Autumn Leaves: échos d’un monde blessé devenu hymne universel
Née en 1945 sous le titre original Les feuilles mortes, cette chanson française composée par Joseph Kosma sur un texte de Jacques Prévert (adapté en anglais par Johnny Mercer) incarne la mélancolie d’une époque marquée par la guerre. À la fois simple et bouleversante, la mélodie se fond dans une poésie du souvenir, du temps qui passe et des amours défuntes.
Prévue pour illustrer le film Les portes de la nuit (1946), réalisé par Marcel Carné, Autumn Leaves échappe à l’oubli malgré l’échec du film. Sa diffusion progressive en fait un standard international, porté par la beauté universelle de son thème.
En 1955, l’adaptation instrumentale de Roger Williams hisse Autumn Leaves au sommet du Billboard pendant quatre semaines — un exploit inédit pour un enregistrement de piano solo. Depuis, plus de 600 versions ont été enregistrées, confirmant son statut d’œuvre phare du répertoire jazz.
Ici, l’interprétation de « Autumn Leaves » enregistrée à Englewood Cliffs (New Jersey) le 4 juin 1963, pour l’album « Today And Tomorrow », par le trio du pianiste Alfred McCoy Tyner, avec Jimmy Garrison (basse) et Albert Heath (batterie).
Le quatrième album studio de McCoy Tyner a une double personnalité, avec trois titres mettant en scène un intriguant sextet de stars, et le reste avec son fidèle trio, réalisé à huit mois d’intervalle. Les morceaux avec le bassiste Jimmy Garrison et le batteur Albert Heath sont peut-être des restes d’une session complète antérieure, incomplète ou avortée, mais tout ce que Tyner a joué pendant cette période était précieux.
Les enregistrements de grands ensembles présentent le trompettiste Thad Jones comme co-leader ostensible, compositeur d’une sélection et soliste principal. Le saxophoniste ténor John Gilmore et le saxophoniste alto Frank Strozier se joignent à Thad Jones pour former ce que certains pourraient considérer comme un trio de première ligne improbable, mais suffisamment efficace compte tenu de leur individualisme bien établi. Le bassiste Butch Warren et le batteur Elvin Jones soutiennent le groupe de six musiciens. Il s’agit de la première et unique apparition de Warren avec Tyner, alors que le pianiste était encore avec John Coltrane.
Le joyau de cette collection est « Three Flowers » de Tyner, un morceau que ses big bands ont joué de manière prolifique plus tard dans sa vie. Ici, le sextuor joue avec une harmonie plus fine sous la ligne mélodique, légère, envolée, durable et magnifique. La contribution de Thad Jones, « T ‘N A Blues », est un morceau facile, basique et court de 12 mesures, avec un solo phénoménal de Gilmore, tandis que « Contemporary Focus » est une signature sonore du bas du Nil pour la puissance modale contrôlée que Tyner manie, avec Thad Jones chantant à tue-tête son solo.
Les morceaux en trio sont des standards avec des allusions à d’autres chansons au départ. Tyner vous fait croire qu’il décolle sur « Impressions » alors qu’il s’agit en fait de « A Night in Tunisia »; « Autumn Leaves » a un point de départ modal improvisé qui est tout à fait spontané et la ballade carillonnante et dévergondée « When Sunny Gets Blue » dégouline de toute l’émotion pure que Tyner peut tirer d’un piano pleurnichard. La musicalité est si forte qu’il est difficile de nier la grande qualité de ce qui est présenté.
Le contexte historique de cette performance est crucial. Le début des années 1960 marque une période de transition dans le jazz, avec l’essor du hard bop et du jazz modal. Tyner, influencé par ses racines afro-américaines et les traditions musicales africaines, intègre ces éléments dans son jeu, contribuant ainsi à la richesse et à la diversité du jazz contemporain. Son jeu est à la fois enraciné dans la tradition du blues et ouvert aux innovations rythmiques et mélodiques, caractéristiques du jazz modal.
Autumn Leaves: ecos de un mundo herido convertido en himno universal
Nacida en 1945 con el título original Les feuilles mortes, esta canción francesa compuesta por Joseph Kosma sobre un poema de Jacques Prévert (adaptado al inglés por Johnny Mercer) encarna la melancolía de una época marcada por la guerra. A la vez sencilla y conmovedora, su melodía se funde con una poética del recuerdo, del tiempo que se escapa y de los amores que se desvanecen.
Inicialmente escrita para acompañar la película Les portes de la nuit (1946), dirigida por Marcel Carné, Autumn Leaves logró perdurar a pesar del fracaso del film. Su difusión progresiva la transformó en un estándar internacional, impulsada por la universalidad de su tema y la fuerza de su evocación emocional.
En 1955, la versión instrumental de Roger Williams llevó Autumn Leaves al primer puesto del Billboard durante cuatro semanas, un logro sin precedentes para una pieza de piano solo. Desde entonces, se han registrado más de 600 versiones, confirmando su lugar como una de las obras más representativas del repertorio jazzístico.
Aquí, la versión de « Autumn Leaves » grabada en Englewood Cliffs (Nueva Jersey) el 4 de junio de 1963, para el álbum « Today And Tomorrow », por el trío del pianista Alfred McCoy Tyner, con Jimmy Garrison (bajo) y Albert Heath (batería).
El cuarto álbum de estudio de McCoy Tyner tiene una doble personalidad, con tres temas protagonizados por un intrigante sexteto de estrellas, y el resto con su trío de confianza, realizados con ocho meses de diferencia. Los temas con el bajista Jimmy Garrison y el batería Albert Heath pueden ser restos de una sesión completa anterior, incompleta o abortada, pero todo lo que Tyner tocó durante este periodo fue precioso.
En las grabaciones de grandes conjuntos, el trompetista Thad Jones actúa como colíder ostensible, compositor de una selección y solista principal. El saxofonista tenor John Gilmore y el saxofonista alto Frank Strozier se unen a Thad Jones para formar lo que algunos podrían considerar un trío de primera línea improbable, pero suficientemente eficaz dado su individualismo establecido. El bajista Butch Warren y el batería Elvin Jones apoyan a la banda de seis músicos. Esta es la primera y única aparición de Warren con Tyner, cuando el pianista aún estaba con John Coltrane.
La joya de esta colección es « Three Flowers » de Tyner, una pieza que sus big bands tocaron prolíficamente más tarde en su vida. Aquí, el sexteto toca con una armonía más fina bajo la línea melódica, ligera, elevada, duradera y hermosa. La contribución de Thad Jones, ‘T ‘N A Blues’, es una pieza fácil, básica y corta de 12 compases, con un fenomenal solo de Gilmore, mientras que ‘Contemporary Focus’ es un sonido característico del Nilo por el controlado poder modal que Tyner esgrime, con Thad Jones cantando su solo a pleno pulmón.
Los temas del trío son estándares con alusiones a otras canciones al principio. Tyner te hace creer que está despegando en « Impressions » cuando en realidad es « A Night in Tunisia »; « Autumn Leaves » tiene un punto de partida modal improvisado que es totalmente espontáneo y la balada sin sentido « When Sunny Gets Blue » gotea con toda la emoción pura que Tyner puede arrancar de un piano lloroso. La musicalidad es tan fuerte que es difícil negar la alta calidad de lo que se ofrece.
El contexto histórico de esta interpretación es crucial. A principios de la década de 1960, el jazz se encontraba en un período de transición, con el auge del hard bop y el jazz modal. Tyner, influenciado por sus raíces afroamericanas y las tradiciones musicales africanas, integra estos elementos en su juego, contribuyendo así a la riqueza y diversidad del jazz contemporáneo. Su estilo está tanto arraigado en la tradición del blues como abierto a las innovaciones rítmicas y melódicas, características del jazz modal.
Autumn Leaves: eco di un mondo ferito divenuto inno universale
Nata nel 1945 con il titolo originale Les feuilles mortes, questa canzone francese composta da Joseph Kosma su testo di Jacques Prévert (adattato in inglese da Johnny Mercer) incarna la malinconia di un’epoca segnata dalla guerra. Semplice e struggente, la melodia si intreccia a una poesia del ricordo, del tempo che fugge e degli amori svaniti.
Pensata per accompagnare il film Les portes de la nuit (1946), diretto da Marcel Carné, Autumn Leaves è riuscita a sopravvivere all’insuccesso del film. La sua diffusione graduale l’ha resa un classico internazionale, sorretto dalla bellezza universale del suo tema.
Nel 1955, la versione strumentale di Roger Williams portò Autumn Leaves al vertice della classifica Billboard per quattro settimane consecutive — un traguardo inedito per un brano di solo pianoforte. Da allora, sono state registrate oltre 600 versioni, consacrando il brano come una pietra miliare del repertorio jazz.
Qui, la versione di « Autumn Leaves » registrata a Englewood Cliffs (New Jersey) il 4 giugno 1963, per l’album « Today And Tomorrow », dal trio del pianista Alfred McCoy Tyner, con Jimmy Garrison (basso) e Albert Heath (batteria).
Il quarto album in studio di McCoy Tyner ha una doppia personalità, con tre brani che vedono la partecipazione di un intrigante sestetto di star e gli altri con il suo fidato trio, realizzati a otto mesi di distanza l’uno dall’altro. I brani con il bassista Jimmy Garrison e il batterista Albert Heath potrebbero essere residui di una precedente sessione completa, incompleta o interrotta, ma tutto ciò che Tyner ha suonato in questo periodo era prezioso.
Le registrazioni per grandi ensemble vedono il trombettista Thad Jones come apparentemente co-leader, compositore di una selezione e solista principale. Il sassofonista tenore John Gilmore e il sassofonista contralto Frank Strozier si uniscono a Thad Jones per formare quello che alcuni potrebbero considerare un improbabile trio di prima linea, ma abbastanza efficace dato il loro consolidato individualismo. Il bassista Butch Warren e il batterista Elvin Jones supportano la band di sei elementi. Questa è la prima e unica apparizione di Warren con Tyner, mentre il pianista era ancora con John Coltrane.
Il gioiello di questa raccolta è « Three Flowers » di Tyner, un pezzo che le sue big band suonarono prolificamente più tardi nella sua vita. Qui, il sestetto suona con un’armonia più fine sotto la linea melodica, leggera, svettante, duratura e bellissima. Il contributo di Thad Jones, « T ‘N A Blues », è un pezzo facile, essenziale e breve di 12 battute, con un assolo fenomenale di Gilmore, mentre « Contemporary Focus » è un suono caratteristico del Nilo per la potenza modale controllata che Tyner esercita, con Thad Jones che canta il suo assolo a squarciagola.
I brani del trio sono standard con accenni ad altri brani all’inizio. Tyner fa credere che stia decollando su « Impressions » quando in realtà si tratta di « A Night in Tunisia »; « Autumn Leaves » ha un punto di partenza modale improvvisato che è del tutto spontaneo e la ballata chimerica e volgare « When Sunny Gets Blue » gronda di tutta l’emozione pura che Tyner può strappare da un pianoforte piangente. La musicalità è così forte che è difficile negare l’alta qualità di ciò che viene offerto.
Il contesto storico di questa esecuzione è cruciale. All’inizio degli anni ’60, il jazz stava attraversando un periodo di transizione, con l’ascesa dell’hard bop e del jazz modale. Tyner, influenzato dalle sue radici afroamericane e dalle tradizioni musicali africane, integra questi elementi nel suo stile, contribuendo così alla ricchezza e alla diversità del jazz contemporaneo. Il suo stile è sia radicato nella tradizione del blues che aperto alle innovazioni ritmiche e melodiche, caratteristiche del jazz modale.
Autumn Leaves: echoes of a wounded world turned into a universal anthem
Originally titled Les feuilles mortes, this 1945 French song, composed by Joseph Kosma with lyrics by Jacques Prévert (later adapted into English by Johnny Mercer), captures the deep melancholy of a world shaped by war. At once simple and deeply moving, the melody flows into a poetry of memory, passing time, and lost love.
Written for the film Les portes de la nuit (1946), directed by Marcel Carné, Autumn Leaves managed to transcend the movie’s failure. Its gradual spread transformed it into an international standard, carried by the universal beauty of its theme.
In 1955, Roger Williams’s instrumental adaptation took Autumn Leaves to the top of the Billboard chart for four consecutive weeks — an unprecedented achievement for a solo piano recording. Since then, more than 600 versions have been recorded, cementing its status as a cornerstone of the jazz repertoire.
Here, the interpretation of « Autumn Leaves » recorded in Englewood Cliffs, New Jersey, on June 4, 1963, for the album « Today And Tomorrow », by the trio of pianist Alfred McCoy Tyner, with Jimmy Garrison (bass) and Albert Heath (drums).
McCoy Tyner’s fourth studio album has a dual personality, with three tracks featuring an intriguing star-studded sextet, and the rest with his faithful trio, recorded eight months apart. The pieces with bassist Jimmy Garrison and drummer Albert Heath might be leftovers from a previous, incomplete, or aborted full session, but everything Tyner played during this period was precious.
The large ensemble recordings feature trumpeter Thad Jones as an ostensible co-leader, composer of one selection, and principal soloist. Tenor saxophonist John Gilmore and alto saxophonist Frank Strozier join Thad Jones to form what some might consider an unlikely frontline trio, but one that is effective given their well-established individualism. Bassist Butch Warren and drummer Elvin Jones support the six-piece group. This is Warren’s first and only appearance with Tyner, while the pianist was still with John Coltrane.
The gem of this collection is Tyner’s « Three Flowers, » a piece his big bands played prolifically later in his life. Here, the sextet plays with a finer harmony under the light, soaring, enduring, and beautiful melodic line. Thad Jones’s contribution, « T ‘N A Blues, » is an easy, basic, and short 12-bar piece, featuring a phenomenal solo by Gilmore, while « Contemporary Focus » is a signature Lower Nile sound for the controlled modal power Tyner wields, with Thad Jones belting out his solo.
The trio pieces are standards with allusions to other songs at the start. Tyner makes you believe he’s taking off on « Impressions » when it’s actually « A Night in Tunisia »; « Autumn Leaves » has an improvisational modal starting point that is entirely spontaneous, and the ringing, uninhibited ballad « When Sunny Gets Blue » drips with all the pure emotion Tyner can draw from a weeping piano. The musicianship is so strong that it’s hard to deny the high quality of what’s presented.
The historical context of this performance is crucial. The early 1960s marked a period of transition in jazz, with the rise of hard bop and modal jazz. Tyner, influenced by his African-American roots and African musical traditions, integrates these elements into his playing, thus contributing to the richness and diversity of contemporary jazz. His playing is both rooted in the blues tradition and open to the rhythmic and melodic innovations characteristic of modal jazz.
