Chanson composée en 1929 par Vincent Youmans, avec paroles de Billy Rose et Edward Eliscu, pour le musical « Great Day », qui, inauguré la veille du désastre boursier qui a déclenché la grande dépression, fut suspendu après 30 représentations. Quelques années plus tard, « More Than You Know » fut enregistrée dans ses versions vocale ou instrumentale et se convertit en un standard du jazz.
Son caractère intime et sa mélodie envoûtante en font une œuvre idéale pour exprimer des sentiments d’amour et de mélancolie. « More Than You Know » a été chantée dans trois films musicaux: Hit the Deck (1955), par Tony Martin, Funny Lady (1975), par Barbra Streisand (qui l’a d’abord enregistrée pour son album de 1967) et The Fabulous Baker Boys (1989) par Michelle Pfeiffer. Ce qui distingue « More Than You Know », c’est la simplicité apparente de sa structure harmonique, qui offre pourtant une grande liberté d’interprétation aux musiciens.
Le succès de ce standard réside dans sa flexibilité: les arrangements peuvent aller du swing léger au blues profond, et chaque interprète peut jouer avec le tempo et la dynamique pour raconter une histoire unique. La ligne mélodique de « More Than You Know », pleine de tension et de relâchement, est particulièrement propice aux improvisations et aux variations. Historiquement, « More Than You Know » témoigne de la transition du jazz vocal des années 1930, où le jazz et la pop commençaient à se rejoindre, avec des chanteurs qui mettaient autant d’importance dans l’interprétation émotionnelle que dans la technique vocale.
Ici, l’interprétation de « More Than You Know » enregistrée le 28 février 1961 à New York, pour l’album « The Hawk Relaxes » par le quintet de Coleman Hawkins (saxophone ténor), avec Ronnel Bright (piano), Kenny Burrell (guitare),Ron Carter (basse) et Andrew Cyrille (batterie).
On dit que l’on devient plus sage et plus doux avec l’âge, comme le prouve cet enregistrement de Coleman Hawkins, qui constitue une suite réussie à son précédent album At Ease, paru chez Moodsville. Il y a une différence, car Kenny Burrell rejoint le légendaire saxophoniste ténor dans ce quintet, sans menace d’éclipser ou même de mettre en valeur le côté décontracté du guitariste, alors en plein développement.
Le sous-estimé Ronnell Bright est au piano et s’avère être un véritable égal de Hawkins, plus encore que Burrell. Mais c’est le talent naissant du bassiste Ron Carter et du batteur Andrew Cyrille qui marquent leur territoire, non pas comme les individualistes francs-tireurs qu’ils allaient devenir, mais comme des interprètes souples qui comprennent la force de Hawkins d’un point de vue modeste.
Il ne s’agit pas uniquement de ballades, mais de chansons populaires américaines standard, jouées pour les gens assis au coin du feu, au bord de l’océan, ou tard dans la nuit avec un amoureux autour de bougies et de vin. N’importe quelle version d’un air connu peut être rendue classique par Hawkins, comme on peut l’entendre sur le sombre « I’ll Never Be The Same », la ballade directe « Under a Blanket of Blue » avec les légers trilles du ténor, ou « Just a Gigolo » où les projecteurs sont fermement braqués sur les sonorités drolatiques du leader.
Le strumming de Burrell sur « When Day Is Done » signifie un sentiment atténué, détendu, et alors qu’il choisit généralement un rôle sublimé dans ces enregistrements, il sort une forte mélodie principale pour la ballade pleine d’âme « More Than You Know ».
Les morceaux modifiés de la session sont la version midtempo de « Moonglow » où Hawkins adopte un peu de l’arrogance de Lester Young tandis que le pinceau agile de Cyrille maintient la chanson en mouvement. « Speak Low » est interprété sur un rythme calypso élégant et séduisant, habilement conjuré par le batteur, une touche agréable pour terminer l’album. Ce quintet -aussi unique que tous ceux qu’Hawkins a pu diriger- témoigne de son ouverture d’esprit, mais surtout de sa capacité innée à adapter les musiciens à sa situation.
Canción compuesta en 1929 por Vincent Youmans, con letras de Billy Rose y Edward Eliscu, para el musical « Great Day », que, estrenado la víspera del desastre bursátil que desencadenó la Gran Depresión, fue suspendido después de 30 funciones. Unos años más tarde, « More Than You Know » fue grabada en versiones vocales o instrumentales y se convirtió en un estándar del jazz.
Su carácter íntimo y su melodía cautivadora la convierten en una obra ideal para expresar sentimientos de amor y melancolía. « More Than You Know » ha sido interpretada en tres películas musicales: Hit the Deck (1955), por Tony Martin, Funny Lady (1975), por Barbra Streisand (quien la grabó primero para su álbum de 1967), y The Fabulous Baker Boys (1989), por Michelle Pfeiffer. Lo que distingue a « More Than You Know » es la simplicidad aparente de su estructura armónica, que sin embargo ofrece gran libertad de interpretación a los músicos.
El éxito de este estándar reside en su flexibilidad: los arreglos pueden variar desde un swing ligero hasta un blues profundo, y cada intérprete puede jugar con el tempo y la dinámica para contar una historia única. La línea melódica de « More Than You Know », llena de tensión y relajación, es especialmente propicia para improvisaciones y variaciones. Históricamente, « More Than You Know » es testimonio de la transición del jazz vocal de los años 1930, cuando el jazz y el pop comenzaron a fusionarse, con cantantes que valoraban tanto la interpretación emocional como la técnica vocal.
Aquí, la actuación de « More Than You Know » grabada el 28 de febrero de 1961 en Nueva York, para el álbum « The Hawk Relaxes » por el quinteto de Coleman Hawkins (saxo tenor), con Ronnel Bright (piano), Kenny Burrell (guitarra), Ron Carter (bajo) y Andrew Cyrille (batería).
Dicen que uno se hace más sabio y más suave con la edad, como demuestra esta grabación de Coleman Hawkins, una exitosa continuación de su anterior álbum At Ease de Moodsville. Hay una diferencia, ya que Kenny Burrell se une al legendario saxofonista tenor en este quinteto, sin amenaza de eclipsar o incluso realzar el lado relajado del entonces guitarrista en desarrollo.
El infravalorado Ronnell Bright está al piano y demuestra estar a la altura de Hawkins, incluso más que Burrell. Pero es el talento emergente del bajista Ron Carter y del batería Andrew Cyrille el que marca su territorio, no como los individualistas francos en los que se convertirían, sino como intérpretes flexibles que entienden la fuerza de Hawkins desde una perspectiva modesta.
No se trata sólo de baladas, sino de canciones folk americanas estándar, interpretadas para gente sentada junto al fuego, junto al océano o a altas horas de la noche con un amante entre velas y vino. Hawkins puede convertir en clásica cualquier versión de un tema conocido, como se escucha en la sombría « I’ll Never Be The Same », la sencilla balada « Under a Blanket of Blue » con los ligeros trinos del tenor, o « Just a Gigolo », donde el protagonismo recae en los divertidos tonos del líder.
Los rasgueos de Burrell en « When Day Is Done » denotan un sentimiento apagado y relajado, y aunque normalmente elige un papel sublimado en estas grabaciones, saca una fuerte melodía principal para la conmovedora balada « More Than You Know ».
Los temas modificados de la sesión son la versión midtempo de « Moonglow », donde Hawkins adopta algo de la arrogancia de Lester Young mientras que el ágil pincel de Cyrille mantiene la canción en movimiento. « Speak Low » se interpreta sobre un elegante y seductor ritmo de calipso, hábilmente conjurado por el batería, un bonito toque para terminar el álbum. Este quinteto -tan único como cualquiera que haya dirigido Hawkins- es un testimonio de su amplitud de miras, pero sobre todo de su capacidad innata para adaptar los músicos a su situación.
Canzone composta nel 1929 da Vincent Youmans, con testi di Billy Rose ed Edward Eliscu, per il musical « Great Day », che, inaugurato alla vigilia del crollo di borsa che scatenò la Grande Depressione, fu sospeso dopo 30 rappresentazioni. Alcuni anni dopo, « More Than You Know » fu registrata nelle sue versioni vocali o strumentali e divenne un classico del jazz.
Il suo carattere intimo e la sua melodia affascinante la rendono un’opera ideale per esprimere sentimenti d’amore e malinconia. « More Than You Know » è stata cantata in tre film musicali: Hit the Deck (1955), da Tony Martin, Funny Lady (1975), da Barbra Streisand (che la registrò per la prima volta nel suo album del 1967), e The Fabulous Baker Boys (1989) da Michelle Pfeiffer. Ciò che distingue « More Than You Know » è la semplicità apparente della sua struttura armonica, che tuttavia offre grande libertà di interpretazione ai musicisti.
Il successo di questo standard risiede nella sua flessibilità: gli arrangiamenti possono spaziare da uno swing leggero a un blues profondo, e ogni interprete può giocare con il tempo e la dinamica per raccontare una storia unica. La linea melodica di « More Than You Know », piena di tensione e rilascio, è particolarmente adatta per improvvisazioni e variazioni. Storicamente, « More Than You Know » testimonia la transizione del jazz vocale degli anni ’30, quando il jazz e il pop cominciavano a unirsi, con cantanti che attribuivano uguale importanza all’interpretazione emotiva e alla tecnica vocale.
Qui, l’interpretazione di « More Than You Know » registrata il 28 febbraio 1961 a New York, per l’album « The Hawk Relaxes », dal quintetto di Coleman Hawkins (sax tenore), con Ronnel Bright (pianoforte), Kenny Burrell (chitarra), Ron Carter (basso) e Andrew Cyrille (batteria).
Si dice che con l’età si diventi più saggi e gentili, come dimostra questa registrazione di Coleman Hawkins, seguito di successo del precedente album At Ease della Moodsville. C’è una differenza, perché Kenny Burrell si unisce al leggendario sassofonista tenore in questo quintetto, senza che questo possa mettere in ombra o addirittura esaltare il lato rilassato del chitarrista allora in fase di sviluppo.
Il sottovalutato Ronnell Bright è al pianoforte e si dimostra un vero e proprio pari di Hawkins, anche più di Burrell. Ma è il talento emergente del bassista Ron Carter e del batterista Andrew Cyrille a marcare il territorio, non come gli individualisti schietti che sarebbero diventati, ma come interpreti duttili che comprendono la forza di Hawkins da una prospettiva modesta.
Non si tratta di semplici ballate, ma di canzoni folk americane standard, suonate per persone sedute accanto al fuoco, in riva all’oceano o a tarda notte con un amante davanti a candele e vino. Qualsiasi versione di un brano noto può essere resa classica da Hawkins, come si può sentire nella cupa « I’ll Never Be The Same », nella semplice ballata « Under a Blanket of Blue », con i leggeri trilli del tenore, o in « Just a Gigolo », dove i riflettori sono puntati sui toni scialbi del leader.
Lo strumming di Burrell su « When Day Is Done » indica un sentimento sommesso e rilassato, e mentre di solito sceglie un ruolo sublimato in queste registrazioni, tira fuori una forte melodia principale per la ballata soul « More Than You Know ».
I brani modificati della sessione sono la versione midtempo di « Moonglow », dove Hawkins adotta un po’ dell’arroganza di Lester Young, mentre l’agile pennello di Cyrille mantiene il brano in movimento. « Speak Low » è eseguita su un elegante e seducente ritmo calypso, abilmente evocato dal batterista, un bel tocco per concludere l’album. Questo quintetto, unico nel suo genere, è una testimonianza della sua apertura mentale, ma soprattutto della sua innata capacità di adattare i musicisti alla situazione.
Song composed in 1929 by Vincent Youmans, with lyrics by Billy Rose and Edward Eliscu, for the musical « Great Day », which, premiered on the eve of the stock market crash that triggered the Great Depression, was suspended after 30 performances. A few years later, « More Than You Know » was recorded in both vocal and instrumental versions, becoming a jazz standard.
Its intimate character and captivating melody make it an ideal piece for expressing feelings of love and melancholy. « More Than You Know » has been featured in three musical films: Hit the Deck (1955), performed by Tony Martin, Funny Lady (1975), performed by Barbra Streisand (who first recorded it for her 1967 album), and The Fabulous Baker Boys (1989), performed by Michelle Pfeiffer. What sets « More Than You Know » apart is the apparent simplicity of its harmonic structure, which offers great freedom of interpretation for musicians.
The success of this standard lies in its flexibility: arrangements can range from light swing to deep blues, and each performer can play with tempo and dynamics to tell a unique story. The melodic line of « More Than You Know », full of tension and release, is particularly suited to improvisations and variations. Historically, « More Than You Know » reflects the transition of vocal jazz in the 1930s, when jazz and pop began to merge, with singers placing equal emphasis on emotional interpretation and vocal technique.
Here, the interpretation of « More Than You Know », recorded on February 28, 1961, in New York for the album The Hawk Relaxes by Coleman Hawkins’ quintet (tenor saxophone), featuring Ronnell Bright (piano), Kenny Burrell (guitar), Ron Carter (bass), and Andrew Cyrille (drums).
They say wisdom and gentleness come with age, as this Coleman Hawkins recording proves, serving as a successful follow-up to his previous album « At Ease », released by Moodsville. There’s a difference here, as Kenny Burrell joins the legendary tenor saxophonist in this quintet, without overshadowing or even enhancing the laid-back nature of the guitarist, who was still developing his style.
The underrated Ronnell Bright on piano proves to be a true equal to Hawkins, even more so than Burrell. However, it’s the emerging talents of bassist Ron Carter and drummer Andrew Cyrille that make their mark—not yet as the strong individualists they would become, but as flexible players who understand Hawkins’ strength from a humble perspective.
This is not just a collection of ballads but rather a set of American popular standards, played for people lounging by the fireplace, at the ocean’s edge, or late at night with a lover, surrounded by candlelight and wine. Any version of a familiar tune can become a classic in the hands of Hawkins, as heard on the somber « I’ll Never Be the Same », the straightforward ballad « Under a Blanket of Blue » with Hawkins’ light tenor trills, or « Just a Gigolo », where the spotlight firmly rests on the witty tones of the leader.
Burrell’s strumming on « When Day Is Done » evokes a relaxed, mellow feeling, and while he typically takes a subdued role in these recordings, he delivers a strong lead melody for the soulful ballad « More Than You Know ».
The standout tracks from the session include the midtempo rendition of « Moonglow », where Hawkins adopts some of Lester Young’s swagger while Cyrille’s nimble brushwork keeps the song moving. « Speak Low » is performed with a graceful, seductive calypso rhythm, expertly conjured by Cyrille, providing a pleasant touch to close the album. This quintet, as unique as any Hawkins had ever led, showcases his open-mindedness, but most importantly, his innate ability to adapt musicians to the situation at hand.
