Chanson composée en 1952 par le pianiste et compositeur britannique George Shearing, avec paroles de B. Y. Forster, (pseudonyme de George David Weiss). « Lullaby of Birdland » est dédié à Charlie Parker et au Birdland, club de jazz de New York nommé également en son honneur.
« Lullaby of Birdland » a été écrite pour Morris Levy , le propriétaire du Birdland, qui avait commencé une émission de disc-jockey régulière parrainée par Birdland, et qui voulait que Shearing enregistre un thème qui devait être joué toutes les heures à l’heure. Levy voulait à l’origine que sa propre musique soit enregistrée, mais Shearing a insisté sur le fait qu’il ne pouvait pas très bien s’identifier à elle et voulait composer sa propre musique.
« Lullaby of Birdland » commence par une introduction en fanfare avant de plonger dans une mélodie douce et swing, typique du style « cool jazz » de Shearing. « Lullaby of Birdland » représente non seulement un morceau essentiel du répertoire jazz, mais aussi une célébration de l’ère dorée des clubs de jazz new-yorkais des années 1950. Le Birdland Club était un haut lieu de la scène jazz, accueillant des légendes telles que Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Thelonious Monk.
Ici, l’interprétation de « Lullaby of Birdland » enregistrée le 16 décembre 1954 par la chanteuse Sarah Vaughan, accompagnée par le trompettiste Clifford Brown, le flûtiste Herbie Mann et le saxophoniste Paul Quinichette, pour l’album « Sarah Vaughan ». Cette interprétation mêle habilement virtuosité et sensibilité. Sarah Vaughan joue avec la mélodie, s’aventurant dans des improvisations subtiles tout en respectant l’essence du morceau. L’accompagnement, léger mais sophistiqué, met en valeur la richesse de sa voix.
Ce disque de 1954, enregistré pour Emarcy, a été réédité plus tard sous le titre « Sarah Vaughan with Clifford Brown » pour souligner la participation de l’un des meilleurs trompettistes de l’époque. Vaughan chante neuf standards intimes avec un groupe comprenant Clifford Brown, Herbie Mann et Paul Quinichette, chacun disposant de beaucoup d’espace pour des solos (la plupart des chansons avoisinent les cinq minutes). Vaughan est sans doute ici dans la meilleure voix de sa carrière, s’arrêtant et s’attardant sur les notes des standards « April in Paris », « Jim » et « Lullaby of Birdland ».
Aussi touchant que Vaughan, Brown l’égale presque avec ses solos sur « Lullaby of Birdland », « Jim » et « September Song », démontrant son incroyable virtuosité bop dans un cadre restreint, sans sacrifier ni le sentiment simple de ses notes ni le flair extraordinaire de ses choix. Les solos de Quinichette sont également magnifiques, son timbre plumeux s’accordant parfaitement avec la voix de Vaughan.
Ironiquement, ni Brown, ni Quinichette, ni Mann n’apparaissent sur le point culminant de l’album, « Embraceable You », que Vaughan interprète avec l’accompagnement étroit de la section rythmique (Jimmy Jones au piano, Joe Benjamin à la basse et Roy Haynes à la batterie). Vaughan arrondit les notes avec le sourire et, même lorsqu’elle s’essouffle à atteindre quelques notes graves, elle ne perd jamais l’immense sentiment véhiculé par sa voix. Quelle que soit la version rééditée, il s’agit de l’une des séances de jazz et de chant les plus importantes jamais enregistrées.
La canción, compuesta en 1952 por el pianista y compositor británico George Shearing, con letra de B. Y. Forster (seudónimo de George David Weiss), « Lullaby of Birdland » está dedicada a Charlie Parker y al Birdland, club de jazz de Nueva York también nombrado en su honor.
« Lullaby of Birdland » fue escrita para Morris Levy, el propietario del Birdland, quien había comenzado un programa regular de disc-jockey patrocinado por Birdland, y quería que Shearing grabara un tema que debía sonar cada hora en punto. Levy quería originalmente que su propia música fuera grabada, pero Shearing insistió en que no podía identificarse bien con ella y quería componer su propia música.
« Lullaby of Birdland » comienza con una introducción en fanfarria antes de sumergirse en una melodía suave y swing, típica del estilo « cool jazz » de Shearing. « Lullaby of Birdland » representa no solo una pieza esencial del repertorio jazzístico, sino también una celebración de la era dorada de los clubes de jazz neoyorquinos de los años 50. El Birdland Club era un lugar emblemático de la escena jazzística, acogiendo a leyendas como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Thelonious Monk.
Aquí, la versión de « Lullaby of Birdland » grabada el 16 de diciembre de 1954 por la cantante Sarah Vaughan, acompañada por el trompetista Clifford Brown, el flautista Herbie Mann y el saxofonista Paul Quinichette, para el álbum « Sarah Vaughan ». Esta interpretación combina hábilmente virtuosismo y sensibilidad. Sarah Vaughan juega con la melodía, aventurándose en improvisaciones sutiles mientras respeta la esencia de la pieza. El acompañamiento, ligero pero sofisticado, realza la riqueza de su voz.
Este álbum de 1954, grabado para Emarcy, se reeditó más tarde con el título « Sarah Vaughan with Clifford Brown » para destacar la participación de uno de los mejores trompetistas de la época. Vaughan canta nueve estándares íntimos con una banda que incluye a Clifford Brown, Herbie Mann y Paul Quinichette, cada uno con mucho espacio para solos (la mayoría de las canciones duran unos cinco minutos). Vaughan está posiblemente en la mejor voz de su carrera aquí, haciendo pausas y demorándose en las notas de los estándares ‘April in Paris’, ‘Jim’ y ‘Lullaby of Birdland’.
Tan conmovedor como Vaughan, Brown casi le iguala con sus solos en « Lullaby of Birdland », « Jim » y « September Song », demostrando su increíble virtuosismo bop en un entorno restringido, sin sacrificar ni el sencillo sentimiento de sus notas ni el extraordinario estilo de sus elecciones. Los solos de Quinichette son igualmente magníficos, su tono plumoso encaja a la perfección con la voz de Vaughan.
Irónicamente, ni Brown, ni Quinichette ni Mann aparecen en el punto álgido del álbum, « Embraceable You », que Vaughan interpreta con el estrecho acompañamiento de la sección rítmica (Jimmy Jones al piano, Joe Benjamin al bajo y Roy Haynes a la batería). Vaughan redondea las notas con una sonrisa, e incluso cuando le cuesta alcanzar algunas notas graves, nunca pierde el inmenso sentimiento que transmite su voz. Sea cual sea la versión que se reedite, se trata de una de las sesiones vocales y de jazz más importantes jamás grabadas.
La canzone, composta nel 1952 dal pianista e compositore britannico George Shearing, con testo di B. Y. Forster (pseudonimo di George David Weiss), « Lullaby of Birdland » è dedicata a Charlie Parker e al Birdland, un club jazz di New York chiamato anch’esso in suo onore.
« Lullaby of Birdland » fu scritta per Morris Levy, il proprietario del Birdland, che aveva iniziato un programma radiofonico regolare sponsorizzato dal Birdland, e voleva che Shearing registrasse un tema che doveva essere suonato ogni ora in punto. Levy voleva inizialmente che la sua musica fosse registrata, ma Shearing insistette sul fatto che non poteva identificarsi bene con essa e voleva comporre la propria musica.
« Lullaby of Birdland » inizia con un’introduzione in fanfara prima di tuffarsi in una melodia dolce e swing, tipica dello stile « cool jazz » di Shearing. « Lullaby of Birdland » rappresenta non solo un pezzo essenziale del repertorio jazz, ma anche una celebrazione dell’età d’oro dei club jazz di New York degli anni ’50. Il Birdland Club era un punto di riferimento della scena jazz, ospitando leggende come Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Thelonious Monk.
Qui, l’interpretazione di « Lullaby of Birdland » registrata il 16 dicembre 1954 dalla cantante Sarah Vaughan, accompagnata dal trombettista Clifford Brown, dal flautista Herbie Mann e dal sassofonista Paul Quinichette, per l’album « Sarah Vaughan ». Questa interpretazione combina abilmente virtuosismo e sensibilità. Sarah Vaughan gioca con la melodia, avventurandosi in sottili improvvisazioni pur rispettando l’essenza del brano. L’accompagnamento, leggero ma sofisticato, valorizza la ricchezza della sua voce.
Questo album del 1954, registrato per Emarcy, è stato successivamente ristampato con il titolo « Sarah Vaughan with Clifford Brown » per sottolineare la partecipazione di uno dei migliori trombettisti dell’epoca. La Vaughan canta nove standard intimi con una band che comprende Clifford Brown, Herbie Mann e Paul Quinichette, ciascuno con ampio spazio per gli assoli (la maggior parte dei brani dura circa cinque minuti). Vaughan è probabilmente nella migliore voce della sua carriera, soffermandosi e indugiando sulle note degli standard « April in Paris », « Jim » e « Lullaby of Birdland ».
Toccante come Vaughan, Brown la eguaglia quasi con i suoi assoli su « Lullaby of Birdland », « Jim » e « September Song », dimostrando il suo incredibile virtuosismo bop in un ambiente ristretto, senza sacrificare né il semplice feeling delle sue note né lo straordinario estro delle sue scelte. Gli assoli di Quinichette sono altrettanto magnifici, il suo tono piumoso si sposa perfettamente con la voce di Vaughan.
Ironia della sorte, né Brown, né Quinichette, né Mann compaiono nel pezzo forte dell’album, « Embraceable You », che Vaughan esegue con l’attento accompagnamento della sezione ritmica (Jimmy Jones al pianoforte, Joe Benjamin al basso e Roy Haynes alla batteria). Vaughan arrotonda le note con un sorriso e, anche quando fatica a raggiungere alcune note basse, non perde mai l’immenso sentimento trasmesso dalla sua voce. Qualunque sia la versione ristampata, questa è una delle più importanti sessioni jazz e vocali mai registrate.
The song, composed in 1952 by British pianist and composer George Shearing, with lyrics by B. Y. Forster (pseudonym of George David Weiss), « Lullaby of Birdland » is dedicated to Charlie Parker and Birdland, a New York jazz club also named in his honor.
« Lullaby of Birdland » was written for Morris Levy, the owner of Birdland, who had started a regular disc-jockey show sponsored by Birdland and wanted Shearing to record a theme to be played every hour on the hour. Levy originally wanted his own music to be recorded, but Shearing insisted that he couldn’t relate well to it and wanted to compose his own music.
« Lullaby of Birdland » begins with a fanfare introduction before diving into a sweet and swinging melody, typical of Shearing’s « cool jazz » style. « Lullaby of Birdland » represents not only an essential piece of the jazz repertoire but also a celebration of the golden era of New York’s jazz clubs in the 1950s. The Birdland Club was a landmark of the jazz scene, hosting legends such as Charlie Parker, Dizzy Gillespie, and Thelonious Monk.
Here is the interpretation of « Lullaby of Birdland » recorded on December 16, 1954, by singer Sarah Vaughan, accompanied by trumpeter Clifford Brown, flautist Herbie Mann, and saxophonist Paul Quinichette, for the album « Sarah Vaughan ». This interpretation skillfully blends virtuosity and sensitivity. Sarah Vaughan plays with the melody, venturing into subtle improvisations while respecting the essence of the piece. The accompaniment, light yet sophisticated, highlights the richness of her voice.
This 1954 album, recorded for Emarcy, was later reissued under the title « Sarah Vaughan with Clifford Brown » to highlight the participation of one of the best trumpeters of the time. Vaughan sings nine intimate standards with a band that includes Clifford Brown, Herbie Mann, and Paul Quinichette, each given ample space for solos (most tracks run about five minutes). Vaughan is probably at the peak of her vocal career, lingering and luxuriating over the notes of standards like « April in Paris », « Jim » and « Lullaby of Birdland ».
As touching as Vaughan is, Brown nearly matches her with his solos on « Lullaby of Birdland », »Jim » and « September Song », demonstrating his incredible bop virtuosity in a restrained setting, without sacrificing either the simple feeling of his notes or the extraordinary flair of his choices. Quinichette’s solos are equally magnificent, his feathery tone blending perfectly with Vaughan’s voice.
Ironically, neither Brown, Quinichette, nor Mann appears on the album’s highlight, « Embraceable You », which Vaughan performs with the attentive accompaniment of the rhythm section (Jimmy Jones on piano, Joe Benjamin on bass, and Roy Haynes on drums). Vaughan rounds the notes with a smile, and even when she struggles to reach some low notes, she never loses the immense emotion conveyed by her voice. Regardless of the reissue version, this is one of the most important jazz and vocal sessions ever recorded.
