Autumn Leaves: échos d’un monde blessé devenu hymne universel
Née en 1945 sous le titre original Les feuilles mortes, cette chanson française composée par Joseph Kosma sur un texte de Jacques Prévert (adapté en anglais par Johnny Mercer) incarne la mélancolie d’une époque marquée par la guerre. À la fois simple et bouleversante, la mélodie se fond dans une poésie du souvenir, du temps qui passe et des amours défuntes.
Prévue pour illustrer le film Les portes de la nuit (1946), réalisé par Marcel Carné, Autumn Leaves échappe à l’oubli malgré l’échec du film. Sa diffusion progressive en fait un standard international, porté par la beauté universelle de son thème.
En 1955, l’adaptation instrumentale de Roger Williams hisse Autumn Leaves au sommet du Billboard pendant quatre semaines — un exploit inédit pour un enregistrement de piano solo. Depuis, plus de 600 versions ont été enregistrées, confirmant son statut d’œuvre phare du répertoire jazz.
Le trio de Bill Evans: une conversation musicale d’une rare intensité
Le 28 décembre 1959, à New York, le pianiste Bill Evans enregistre avec Scott LaFaro à la contrebasse et Paul Motian à la batterie une version inoubliable d’Autumn Leaves, destinée à l’album Portrait in Jazz, un jazz de chambre d’une intelligence et d’une sensibilité profondes.
Avant même leur légendaire série de concerts au Village Vanguard, ce trio dévoile ici une alchimie hors du commun, inaugurant un dialogue musical qui redéfinira les équilibres traditionnels du trio jazz. Premier des deux enregistrements studio réalisés par cette formation, Portrait in Jazz marque une étape déterminante dans l’évolution du jazz moderne.
L’interprétation d’Autumn Leaves s’ouvre sur une introduction sobre et introspective de Bill Evans, qui installe une atmosphère suspendue. Dès l’exposition du thème, l’interaction s’intensifie. LaFaro, loin du simple rôle d’accompagnateur, développe des contre-chants mélodiques audacieux, dialoguant avec le pianiste dans une liberté rythmique et harmonique remarquable.
Paul Motian, quant à lui, conçoit la batterie comme un instrument de couleur: ses interventions, souvent subtiles et imprévisibles, enrichissent la texture sonore et soutiennent le discours sans jamais le contraindre. Evans, fidèle à son approche lyrique et nuancée, sculpte l’espace musical avec un sens aigu du silence et de la respiration.
Autumn Leaves: ecos de un mundo herido convertido en himno universal
Nacida en 1945 con el título original Les feuilles mortes, esta canción francesa compuesta por Joseph Kosma sobre un poema de Jacques Prévert (adaptado al inglés por Johnny Mercer) encarna la melancolía de una época marcada por la guerra. A la vez sencilla y conmovedora, su melodía se funde con una poética del recuerdo, del tiempo que se escapa y de los amores que se desvanecen.
Inicialmente escrita para acompañar la película Les portes de la nuit (1946), dirigida por Marcel Carné, Autumn Leaves logró perdurar a pesar del fracaso del film. Su difusión progresiva la transformó en un estándar internacional, impulsada por la universalidad de su tema y la fuerza de su evocación emocional.
En 1955, la versión instrumental de Roger Williams llevó Autumn Leaves al primer puesto del Billboard durante cuatro semanas, un logro sin precedentes para una pieza de piano solo. Desde entonces, se han registrado más de 600 versiones, confirmando su lugar como una de las obras más representativas del repertorio jazzístico.
El trío de Bill Evans: una conversación musical de rara intensidad
El 28 de diciembre de 1959, en Nueva York, el pianista Bill Evans graba con Scott LaFaro en el contrabajo y Paul Motian en la batería una versión inolvidable de Autumn Leaves, destinada al álbum Portrait in Jazz, un jazz de cámara de profunda inteligencia y sensibilidad.
Incluso antes de su legendaria serie de conciertos en el Village Vanguard, este trío revela aquí una alquimia poco común, inaugurando un diálogo musical que redefinirá los equilibrios tradicionales del trío de jazz. Primero de los dos álbumes de estudio registrados por esta formación, Portrait in Jazz marca una etapa crucial en la evolución del jazz moderno.
La interpretación de Autumn Leaves se abre con una introducción sobria e introspectiva de Bill Evans, que instala una atmósfera suspendida. Desde la exposición del tema, la interacción se intensifica. Lejos de un rol meramente acompañante, LaFaro desarrolla líneas melódicas audaces que dialogan con el piano en una libertad rítmica y armónica notable.
Paul Motian, por su parte, concibe la batería como un instrumento de color: sus intervenciones, a menudo sutiles e imprevisibles, enriquecen la textura sonora y sostienen el discurso sin imponer límites. Evans, fiel a su enfoque lírico y matizado, esculpe el espacio musical con un agudo sentido del silencio y la respiración.
Autumn Leaves: eco di un mondo ferito divenuto inno universale
Nata nel 1945 con il titolo originale Les feuilles mortes, questa canzone francese composta da Joseph Kosma su testo di Jacques Prévert (adattato in inglese da Johnny Mercer) incarna la malinconia di un’epoca segnata dalla guerra. Semplice e struggente, la melodia si intreccia a una poesia del ricordo, del tempo che fugge e degli amori svaniti.
Pensata per accompagnare il film Les portes de la nuit (1946), diretto da Marcel Carné, Autumn Leaves è riuscita a sopravvivere all’insuccesso del film. La sua diffusione graduale l’ha resa un classico internazionale, sorretto dalla bellezza universale del suo tema.
Nel 1955, la versione strumentale di Roger Williams portò Autumn Leaves al vertice della classifica Billboard per quattro settimane consecutive — un traguardo inedito per un brano di solo pianoforte. Da allora, sono state registrate oltre 600 versioni, consacrando il brano come una pietra miliare del repertorio jazz.
Il trio di Bill Evans: una conversazione musicale di rara intensità
Il 28 dicembre 1959, a New York, il pianista Bill Evans registra con Scott LaFaro al contrabbasso e Paul Motian alla batteria una versione indimenticabile di Autumn Leaves, destinata all’album Portrait in Jazz, un jazz da camera di profonda intelligenza e sensibilità.
Ancor prima della loro leggendaria serie di concerti al Village Vanguard, questo trio rivela già un’alchimia fuori dal comune, inaugurando un dialogo musicale destinato a ridefinire gli equilibri tradizionali del trio jazz. Primo dei due album in studio realizzati da questa formazione, Portrait in Jazz segna una tappa decisiva nell’evoluzione del jazz moderno.
L’interpretazione di Autumn Leaves si apre con un’introduzione sobria e introspettiva di Bill Evans, che crea un’atmosfera sospesa. Sin dalla presentazione del tema, l’interazione si fa più intensa. Lontano dal semplice ruolo di accompagnatore, LaFaro sviluppa controcanti melodici audaci, dialogando con il pianoforte in una libertà ritmica e armonica notevole.
Paul Motian, dal canto suo, concepisce la batteria come uno strumento di colore: i suoi interventi, spesso sottili e imprevedibili, arricchiscono la trama sonora e sostengono il discorso senza mai vincolarlo. Evans, fedele al suo approccio lirico e sfumato, scolpisce lo spazio musicale con un senso acuto del silenzio e della respirazione.
Autumn Leaves: echoes of a wounded world turned into a universal anthem
Originally titled Les feuilles mortes, this 1945 French song, composed by Joseph Kosma with lyrics by Jacques Prévert (later adapted into English by Johnny Mercer), captures the deep melancholy of a world shaped by war. At once simple and deeply moving, the melody flows into a poetry of memory, passing time, and lost love.
Written for the film Les portes de la nuit (1946), directed by Marcel Carné, Autumn Leaves managed to transcend the movie’s failure. Its gradual spread transformed it into an international standard, carried by the universal beauty of its theme.
In 1955, Roger Williams’s instrumental adaptation took Autumn Leaves to the top of the Billboard chart for four consecutive weeks — an unprecedented achievement for a solo piano recording. Since then, more than 600 versions have been recorded, cementing its status as a cornerstone of the jazz repertoire.
The Bill Evans Trio: a musical conversation of rare intensity
On December 28, 1959, in New York, pianist Bill Evans recorded an unforgettable version of Autumn Leaves with Scott LaFaro on bass and Paul Motian on drums, for the album Portrait in Jazz, a chamber jazz of deep intelligence and sensitivity.
Even before their legendary run at the Village Vanguard, this trio revealed an extraordinary chemistry, inaugurating a musical dialogue that would redefine the traditional roles within the jazz trio. The first of two studio recordings by this ensemble, Portrait in Jazz marks a pivotal moment in the evolution of modern jazz.
The interpretation of Autumn Leaves opens with a spare and introspective introduction by Bill Evans, setting a suspended, contemplative mood. As the theme unfolds, the interaction deepens. Far from a supporting role, LaFaro crafts bold melodic counterlines, engaging in a rhythmically and harmonically free dialogue with the piano.
Paul Motian, in turn, treats the drums as a source of color: his contributions—subtle, often unpredictable—enrich the sonic texture and support the narrative without ever constraining it. Evans, true to his lyrical and nuanced approach, shapes the musical space with a refined sense of silence and breath.
