le solo de Johnny Hodges, en particulier, est souvent salué pour sa profondeur expressive et son phrasé lyrique.
Historiquement, l’enregistrement de « I Got It Bad » intervient pendant une période prolifique pour Ellington et son orchestre, avec son mélange de swing et de sophistication harmonique, se trouve à l’avant-garde de ces transformations.
I Got It Bad: una balada entre blues y elegancia orquestal
Compuesta en 1941 por Duke Ellington, con letra de Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) encarna el sutil encuentro entre la sofisticación del jazz orquestal y la profundidad emocional del blues. Verdadera joya de elegancia melódica e introspección lírica, esta balada se convirtió rápidamente en una de las piezas emblemáticas del repertorio de Ellington.
La canción fue estrenada en escena el 10 de julio de 1941 en el Mayan Theatre de Los Ángeles, dentro del espectáculo musical Jump for Joy, que alcanzó 101 representaciones. Fue la cantante Ivie Anderson, estrecha colaboradora de Ellington desde hacía varios años, quien ofreció la primera interpretación pública. Su timbre cálido, cargado de patetismo y contención, dio vida a una letra marcada por el dolor amoroso y la resignación.
La introducción instrumental, dominada por el piano expresivo de Ellington, establece de inmediato un ambiente suave y melancólico. A medida que la voz de Anderson se eleva, metales y maderas intervienen con discreción, tejiendo un acompañamiento matizado y profundamente evocador. Esta escritura orquestal refinada ilustra a la perfección el arte del ‘Duke’: decir mucho con poco, dejando que la emoción surja en los silencios y las insinuaciones.
Poco antes de su grabación oficial, la orquesta de Duke Ellington interpretó la pieza con Ivie Anderson y Johnny Hodges al saxofón, con Ellington al piano. Menos de un mes después, I Got It Bad fue retomada por la orquesta de Benny Goodman, con la voz íntima de Peggy Lee y la participación del trompetista Cootie Williams, que había dejado recientemente la formación de Ellington.
Aquí, la primera grabación de « I Got It Bad » por la orquesta de Duke Ellington, realizada en Hollywood el 26 de junio de 1941, con la vocalista Ivie Anderson, conocida por su voz expresiva y su estilo sofisticado. Ella fue una colaboradora habitual de Ellington desde 1931 y contribuyó en varias de sus grabaciones más célebres. « I Got It Bad » se cita a menudo como uno de los momentos culminantes de su asociación musical.
Esta grabación presenta una orquestación rica y una interpretación emocionalmente intensa. Ese día, la orquesta de Ellington, compuesta por músicos excepcionales como Johnny Hodges en el saxofón alto, Cootie Williams en la trompeta y Harry Carney en el saxofón barítono, logró capturar la esencia de la melancolía y la belleza de « I Got It Bad ». El solo de Johnny Hodges, en particular, es a menudo elogiado por su profundidad expresiva y su fraseo lírico.
Históricamente, la grabación de « I Got It Bad » se sitúa en un período prolífico para Ellington y su orquesta, con su mezcla de swing y sofisticación armónica, encontrándose a la vanguardia de estas transformaciones.
I Got It Bad: una ballata tra blues ed eleganza orchestrale
Composta nel 1941 da Duke Ellington, con testi di Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) rappresenta l’incontro sottile tra la raffinatezza del jazz orchestrale e la profondità emotiva del blues. Vera gemma di eleganza melodica e introspezione lirica, questa ballata è diventata rapidamente uno dei brani simbolo del repertorio di Ellington.
La canzone debutta sul palcoscenico il 10 luglio 1941 al Mayan Theatre di Los Angeles, all’interno della rivista musicale Jump for Joy, che andrà in scena per 101 repliche. È la cantante Ivie Anderson, collaboratrice storica di Ellington, a offrirne la prima interpretazione pubblica. La sua voce calda, intrisa di pathos e delicatezza, dà vita a un testo impregnato di dolore amoroso e rassegnazione.
L’introduzione strumentale, guidata dal pianoforte espressivo di Ellington, crea subito un’atmosfera dolce e malinconica. Quando la voce della Anderson entra in scena, ottoni e legni si inseriscono con discrezione, tessendo un accompagnamento raffinato e intensamente evocativo. Questa scrittura orchestrale fine e misurata riflette perfettamente l’arte del ‘Duke’: dire molto con poco, lasciando emergere l’emozione tra gli spazi e le sfumature.
Poco prima della registrazione ufficiale, la Duke Ellington Orchestra eseguì il brano con Ivie Anderson e Johnny Hodges al sax, con Ellington stesso al pianoforte. Meno di un mese dopo, I Got It Bad venne ripresa dall’orchestra di Benny Goodman, con la voce vellutata di Peggy Lee e la partecipazione del trombettista Cootie Williams, da poco uscito dalla formazione di Ellington.
Qui, la prima registrazione di « I Got It Bad » dell’orchestra di Duke Ellington, realizzata a Hollywood il 26 giugno 1941, con la cantante Ivie Anderson, famosa per la sua voce espressiva e il suo stile sofisticato. Era una collaboratrice regolare di Ellington dal 1931 e ha contribuito a molte delle sue registrazioni più celebri. « I Got It Bad » è spesso citato come uno dei momenti salienti del loro partenariato musicale.
Questa registrazione presenta un’orchestrazione ricca e un’interpretazione emotivamente intensa. Quel giorno, l’orchestra di Ellington, composta da musicisti eccezionali come Johnny Hodges al sassofono alto, Cootie Williams alla tromba e Harry Carney al sassofono baritono, è riuscita a catturare l’essenza della malinconia e della bellezza di « I Got It Bad ». Il solo di Johnny Hodges, in particolare, è spesso lodato per la sua profondità espressiva e il suo fraseggio lirico.
Storicamente, la registrazione di « I Got It Bad » si colloca in un periodo prolifico per Ellington e la sua orchestra, con la loro miscela di swing e sofisticazione armonica, trovandosi all’avanguardia di queste trasformazioni.
I Got It Bad: a ballad between blues and orchestral elegance
Composed in 1941 by Duke Ellington with lyrics by Paul Francis Webster, I Got It Bad (and That Ain’t Good) captures the subtle intersection of Ellington’s orchestral sophistication and the emotional depth of the blues. A true gem of melodic elegance and lyrical introspection, this ballad quickly became one of the signature pieces of Ellington’s repertoire.
The song debuted on stage on July 10, 1941, at the Mayan Theatre in Los Angeles, as part of the musical revue Jump for Joy, which ran for 101 performances. The first public performance was delivered by Ivie Anderson, a longtime collaborator of Ellington. Her warm tone, filled with pathos and restraint, brought the song’s themes of heartache and resignation vividly to life.
The instrumental introduction, led by Ellington’s expressive piano, immediately sets a gentle, plaintive mood. As Anderson’s voice emerges, the horns and woodwinds join discreetly, weaving a nuanced, deeply evocative accompaniment. This refined orchestration perfectly illustrates Ellington’s art: saying much with little, allowing emotion to rise through space and subtle suggestion.
Shortly before the official recording, the Duke Ellington Orchestra performed the piece with Ivie Anderson and Johnny Hodges on saxophone, Ellington at the piano. Less than a month later, I Got It Bad was performed by Benny Goodman’s orchestra, featuring the soft voice of Peggy Lee and the presence of trumpeter Cootie Williams, who had left Ellington’s band the previous year.
Here, the first recording of « I Got It Bad » by the Duke Ellington Orchestra, made in Hollywood on June 26, 1941, featuring vocalist Ivie Anderson, known for her expressive voice and sophisticated style. She had been a regular collaborator with Ellington since 1931 and contributed to several of his most famous recordings. « I Got It Bad » is often cited as one of the highlights of their musical partnership.
This recording features rich orchestration and an emotionally intense performance. On that day, Ellington’s orchestra, composed of exceptional musicians like Johnny Hodges on alto saxophone, Cootie Williams on trumpet, and Harry Carney on baritone saxophone, managed to capture the essence of the melancholy and beauty of this composition. Johnny Hodges’ solo, in particular, is often praised for its expressive depth and lyrical phrasing.
Historically, the recording of « I Got It Bad » comes during a prolific period for Ellington and his orchestra, with their blend of swing and harmonic sophistication, placing them at the forefront of these transformations.
