King Porter Stomp: des racines du ragtime à l’apogée du swing
Composé en 1905 par Jelly Roll Morton, figure fondatrice du jazz, King Porter Stomp s’impose comme l’un des premiers jalons majeurs de cette musique en pleine gestation. Œuvre charnière entre le ragtime structuré et les libertés expressives du jazz naissant, ce morceau reflète la richesse des traditions afro-américaines qui nourrissent l’invention musicale de Morton.
D’abord enregistré en solo en 1923, puis en duo avec Joe ‘King’ Oliver au cornet l’année suivante, King Porter Stomp puise son inspiration dans l’univers de Porter King, pianiste admiré par Morton auquel il rend ici hommage. L’œuvre combine habilement la pulsation syncopée du ragtime, des inflexions blues et les prémices du swing, esquissant les contours d’un langage musical en pleine mutation.
Rapidement adopté par les orchestres de jazz, le morceau connaît une nouvelle vie dans les années 1930 avec l’émergence des big bands. Avec ses riffs répétitifs et accrocheurs, sa mélodie simple mais percutante, King Porter Stomp devient un véritable hymne de l’ère swing, porté notamment par Fletcher Henderson puis Benny Goodman, qui en livrent des versions marquantes.
Ici, l’adaptation post-bebop cool de Gil Evans et son orchestre, avec Cannonball Adderley au saxophone, enregistrée à New York le 9 avril 1958, pour l’album « New Wine Old Bottle ». Le guitariste Chuck Wayne, le trompettiste Johnny Coles, ainsi que Paul Chambers à la basse et Art Blakey à la batterie sont d’autres voix importantes. Le deuxième album de Gil Evans en tant que leader présente sa reprise de huit classiques du jazz, dont « St. Louis Blues », « Lester Leaps In » et « Struttin’ with Some Barbecue ».
Dans les mains de Gil Evans, connu pour ses arrangements novateurs et son travail avec Miles Davis, « King Porter Stomp » prend une dimension entièrement nouvelle. Gil Evans réimagine ce classique à travers le prisme du jazz moderne, en y intégrant des textures orchestrales riches et des nuances harmoniques audacieuses.
Cannonball Adderley, au style fluide et expressif, est au sommet de son art. Son jeu, ancré dans le bebop, mais teinté d’accents soul et blues, contraste avec l’approche orchestrale réfléchie d’Evans, créant une tension artistique fascinante. Dans cette version de « King Porter Stomp », Adderley occupe le rôle de soliste principal, ajoutant une touche personnelle et vibrante au thème. Ses improvisations, à la fois lyriques et percutantes, donnent au morceau une fraîcheur contemporaine.
L’arrangement de Gil Evans transforme radicalement le morceau, tout en restant fidèle à son essence. Dès l’introduction, il joue avec les dynamiques et les timbres, utilisant des sections de cuivres et de bois pour créer une palette sonore riche et variée. Les rythmes swing originaux sont réinterprétés avec des touches plus modernes, incluant des influences cool jazz et des structures harmoniques plus complexes.
King Porter Stomp: de las raíces del ragtime al apogeo del swing
Compuesto en 1905 por Jelly Roll Morton, figura fundadora del jazz, King Porter Stomp se impone como uno de los primeros hitos fundamentales de esta música en gestación. Obra de transición entre el ragtime estructurado y las libertades expresivas del jazz naciente, el tema refleja la riqueza de las tradiciones afroamericanas que alimentan la invención musical de Morton.
Grabado por primera vez en solitario en 1923, y al año siguiente en dúo con Joe ‘King’ Oliver a la corneta, King Porter Stomp se inspira en el universo de Porter King, pianista admirado por Morton a quien rinde homenaje en esta pieza. La obra combina hábilmente la pulsación sincopada del ragtime, matices de blues y los primeros elementos del swing, esbozando los contornos de un lenguaje musical en evolución.
Rápidamente adoptado por las orquestas de jazz, el tema conoce una nueva vida en los años 30 con la aparición de las big bands. Con sus riffs repetitivos y pegadizos, y su melodía sencilla pero contundente, King Porter Stomp se convierte en un verdadero himno de la era del swing, impulsado notablemente por Fletcher Henderson y posteriormente por Benny Goodman, quienes ofrecen versiones memorables.
Aquí, la adaptación post-bebop cool de Gil Evans y su orquesta, con Cannonball Adderley al saxofón, grabada en Nueva York el 9 de abril de 1958 para el álbum « New Bottle, Old Wine ». El guitarrista Chuck Wayne, el trompetista Johnny Coles, así como Paul Chambers en el contrabajo y Art Blakey en la batería, son otras voces importantes. El segundo álbum de Gil Evans como líder incluye su reinterpretación de ocho clásicos del jazz, como « St. Louis Blues », « Lester Leaps In » y « Struttin’ with Some Barbecue ».
En manos de Gil Evans, conocido por sus innovadores arreglos y su colaboración con Miles Davis, « King Porter Stomp » adquiere una dimensión completamente nueva. Gil Evans reimagina este clásico a través del prisma del jazz moderno, integrando texturas orquestales ricas y matices armónicos audaces.
Cannonball Adderley, con su estilo fluido y expresivo, está en la cima de su carrera. Su interpretación, arraigada en el bebop pero con toques de soul y blues, contrasta con el enfoque orquestal reflexivo de Evans, creando una tensión artística fascinante. En esta versión de « King Porter Stomp », Adderley asume el papel de solista principal, añadiendo un toque personal y vibrante al tema. Sus improvisaciones, a la vez líricas y contundentes, aportan al tema una frescura contemporánea.
El arreglo de Gil Evans transforma radicalmente la pieza, respetando a la vez su esencia. Desde la introducción, juega con las dinámicas y los timbres, utilizando secciones de vientos y maderas para crear una paleta sonora rica y variada. Los ritmos swing originales son reinterpretados con toques más modernos, incluyendo influencias del cool jazz y estructuras armónicas más complejas.
King Porter Stomp: dalle radici del ragtime all’apice dello swing
Composto nel 1905 da Jelly Roll Morton, figura fondatrice del jazz, King Porter Stomp si afferma come una delle prime pietre miliari di questa musica in piena evoluzione. Opera di transizione tra il ragtime strutturato e le libertà espressive del jazz nascente, il brano riflette la ricchezza delle tradizioni afroamericane che nutrono l’invenzione musicale di Morton.
Registrato per la prima volta in solo nel 1923, e l’anno successivo in duo con Joe ‘King’ Oliver al cornetto, King Porter Stomp trae ispirazione dall’universo di Porter King, pianista ammirato da Morton al quale il pezzo rende omaggio. L’opera combina abilmente la pulsazione sincopata del ragtime, inflessioni blues e i primi accenni di swing, delineando i contorni di un linguaggio musicale in trasformazione.
Adottato rapidamente dalle orchestre jazz, il brano conosce una nuova vita negli anni Trenta con l’emergere delle big band. Con i suoi riff ripetitivi e accattivanti e la sua melodia semplice ma incisiva, King Porter Stomp diventa un autentico inno dell’epoca swing, portato al successo in particolare da Fletcher Henderson e poi da Benny Goodman, che ne offrono versioni memorabili.
Qui, l’adattamento post-bebop cool di Gil Evans e della sua orchestra, con Cannonball Adderley al sassofono, registrato a New York il 9 aprile 1958 per l’album « New Bottle, Old Wine ». Il chitarrista Chuck Wayne, il trombettista Johnny Coles, così come Paul Chambers al contrabbasso e Art Blakey alla batteria, sono altre voci importanti. Il secondo album di Gil Evans come leader include la sua reinterpretazione di otto classici del jazz, come « St. Louis Blues », « Lester Leaps In » e « Struttin’ with Some Barbecue ».
Nelle mani di Gil Evans, noto per i suoi arrangiamenti innovativi e per il suo lavoro con Miles Davis, « King Porter Stomp » assume una dimensione completamente nuova. Evans reimmagina questo classico attraverso il prisma del jazz moderno, integrando ricche texture orchestrali e audaci sfumature armoniche.
Cannonball Adderley, con il suo stile fluido ed espressivo, è al culmine della sua arte. Il suo modo di suonare, radicato nel bebop ma arricchito da accenti soul e blues, contrasta con l’approccio orchestrale riflessivo di Evans, creando una tensione artistica affascinante. In questa versione di « King Porter Stomp », Adderley ricopre il ruolo di solista principale, aggiungendo un tocco personale e vibrante al tema. Le sue improvvisazioni, sia liriche che incisive, donano al pezzo una freschezza contemporanea.
L’arrangiamento di Gil Evans trasforma radicalmente il brano, pur rispettandone l’essenza. Fin dall’introduzione, gioca con le dinamiche e i timbri, utilizzando sezioni di ottoni e legni per creare una ricca e varia tavolozza sonora. I ritmi swing originali vengono reinterpretati con tocchi più moderni, tra cui influenze del cool jazz e strutture armoniche più complesse.
King Porter Stomp: from the roots of ragtime to the height of swing
Composed in 1905 by Jelly Roll Morton, a foundational figure in jazz, King Porter Stomp stands as one of the earliest major milestones of the emerging genre. A pivotal work bridging the structured form of ragtime and the expressive freedoms of early jazz, the piece reflects the richness of African American traditions that fueled Morton’s musical creativity.
First recorded as a solo in 1923, and then in a duo with Joe ‘King’ Oliver on cornet the following year, King Porter Stomp draws inspiration from the world of Porter King, a pianist Morton admired and to whom he pays tribute in this composition. The work skillfully blends the syncopated pulse of ragtime, blues inflections, and early swing elements, outlining the contours of a developing musical language.
Quickly embraced by jazz orchestras, the piece found new life in the 1930s with the rise of big bands. With its catchy, repetitive riffs and its simple yet impactful melody, King Porter Stomp became a true anthem of the swing era—most notably through memorable versions by Fletcher Henderson and later Benny Goodman.
Here is the post-bebop cool adaptation by Gil Evans and his orchestra, featuring Cannonball Adderley on saxophone, recorded in New York on April 9, 1958, for the album New Bottle, Old Wine. Guitarist Chuck Wayne, trumpeter Johnny Coles, as well as Paul Chambers on bass and Art Blakey on drums, are other key contributors. Gil Evans’s second album as a leader presents his reimagining of eight jazz classics, including « St. Louis Blues », « Lester Leaps In » and « Struttin’ with Some Barbecue ».
In the hands of Gil Evans, known for his innovative arrangements and his work with Miles Davis, « King Porter Stomp » takes on an entirely new dimension. Evans reimagines this classic through the lens of modern jazz, incorporating rich orchestral textures and bold harmonic nuances.
Cannonball Adderley, with his fluid and expressive style, is at the peak of his career. His playing, rooted in bebop but tinged with soul and blues accents, contrasts with Evans’s thoughtful orchestral approach, creating a fascinating artistic tension. In this version of « King Porter Stomp », Adderley assumes the role of the principal soloist, adding a personal and vibrant touch to the theme. His improvisations, both lyrical and incisive, bring a contemporary freshness to the piece.
Gil Evans’s arrangement radically transforms the piece while staying true to its essence. From the introduction, he plays with dynamics and timbres, using brass and woodwind sections to create a rich and varied sonic palette. The original swing rhythms are reinterpreted with more modern touches, including cool jazz influences and more complex harmonic structures.
