Autumn Leaves: échos d’un monde blessé devenu hymne universel
Née en 1945 sous le titre original Les feuilles mortes, cette chanson française composée par Joseph Kosma sur un texte de Jacques Prévert (adapté en anglais par Johnny Mercer) incarne la mélancolie d’une époque marquée par la guerre. À la fois simple et bouleversante, la mélodie se fond dans une poésie du souvenir, du temps qui passe et des amours défuntes.
Prévue pour illustrer le film Les portes de la nuit (1946), réalisé par Marcel Carné, Autumn Leaves échappe à l’oubli malgré l’échec du film. Sa diffusion progressive en fait un standard international, porté par la beauté universelle de son thème.
En 1955, l’adaptation instrumentale de Roger Williams hisse Autumn Leaves au sommet du Billboard pendant quatre semaines — un exploit inédit pour un enregistrement de piano solo. Depuis, plus de 600 versions ont été enregistrées, confirmant son statut d’œuvre phare du répertoire jazz.
Ici, la version d’ »Autumn Leaves » enregistrée à New York le 28 décembre 1959 par le trio du pianiste Bill Evans, avec le bassiste Scott LaFaro et le batteur Paul Motian (qui ont tous deux précédé leur célèbre engagement au Village Vanguard), pour l’album « Portrait in Jazz ».
Premier des deux albums studio du trio de Bill Evans, l’album contient une merveilleuse interaction, en particulier entre le pianiste Evans et le contrebassiste LaFaro, sur les deux versions d’ »Autumn Leaves ». Hormis l’introduction du « Peri’s Scope » d’Evans, la musique est composée de standards, mais les interprétations influentes étaient loin d’être routinières ou prévisibles à l’époque.
LaFaro et Motian étaient des partenaires presque égaux du pianiste dans les ensembles et leurs versions d’airs tels que « Come Rain or Come Shine », « When I Fall in Love » et « Someday My Prince Will Come » (qui a précédé de quelques années le célèbre enregistrement de Miles Davis) sont pleines d’une créativité subtile et surprenante. Un véritable bijou, un album gratifiant de cool jazz intelligent, créatif et subtil.
L’interprétation commence par une introduction minimaliste et contemplative d’Evans, qui installe une atmosphère introspective. Dès que la mélodie principale est exposée, le trio entre en symbiose. Chacun des musiciens n’est pas simplement accompagnateur, mais un interlocuteur dans un dialogue musical riche et complexe.
Ce trio, souvent décrit comme l’un des plus influents de l’histoire du jazz, redéfinit les rôles traditionnels des instruments. La contrebasse de Scott LaFaro est particulièrement remarquable dans cette version d’Autumn Leaves.
Plutôt que de se limiter à un rôle de soutien rythmique, LaFaro développe des lignes mélodiques autonomes, dialoguant directement avec le piano. Paul Motian, quant à lui, utilise la batterie non pas comme une source de pulsation stricte, mais comme une palette de textures, enrichissant l’atmosphère générale par des touches subtiles et imprévisibles.
Bill Evans, souvent décrit comme un maître du lyrisme pianistique, infuse dans cette version une profondeur émotionnelle qui transcende les notes. Il est également un artisan du silence et de l’espace, laissant respirer la musique pour que chaque note et chaque interaction puisse avoir un impact maximum. Cette approche, typique de l’esthétique d’Evans, est ici amplifiée par l’alchimie exceptionnelle entre les membres du trio.
Autumn Leaves: ecos de un mundo herido convertido en himno universal
Nacida en 1945 con el título original Les feuilles mortes, esta canción francesa compuesta por Joseph Kosma sobre un poema de Jacques Prévert (adaptado al inglés por Johnny Mercer) encarna la melancolía de una época marcada por la guerra. A la vez sencilla y conmovedora, su melodía se funde con una poética del recuerdo, del tiempo que se escapa y de los amores que se desvanecen.
Inicialmente escrita para acompañar la película Les portes de la nuit (1946), dirigida por Marcel Carné, Autumn Leaves logró perdurar a pesar del fracaso del film. Su difusión progresiva la transformó en un estándar internacional, impulsada por la universalidad de su tema y la fuerza de su evocación emocional.
En 1955, la versión instrumental de Roger Williams llevó Autumn Leaves al primer puesto del Billboard durante cuatro semanas, un logro sin precedentes para una pieza de piano solo. Desde entonces, se han registrado más de 600 versiones, confirmando su lugar como una de las obras más representativas del repertorio jazzístico.
Aquí, la versión de « Autumn Leaves » grabada en Nueva York el 28 de diciembre de 1959 por el trío del pianista Bill Evans, con el contrabajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian (quienes precedieron a su famoso compromiso en el Village Vanguard), para el álbum « Portrait in Jazz ».
El primero de los dos álbumes de estudio del trío de Bill Evans, el disco contiene una maravillosa interacción, especialmente entre el pianista Evans y el contrabajista LaFaro, en las dos versiones de « Autumn Leaves ». Exceptuando la introducción de « Peri’s Scope » de Evans, la música está compuesta por estándares, pero las interpretaciones influyentes estaban lejos de ser rutinarias o predecibles en su tiempo.
LaFaro y Motian eran socios casi iguales al pianista en los conjuntos, y sus versiones de temas como « Come Rain or Come Shine », « When I Fall in Love » y « Someday My Prince Will Come » (que precedió por algunos años a la famosa grabación de Miles Davis) están llenas de una creatividad sutil y sorprendente. Un verdadero tesoro, un álbum gratificante de cool jazz inteligente, creativo y sutil.
La interpretación comienza con una introducción minimalista y contemplativa de Evans, que establece una atmósfera introspectiva. Una vez expuesta la melodía principal, el trío entra en simbiosis. Cada músico no es simplemente un acompañante, sino un interlocutor en un diálogo musical rico y complejo.
Este trío, a menudo descrito como uno de los más influyentes en la historia del jazz, redefine los roles tradicionales de los instrumentos. El contrabajo de Scott LaFaro es particularmente notable en esta versión de « Autumn Leaves ».
En lugar de limitarse a un papel de apoyo rítmico, LaFaro desarrolla líneas melódicas autónomas que dialogan directamente con el piano. Paul Motian, por su parte, utiliza la batería no como una fuente de pulsación estricta, sino como una paleta de texturas, enriqueciendo la atmósfera general con toques sutiles e imprevisibles.
Bill Evans, a menudo descrito como un maestro del lirismo pianístico, infunde en esta versión una profundidad emocional que trasciende las notas. También es un artesano del silencio y del espacio, permitiendo que la música respire para que cada nota y cada interacción tengan un impacto máximo. Este enfoque, característico de la estética de Evans, se amplifica aquí gracias a la excepcional química entre los miembros del trío.
Autumn Leaves: eco di un mondo ferito divenuto inno universale
Nata nel 1945 con il titolo originale Les feuilles mortes, questa canzone francese composta da Joseph Kosma su testo di Jacques Prévert (adattato in inglese da Johnny Mercer) incarna la malinconia di un’epoca segnata dalla guerra. Semplice e struggente, la melodia si intreccia a una poesia del ricordo, del tempo che fugge e degli amori svaniti.
Pensata per accompagnare il film Les portes de la nuit (1946), diretto da Marcel Carné, Autumn Leaves è riuscita a sopravvivere all’insuccesso del film. La sua diffusione graduale l’ha resa un classico internazionale, sorretto dalla bellezza universale del suo tema.
Nel 1955, la versione strumentale di Roger Williams portò Autumn Leaves al vertice della classifica Billboard per quattro settimane consecutive — un traguardo inedito per un brano di solo pianoforte. Da allora, sono state registrate oltre 600 versioni, consacrando il brano come una pietra miliare del repertorio jazz.
Qui, la versione di « Autumn Leaves » registrata a New York il 28 dicembre 1959 dal trio del pianista Bill Evans, con il contrabbassista Scott LaFaro e il batterista Paul Motian (che precedettero il loro celebre impegno al Village Vanguard), per l’album « Portrait in Jazz ».
Il primo dei due album in studio del trio di Bill Evans contiene una meravigliosa interazione, in particolare tra il pianista Evans e il contrabbassista LaFaro, nelle due versioni di « Autumn Leaves ». A parte l’introduzione di « Peri’s Scope » di Evans, la musica è composta da standard, ma le interpretazioni influenti erano tutt’altro che routinarie o prevedibili per l’epoca.
LaFaro e Motian erano quasi partner alla pari del pianista negli ensemble, e le loro versioni di brani come « Come Rain or Come Shine », « When I Fall in Love » e « Someday My Prince Will Come » (che ha preceduto di qualche anno la famosa registrazione di Miles Davis) sono piene di una creatività sottile e sorprendente. Un vero gioiello, un album gratificante di cool jazz intelligente, creativo e raffinato.
L’interpretazione inizia con un’introduzione minimalista e contemplativa di Evans, che stabilisce un’atmosfera introspettiva. Una volta esposta la melodia principale, il trio entra in simbiosi. Ogni musicista non è semplicemente un accompagnatore, ma un interlocutore in un dialogo musicale ricco e complesso.
Questo trio, spesso descritto come uno dei più influenti nella storia del jazz, ridefinisce i ruoli tradizionali degli strumenti. Il contrabbasso di Scott LaFaro è particolarmente notevole in questa versione di « Autumn Leaves ».
Invece di limitarsi a un ruolo di supporto ritmico, LaFaro sviluppa linee melodiche autonome che dialogano direttamente con il pianoforte. Paul Motian, dal canto suo, utilizza la batteria non come una fonte di pulsazione rigida, ma come una tavolozza di tessiture, arricchendo l’atmosfera generale con tocchi sottili e imprevedibili.
Bill Evans, spesso descritto come un maestro del lirismo pianistico, infonde in questa versione una profondità emotiva che trascende le note. È anche un artigiano del silenzio e dello spazio, permettendo alla musica di respirare affinché ogni nota e ogni interazione abbiano il massimo impatto. Questo approccio, tipico dell’estetica di Evans, è qui amplificato dalla straordinaria alchimia tra i membri del trio.
Autumn Leaves: echoes of a wounded world turned into a universal anthem
Originally titled Les feuilles mortes, this 1945 French song, composed by Joseph Kosma with lyrics by Jacques Prévert (later adapted into English by Johnny Mercer), captures the deep melancholy of a world shaped by war. At once simple and deeply moving, the melody flows into a poetry of memory, passing time, and lost love.
Written for the film Les portes de la nuit (1946), directed by Marcel Carné, Autumn Leaves managed to transcend the movie’s failure. Its gradual spread transformed it into an international standard, carried by the universal beauty of its theme.
In 1955, Roger Williams’s instrumental adaptation took Autumn Leaves to the top of the Billboard chart for four consecutive weeks — an unprecedented achievement for a solo piano recording. Since then, more than 600 versions have been recorded, cementing its status as a cornerstone of the jazz repertoire.
Here is the version of « Autumn Leaves » recorded in New York on December 28, 1959, by pianist Bill Evans’ trio, featuring bassist Scott LaFaro and drummer Paul Motian (who both preceded their famous engagement at the Village Vanguard), for the album « Portrait in Jazz ».
The first of two studio albums by the Bill Evans Trio, the record showcases a remarkable interaction, particularly between pianist Evans and bassist LaFaro, on the two versions of « Autumn Leaves ». Aside from the introduction of Evans’ « Peri’s Scope », the music consists of standards, but the influential interpretations were far from routine or predictable for their time.
LaFaro and Motian were almost equal partners with Evans in the ensemble, and their versions of tunes like « Come Rain or Come Shine », « When I Fall in Love » and « Someday My Prince Will Come » (which preceded Miles Davis’ famous rendition by a few years) are filled with subtle and surprising creativity. A true gem, an intelligent, creative, and refined cool jazz album.
The performance begins with a minimalist and contemplative introduction by Evans, establishing an introspective atmosphere. Once the main melody is introduced, the trio enters a state of symbiosis. Each musician is not merely an accompanist but an interlocutor in a rich and complex musical dialogue.
This trio, often described as one of the most influential in jazz history, redefines the traditional roles of instruments. Scott LaFaro’s bass playing is particularly remarkable in this version of « Autumn Leaves ».
Rather than limiting himself to a rhythmic support role, LaFaro develops autonomous melodic lines that directly converse with the piano. Paul Motian, meanwhile, uses the drums not as a strict source of pulse but as a palette of textures, enriching the overall atmosphere with subtle and unpredictable touches.
Bill Evans, often described as a master of pianistic lyricism, infuses this version with an emotional depth that transcends the notes. He is also a craftsman of silence and space, allowing the music to breathe so that every note and interaction can achieve maximum impact. This approach, characteristic of Evans’ aesthetic, is amplified here by the exceptional chemistry between the trio members.
