Autumn Leaves: échos d’un monde blessé devenu hymne universel
Née en 1945 sous le titre original Les feuilles mortes, cette chanson française composée par Joseph Kosma sur un texte de Jacques Prévert (adapté en anglais par Johnny Mercer) incarne la mélancolie d’une époque marquée par la guerre. À la fois simple et bouleversante, la mélodie se fond dans une poésie du souvenir, du temps qui passe et des amours défuntes.
Prévue pour illustrer le film Les portes de la nuit (1946), réalisé par Marcel Carné, Autumn Leaves échappe à l’oubli malgré l’échec du film. Sa diffusion progressive en fait un standard international, porté par la beauté universelle de son thème.
En 1955, l’adaptation instrumentale de Roger Williams hisse Autumn Leaves au sommet du Billboard pendant quatre semaines — un exploit inédit pour un enregistrement de piano solo. Depuis, plus de 600 versions ont été enregistrées, confirmant son statut d’œuvre phare du répertoire jazz.
Eva Cassidy, la grâce à l’état pur
Le 2 janvier 1996, au Blues Alley de Georgetown, Eva Cassidy interprète Autumn Leaves, standard emblématique du répertoire franco-américain, et en livre une version bouleversante qui figera le temps. Enregistrée pour l’album Live At Blues Alley, elle était accompagnée par Chris Biondo à la basse, Hilton Felton aux claviers, Raice McLeod à la batterie et Keith Grimes à la guitare. Cette performance demeure l’un des témoignages les plus poignants de l’art singulier d’une artiste encore méconnue de son vivant.
La version qu’elle en donne s’éloigne des traditions swing ou bebop. Pas de démonstration technique ni d’effets de style: juste une guitare acoustique en picking lent, une respiration ample, et cette voix claire et profonde, emplie d’humanité. Eva Cassidy raconte et ressent. Sa diction douce et sa souplesse rythmique instaurent un climat d’introspection où chaque mot semble pesé, chaque note suspendue.
L’enregistrement de Autumn Leaves fut l’un des derniers qu’elle donna avant de mourir d’un cancer quelques mois plus tard, à seulement 33 ans. Ce contexte confère à cette interprétation une dimension presque testamentaire.
Autumn Leaves: ecos de un mundo herido convertido en himno universal
Nacida en 1945 con el título original Les feuilles mortes, esta canción francesa compuesta por Joseph Kosma sobre un poema de Jacques Prévert (adaptado al inglés por Johnny Mercer) encarna la melancolía de una época marcada por la guerra. A la vez sencilla y conmovedora, su melodía se funde con una poética del recuerdo, del tiempo que se escapa y de los amores que se desvanecen.
Inicialmente escrita para acompañar la película Les portes de la nuit (1946), dirigida por Marcel Carné, Autumn Leaves logró perdurar a pesar del fracaso del film. Su difusión progresiva la transformó en un estándar internacional, impulsada por la universalidad de su tema y la fuerza de su evocación emocional.
En 1955, la versión instrumental de Roger Williams llevó Autumn Leaves al primer puesto del Billboard durante cuatro semanas, un logro sin precedentes para una pieza de piano solo. Desde entonces, se han registrado más de 600 versiones, confirmando su lugar como una de las obras más representativas del repertorio jazzístico.
Eva Cassidy, la gracia en estado puro
El 2 de enero de 1996, en el club Blues Alley de Georgetown, Eva Cassidy interpretó Autumn Leaves, un estándar emblemático del repertorio franco-estadounidense, y ofreció una versión conmovedora que detuvo el tiempo. Grabada para el álbum Live At Blues Alley, estuvo acompañada por Chris Biondo en el bajo, Hilton Felton en los teclados, Raice McLeod en la batería y Keith Grimes en la guitarra. Esta interpretación sigue siendo uno de los testimonios más impactantes del arte singular de una artista aún poco conocida en vida.
La versión que ofrece se aleja de las tradiciones del swing o del bebop. Sin exhibiciones técnicas ni artificios estilísticos: sólo una guitarra acústica en arpegio lento, una respiración amplia, y esa voz clara y profunda, llena de humanidad. Eva Cassidy narra y siente. Su dicción suave y su flexibilidad rítmica crean un clima introspectivo donde cada palabra parece meditada, cada nota suspendida.
La grabación de Autumn Leaves fue una de las últimas que realizó antes de fallecer de cáncer unos meses después, con apenas 33 años. Este contexto otorga a su interpretación una dimensión casi testamentaria.
Autumn Leaves: eco di un mondo ferito divenuto inno universale
Nata nel 1945 con il titolo originale Les feuilles mortes, questa canzone francese composta da Joseph Kosma su testo di Jacques Prévert (adattato in inglese da Johnny Mercer) incarna la malinconia di un’epoca segnata dalla guerra. Semplice e struggente, la melodia si intreccia a una poesia del ricordo, del tempo che fugge e degli amori svaniti.
Pensata per accompagnare il film Les portes de la nuit (1946), diretto da Marcel Carné, Autumn Leaves è riuscita a sopravvivere all’insuccesso del film. La sua diffusione graduale l’ha resa un classico internazionale, sorretto dalla bellezza universale del suo tema.
Nel 1955, la versione strumentale di Roger Williams portò Autumn Leaves al vertice della classifica Billboard per quattro settimane consecutive — un traguardo inedito per un brano di solo pianoforte. Da allora, sono state registrate oltre 600 versioni, consacrando il brano come una pietra miliare del repertorio jazz.
Eva Cassidy, la grazia allo stato puro
Il 2 gennaio 1996, al Blues Alley di Georgetown, Eva Cassidy interpretò Autumn Leaves, standard emblematico del repertorio franco-americano, offrendone una versione struggente che sembra fermare il tempo. Registrata per l’album Live At Blues Alley, era accompagnata da Chris Biondo al basso, Hilton Felton alle tastiere, Raice McLeod alla batteria e Keith Grimes alla chitarra. Questa performance resta una delle testimonianze più toccanti dell’arte singolare di un’artista ancora poco conosciuta in vita.
La sua versione si discosta dalle tradizioni swing o bebop. Nessuna dimostrazione tecnica né effetti stilistici: solo una chitarra acustica in fingerpicking lento, un respiro ampio, e quella voce chiara e profonda, colma di umanità. Eva Cassidy racconta e sente. La sua dizione delicata e la flessibilità ritmica creano un’atmosfera introspettiva in cui ogni parola sembra pesata, ogni nota sospesa.
La registrazione di Autumn Leaves fu tra le ultime da lei eseguite prima di morire di cancro pochi mesi dopo, a soli 33 anni. Questo contesto conferisce all’interpretazione un’aura quasi testamentaria.
Autumn Leaves: echoes of a wounded world turned into a universal anthem
Originally titled Les feuilles mortes, this 1945 French song, composed by Joseph Kosma with lyrics by Jacques Prévert (later adapted into English by Johnny Mercer), captures the deep melancholy of a world shaped by war. At once simple and deeply moving, the melody flows into a poetry of memory, passing time, and lost love.
Written for the film Les portes de la nuit (1946), directed by Marcel Carné, Autumn Leaves managed to transcend the movie’s failure. Its gradual spread transformed it into an international standard, carried by the universal beauty of its theme.
In 1955, Roger Williams’s instrumental adaptation took Autumn Leaves to the top of the Billboard chart for four consecutive weeks — an unprecedented achievement for a solo piano recording. Since then, more than 600 versions have been recorded, cementing its status as a cornerstone of the jazz repertoire.
Eva Cassidy: grace in its purest form
On January 2, 1996, at Blues Alley in Georgetown, Eva Cassidy performed Autumn Leaves, a signature standard of the Franco-American repertoire, and delivered a deeply moving version that seemed to suspend time. Recorded for the album Live At Blues Alley, she was accompanied by Chris Biondo on bass, Hilton Felton on keyboards, Raice McLeod on drums, and Keith Grimes on guitar. This performance remains one of the most poignant documents of the singular artistry of a musician who was still largely unknown during her lifetime.
Her interpretation departs from swing or bebop traditions. No technical display or stylistic flourish—just slow acoustic fingerpicking, spacious phrasing, and a clear, soulful voice full of humanity. Eva Cassidy doesn’t perform; she tells and feels. Her gentle diction and rhythmic fluidity create a meditative atmosphere where every word feels weighed, every note suspended.
The recording of Autumn Leaves was among the last she gave before passing away from cancer just months later, at the age of 33. That context gives her interpretation an almost testamentary dimension.
