Night Train: boucle hypnotique et symbole de liberté
Composée en 1951 par le saxophoniste Jimmy Forrest, Night Train est l’un des rares standards du jazz à puiser ses origines dans l’univers du rhythm and blues.
Le célèbre riff d’ouverture de Night Train est enregistré pour la première fois en 1940 par un petit ensemble mené par Johnny Hodges, compagnon de Duke Ellington, sous le titre That’s the Blues, Old Man. Ce motif est ensuite réutilisé par Ellington lui-même comme introduction et conclusion de Happy-Go-Lucky Local, l’un des volets de sa Deep South Suite (1946).
C’est au sein de l’orchestre d’Ellington que Jimmy Forrest découvre cette pièce, marquée par une longue section dédiée au saxophone ténor. Il s’en inspirera pour en faire sa propre version, qu’il baptisera Night Train, enrichie d’un solo personnel.
La force du morceau réside dans sa ligne de basse descendante et répétitive, issue d’un blues en 12 mesures, qui évoque avec force le mouvement mécanique, lancinant et régulier d’un train de nuit. Night Train incarne aussi une métaphore du voyage nocturne, du déplacement et de l’émancipation. Pour de nombreux Afro-Américains, le train fut un puissant symbole de la Grande Migration, qui vit des millions de prsonnes quitter le Sud ségrégué, pour chercher de meilleures conditions de vie.
Ici, la version de « Night Train » par le Trio d’Oscar Peterson, pianiste et compositeur canadien, enregistrée à Los Angeles, le 16 décembre de 1962, pour l’album éponyme, avec Oscar Peterson au piano, Ray Brown à la basse et Ed Thigpen à la batterie. Cette interprétation reste l’une des plus célèbres de ce standard de jazz, non seulement pour son élégance et son swing irrésistible, mais aussi pour son importance dans l’histoire du trio jazz.
Le trio, actif depuis 1959, est réputé pour sa cohésion exceptionnelle et sa capacité à fusionner technique irréprochable et groove chaleureux. Ensemble, ils ont contribué à définir une esthétique du trio jazz moderne, et « Night Train » en est une parfaite illustration. Dès les premières notes, la dynamique du trio est évidente. Ray Brown établit un motif rythmique précis et profond, évoquant le mouvement régulier d’un train en marche, tandis qu’Ed Thigpen ajoute des nuances délicates avec ses balais sur la caisse claire.
Peterson, quant à lui, brille par sa virtuosité pianistique, construisant des lignes mélodiques qui alternent entre le swing et des phrases empreintes de blues.L’album « Night Train », qui comprend cet enregistrement, est souvent considéré comme un hommage au blues et à ses liens avec le jazz.
Bien que le répertoire de cette réédition soit assez typique (avec des standards vétérans tels que « C Jam Blues », « Bags’ Groove », « Easy Does It » et « I Got It Bad »), Peterson et ses acolytes sonnent de manière assez inspirée. En fait, les deux dernières sélections constituent le point culminant de l’album: Band Call » de Duke Ellington et la version originale de « Hymn to Freedom » de O.P. L’album donne un aperçu définitif de l’Oscar Peterson Trio des années 1960.
Night Train: bucle hipnótico y símbolo de libertad
Compuesta en 1951 por el saxofonista Jimmy Forrest, Night Train es uno de los pocos estándares del jazz que encuentra sus raíces en el universo del rhythm and blues.
El célebre riff de apertura de Night Train fue grabado por primera vez en 1940 por un pequeño conjunto liderado por Johnny Hodges, colaborador habitual de Duke Ellington, bajo el título That’s the Blues, Old Man. Este motivo fue reutilizado más tarde por el propio Ellington como introducción y cierre de Happy-Go-Lucky Local, una de las secciones de su Deep South Suite (1946).
Fue dentro de la orquesta de Ellington donde Jimmy Forrest descubrió esta pieza, caracterizada por una larga sección dedicada al saxofón tenor. Se inspiró en ella para crear su propia versión, a la que llamó Night Train, añadiendo un solo personal.
La fuerza del tema reside en su línea de bajo descendente y repetitiva, basada en un blues de 12 compases, que evoca con intensidad el movimiento mecánico, monótono y constante de un tren nocturno. Night Train también encarna una metáfora del viaje nocturno, del desplazamiento y de la emancipación. Para muchos afroamericanos, el tren fue un poderoso símbolo de la Gran Migración, cuando millones de personas abandonaron el sur segregado en busca de mejores condiciones de vida.
Aquí, la versión de « Night Train » del Trio de Oscar Peterson, pianista y compositor canadiense, grabada en Los Ángeles el 16 de diciembre de 1962 para el álbum homónimo, con Oscar Peterson al piano, Ray Brown en el contrabajo y Ed Thigpen en la batería. Esta interpretación sigue siendo una de las más célebres de este estándar de jazz, no solo por su elegancia y su swing irresistible, sino también por su importancia en la historia del trío de jazz.
El trío, activo desde 1959, es conocido por su cohesión excepcional y su capacidad para fusionar una técnica impecable con un groove cálido. Juntos, contribuyeron a definir una estética moderna para el trío de jazz, y « Night Train » es una ilustración perfecta de ello. Desde las primeras notas, la dinámica del trío es evidente. Ray Brown establece un patrón rítmico preciso y profundo, evocando el movimiento constante de un tren en marcha, mientras que Ed Thigpen aporta matices delicados con sus escobillas sobre la caja.
Por su parte, Peterson brilla con su virtuosismo pianístico, construyendo líneas melódicas que alternan entre el swing y frases cargadas de blues. El álbum « Night Train », que incluye esta grabación, es a menudo considerado un homenaje al blues y a sus vínculos con el jazz.
Aunque el repertorio de esta reedición es bastante típico (con estándares veteranos como « C Jam Blues », « Bags’ Groove », « Easy Does It » y « I Got It Bad »), Peterson y sus compañeros suenan bastante inspirados. De hecho, las dos últimas selecciones constituyen el punto culminante del álbum: « Band Call » de Duke Ellington y la versión original de « Hymn to Freedom » de O.P. Este álbum ofrece una visión definitiva del Oscar Peterson Trio de los años 60.
Night Train: loop ipnotico e simbolo di libertà
Composto nel 1951 dal sassofonista Jimmy Forrest, Night Train è uno dei rari standard jazz a trarre origine dal mondo del rhythm and blues.
Il celebre riff di apertura di Night Train fu registrato per la prima volta nel 1940 da un piccolo ensemble guidato da Johnny Hodges, storico collaboratore di Duke Ellington, con il titolo That’s the Blues, Old Man. Ellington riutilizzò successivamente questo motivo come introduzione e conclusione di Happy-Go-Lucky Local, uno dei movimenti della sua Deep South Suite (1946).
Fu proprio nell’orchestra di Ellington che Jimmy Forrest scoprì questa composizione, caratterizzata da un’ampia sezione per sax tenore. Da lì nacque la sua versione personale, arricchita da un assolo originale e ribattezzata Night Train.
La forza del brano risiede nella sua linea di basso discendente e ripetitiva, costruita su un blues di 12 battute, che evoca con forza il movimento meccanico, costante e ipnotico di un treno notturno. Night Train rappresenta anche una metafora del viaggio notturno, del movimento e dell’emancipazione. Per molti afroamericani, il treno fu un potente simbolo della Grande Migrazione, durante la quale milioni di persone lasciarono il Sud segregazionista in cerca di condizioni di vita migliori.
Qui, la versione di « Night Train » del Trio di Oscar Peterson, pianista e compositore canadese, registrata a Los Angeles il 16 dicembre 1962 per l’album omonimo, con Oscar Peterson al pianoforte, Ray Brown al contrabbasso ed Ed Thigpen alla batteria. Questa interpretazione rimane una delle più celebri di questo standard jazz, non solo per la sua eleganza e il suo swing irresistibile, ma anche per la sua importanza nella storia del trio jazz.
Il trio, attivo dal 1959, è rinomato per la sua eccezionale coesione e per la capacità di fondere una tecnica impeccabile con un groove caloroso. Insieme, hanno contribuito a definire un’estetica moderna del trio jazz, e « Night Train » ne è un esempio perfetto. Fin dalle prime note, la dinamica del trio è evidente. Ray Brown stabilisce un motivo ritmico preciso e profondo, evocando il movimento regolare di un treno in corsa, mentre Ed Thigpen aggiunge sfumature delicate con le spazzole sulla rullante.
Peterson, dal canto suo, brilla con il suo virtuosismo pianistico, costruendo linee melodiche che alternano swing e frasi intrise di blues. L’album « Night Train », che include questa registrazione, è spesso considerato un omaggio al blues e ai suoi legami con il jazz.
Sebbene il repertorio di questa riedizione sia piuttosto tipico (con standard classici come « C Jam Blues », « Bags’ Groove », « Easy Does It » e « I Got It Bad »), Peterson e i suoi collaboratori suonano con grande ispirazione. Infatti, le ultime due tracce rappresentano il culmine dell’album: « Band Call » di Duke Ellington e la versione originale di « Hymn to Freedom » di O.P. Questo album offre un ritratto definitivo dell’Oscar Peterson Trio degli anni ’60.
Night Train: hypnotic loop and symbol of freedom
Composed in 1951 by saxophonist Jimmy Forrest, Night Train is one of the rare jazz standards rooted in the world of rhythm and blues.
The iconic opening riff of Night Train was first recorded in 1940 by a small group led by Johnny Hodges, longtime collaborator of Duke Ellington, under the title That’s the Blues, Old Man. Ellington later reused the motif as the opening and closing theme of Happy-Go-Lucky Local, one of the movements in his Deep South Suite (1946).
It was within Ellington’s orchestra that Jimmy Forrest encountered the piece, notable for its extended tenor saxophone passage. He drew from it to craft his own version, which he titled Night Train, adding a distinctive solo of his own.
The strength of the piece lies in its descending, repetitive bass line, built on a 12-bar blues form, powerfully evoking the mechanical, steady rhythm of a night train. Beyond its musical structure, Night Train also serves as a metaphor for nighttime travel, movement, and emancipation. For many African Americans, the train was a potent symbol of the Great Migration, during which millions left the segregated South in search of better opportunities and a new life in the North.
Here is the version of « Night Train » by the Oscar Peterson Trio, Canadian pianist and composer, recorded in Los Angeles on December 16, 1962, for the eponymous album, with Oscar Peterson on piano, Ray Brown on bass, and Ed Thigpen on drums. This rendition remains one of the most celebrated of this jazz standard, not only for its elegance and irresistible swing but also for its significance in the history of jazz trios.
The trio, active since 1959, is renowned for its exceptional cohesion and its ability to blend impeccable technique with a warm groove. Together, they helped define a modern jazz trio aesthetic, and « Night Train » is a perfect example of this. From the first notes, the trio’s dynamic is evident. Ray Brown establishes a precise and deep rhythmic pattern, evoking the steady motion of a train, while Ed Thigpen adds delicate nuances with his brushes on the snare drum.
Peterson, for his part, shines with his pianistic virtuosity, building melodic lines that alternate between swing and blues-infused phrases. The album « Night Train », which includes this recording, is often regarded as a tribute to the blues and its connections to jazz.
While the repertoire of this reissue is fairly typical (featuring veteran standards like « C Jam Blues », « Bags’ Groove », « Easy Does It » and « I Got It Bad »), Peterson and his collaborators sound remarkably inspired. In fact, the last two selections stand out as the album’s highlights: Duke Ellington’s « Band Call » and the original version of Peterson’s « Hymn to Freedom ». The album provides a definitive glimpse into the Oscar Peterson Trio of the 1960s.
