Composition de Jimmy Forrest de 1951. Il s’agit de l’un des rares standards du jazz ayant origine dans un groupe de rhythm and blues.
L’histoire de « Night Train » est longue et complexe. Le riff d’ouverture du morceau a été enregistré pour la première fois en 1940 par un petit groupe dirigé par Johnny Hodges, sideman de Duke Ellington, sous le titre « That’s the Blues, Old Man ». Duke Ellington a utilisé le même riff comme thème d’ouverture et de fermeture d’une composition plus longue, « Happy-Go-Lucky Local », qui était elle-même l’une des quatre parties de sa « Deep South Suite ». Forrest faisait partie de l’orchestre d’Ellington lorsqu’il a interprété cette composition, qui comporte une longue pause au saxophone ténor au milieu. Il l’enregistra par la suite, en lui donnant son titre définitif et en y insérant un solo de son cru.
Ici, la version du Trio d’Oscar Peterson, pianiste et compositeur canadien, enregistrée à Los Angeles, le 16 décembre de 1962, pour l’album éponyme, avec Oscar Peterson au piano, Ray Brown à la basse et Ed Thigpen à la batterie.
Bien que le répertoire de cette réédition soit assez typique (avec des standards vétérans tels que « C Jam Blues », « Bags’ Groove », « Easy Does It » et « I Got It Bad »), Peterson et ses acolytes sonnent de manière assez inspirée. En fait, les deux dernières sélections constituent le point culminant de l’album: Band Call » de Duke Ellington et la version originale de « Hymn to Freedom » de O.P. L’album donne un aperçu définitif de l’Oscar Peterson Trio des années 1960.
Composición de 1951 de Jimmy Forrest. Es uno de los pocos estándares de jazz que se originó en un grupo de rhythm and blues.
La historia de « Night Train » es larga y compleja. El riff inicial de la canción fue grabado por primera vez en 1940 por un pequeño grupo liderado por Johnny Hodges, compañero de Duke Ellington, bajo el título « That’s the Blues, Old Man ». Duke Ellington utilizó el mismo riff como tema inicial y final de una composición más larga, « Happy-Go-Lucky Local », que a su vez era una de las cuatro partes de su « Deep South Suite ». Forrest formaba parte de la orquesta de Ellington cuando interpretó esta composición, que tiene una larga pausa para el saxo tenor en el medio. La grabó más tarde, dándole su título definitivo e insertando un solo suyo.
Aquí, la versión del Trío de Oscar Peterson, pianista y compositor canadiense, grabada en Los Angeles el 16 de diciembre de 1962, para el álbum homónimo, con Oscar Peterson (piano), Ray Brown (bajo) y Ed Thigpen (batería).
Aunque el repertorio de esta reedición es bastante típico (con estándares veteranos como ‘C Jam Blues’, ‘Bags’ Groove’, ‘Easy Does It’ y ‘I Got It Bad’), Peterson y sus compañeros suenan bastante inspirados. De hecho, las dos últimas selecciones son lo más destacado del álbum: ‘Band Call’ de Duke Ellington y la versión original de ‘Hymn to Freedom’ de O.P. El álbum ofrece una visión definitiva del Oscar Peterson Trio de los años 60.
Composizione del 1951 di Jimmy Forrest. È uno dei pochi standard di jazz ad aver avuto origine in un gruppo rhythm and blues.
Qui, la versione del Trio di Oscar Peterson, pianista e compositore canadese, registrata a Los Angeles il 16 dicembre 1962, per l’album omonimo, con Oscar Peterson al pianoforte, Ray Brown al basso ed Ed Thigpen alla batteria.
Sebbene il repertorio di questa ristampa sia abbastanza tipico (con standard veterani come « C Jam Blues », « Bags’ Groove », « Easy Does It » e « I Got It Bad »), Peterson e i suoi compagni suonano piuttosto ispirati. In effetti, le ultime due selezioni sono il pezzo forte dell’album: « Band Call » di Duke Ellington e la versione originale di « Hymn to Freedom » di O.P. L’album offre una visione definitiva dell’Oscar Peterson Trio degli anni Sessanta.
