More Than You Know: un standard entre émotion et liberté interprétative
Composée en 1929 par Vincent Youmans, avec des paroles de Billy Rose et Edward Eliscu, More Than You Know fut initialement écrite pour la comédie musicale Great Day. Inauguré la veille du krach boursier qui déclencha la Grande Dépression, le spectacle fut interrompu après seulement trente représentations.
Pourtant, la chanson sera enregistrée à la fois en version vocale et instrumentale, jusqu’à devenir un véritable standard du jazz. Ce qui distingue More Than You Know, c’est sa capacité à conjuguer simplicité formelle et richesse expressive. Sa ligne mélodique, faite de tensions délicates et de résolutions subtiles, offre un terrain fertile à l’improvisation.
Son atmosphère intime a séduit de nombreuses voix du jazz et de la pop, et la chanson figure dans plusieurs films musicaux: Hit the Deck (1955) avec Tony Martin, Funny Lady (1975) avec Barbra Streisand — qui l’avait déjà enregistrée en 1967 — et The Fabulous Baker Boys (1989), où elle est interprétée par Michelle Pfeiffer dans une scène emblématique.
Ici, l’interprétation de « More Than You Know » enregistrée le 28 février 1961 à New York, pour l’album « The Hawk Relaxes » par le quintet de Coleman Hawkins (saxophone ténor), avec Ronnel Bright (piano), Kenny Burrell (guitare),Ron Carter (basse) et Andrew Cyrille (batterie).
On dit que l’on devient plus sage et plus doux avec l’âge, comme le prouve cet enregistrement de Coleman Hawkins, qui constitue une suite réussie à son précédent album At Ease, paru chez Moodsville. Il y a une différence, car Kenny Burrell rejoint le légendaire saxophoniste ténor dans ce quintet, sans menace d’éclipser ou même de mettre en valeur le côté décontracté du guitariste, alors en plein développement.
Le sous-estimé Ronnell Bright est au piano et s’avère être un véritable égal de Hawkins, plus encore que Burrell. Mais c’est le talent naissant du bassiste Ron Carter et du batteur Andrew Cyrille qui marquent leur territoire, non pas comme les individualistes francs-tireurs qu’ils allaient devenir, mais comme des interprètes souples qui comprennent la force de Hawkins d’un point de vue modeste.
Il ne s’agit pas uniquement de ballades, mais de chansons populaires américaines standard, jouées pour les gens assis au coin du feu, au bord de l’océan, ou tard dans la nuit avec un amoureux autour de bougies et de vin. N’importe quelle version d’un air connu peut être rendue classique par Hawkins, comme on peut l’entendre sur le sombre « I’ll Never Be The Same », la ballade directe « Under a Blanket of Blue » avec les légers trilles du ténor, ou « Just a Gigolo » où les projecteurs sont fermement braqués sur les sonorités drolatiques du leader.
Le strumming de Burrell sur « When Day Is Done » signifie un sentiment atténué, détendu, et alors qu’il choisit généralement un rôle sublimé dans ces enregistrements, il sort une forte mélodie principale pour la ballade pleine d’âme « More Than You Know ».
Les morceaux modifiés de la session sont la version midtempo de « Moonglow » où Hawkins adopte un peu de l’arrogance de Lester Young tandis que le pinceau agile de Cyrille maintient la chanson en mouvement. « Speak Low » est interprété sur un rythme calypso élégant et séduisant, habilement conjuré par le batteur, une touche agréable pour terminer l’album. Ce quintet -aussi unique que tous ceux qu’Hawkins a pu diriger- témoigne de son ouverture d’esprit, mais surtout de sa capacité innée à adapter les musiciens à sa situation.
More Than You Know: un estándar entre emoción y libertad interpretativa
Compuesta en 1929 por Vincent Youmans, con letra de Billy Rose y Edward Eliscu, More Than You Know fue escrita originalmente para el musical Great Day. Estrenado la víspera del colapso bursátil que desencadenó la Gran Depresión, el espectáculo se suspendió tras solo treinta funciones.
Sin embargo, la canción fue grabada tanto en versiones vocales como instrumentales, hasta convertirse en un verdadero estándar del jazz. Lo que distingue a More Than You Know es su capacidad de combinar una estructura sencilla con una riqueza expresiva notable. Su línea melódica, llena de tensiones delicadas y resoluciones sutiles, ofrece un terreno fértil para la improvisación.
Su atmósfera íntima ha cautivado a muchas voces del jazz y del pop, y la canción aparece en varias películas musicales: Hit the Deck (1955), con Tony Martin; Funny Lady (1975), con Barbra Streisand —quien ya la había grabado en 1967—; y The Fabulous Baker Boys (1989), donde Michelle Pfeiffer la interpreta en una escena icónica.
Aquí, la actuación de « More Than You Know » grabada el 28 de febrero de 1961 en Nueva York, para el álbum « The Hawk Relaxes » por el quinteto de Coleman Hawkins (saxo tenor), con Ronnel Bright (piano), Kenny Burrell (guitarra), Ron Carter (bajo) y Andrew Cyrille (batería).
Dicen que uno se hace más sabio y más suave con la edad, como demuestra esta grabación de Coleman Hawkins, una exitosa continuación de su anterior álbum At Ease de Moodsville. Hay una diferencia, ya que Kenny Burrell se une al legendario saxofonista tenor en este quinteto, sin amenaza de eclipsar o incluso realzar el lado relajado del entonces guitarrista en desarrollo.
El infravalorado Ronnell Bright está al piano y demuestra estar a la altura de Hawkins, incluso más que Burrell. Pero es el talento emergente del bajista Ron Carter y del batería Andrew Cyrille el que marca su territorio, no como los individualistas francos en los que se convertirían, sino como intérpretes flexibles que entienden la fuerza de Hawkins desde una perspectiva modesta.
No se trata sólo de baladas, sino de canciones folk americanas estándar, interpretadas para gente sentada junto al fuego, junto al océano o a altas horas de la noche con un amante entre velas y vino. Hawkins puede convertir en clásica cualquier versión de un tema conocido, como se escucha en la sombría « I’ll Never Be The Same », la sencilla balada « Under a Blanket of Blue » con los ligeros trinos del tenor, o « Just a Gigolo », donde el protagonismo recae en los divertidos tonos del líder.
Los rasgueos de Burrell en « When Day Is Done » denotan un sentimiento apagado y relajado, y aunque normalmente elige un papel sublimado en estas grabaciones, saca una fuerte melodía principal para la conmovedora balada « More Than You Know ».
Los temas modificados de la sesión son la versión midtempo de « Moonglow », donde Hawkins adopta algo de la arrogancia de Lester Young mientras que el ágil pincel de Cyrille mantiene la canción en movimiento. « Speak Low » se interpreta sobre un elegante y seductor ritmo de calipso, hábilmente conjurado por el batería, un bonito toque para terminar el álbum. Este quinteto -tan único como cualquiera que haya dirigido Hawkins- es un testimonio de su amplitud de miras, pero sobre todo de su capacidad innata para adaptar los músicos a su situación.
More Than You Know: uno standard tra emozione e libertà interpretativa
Composta nel 1929 da Vincent Youmans, con testi di Billy Rose ed Edward Eliscu, More Than You Know fu scritta originariamente per il musical Great Day. Debuttato alla vigilia del crollo di Wall Street che diede inizio alla Grande Depressione, lo spettacolo fu sospeso dopo appena trenta repliche.
Eppure, la canzone fu presto incisa in versioni sia vocali che strumentali, fino a diventare un autentico standard del jazz. Ciò che rende More Than You Know unica è la sua capacità di unire una struttura formale semplice a una profonda ricchezza espressiva. La sua linea melodica, fatta di tensioni sottili e risoluzioni delicate, rappresenta un terreno ideale per l’improvvisazione.
La sua atmosfera intima ha affascinato molte voci del jazz e del pop, e il brano è apparso in diversi film musicali: Hit the Deck (1955), con Tony Martin, Funny Lady (1975), con Barbra Streisand — che lo aveva già inciso nel 1967 — e The Fabulous Baker Boys (1989), dove viene interpretato da Michelle Pfeiffer in una scena memorabile.
Qui, l’interpretazione di « More Than You Know » registrata il 28 febbraio 1961 a New York, per l’album « The Hawk Relaxes », dal quintetto di Coleman Hawkins (sax tenore), con Ronnel Bright (pianoforte), Kenny Burrell (chitarra), Ron Carter (basso) e Andrew Cyrille (batteria).
Si dice che con l’età si diventi più saggi e gentili, come dimostra questa registrazione di Coleman Hawkins, seguito di successo del precedente album At Ease della Moodsville. C’è una differenza, perché Kenny Burrell si unisce al leggendario sassofonista tenore in questo quintetto, senza che questo possa mettere in ombra o addirittura esaltare il lato rilassato del chitarrista allora in fase di sviluppo.
Il sottovalutato Ronnell Bright è al pianoforte e si dimostra un vero e proprio pari di Hawkins, anche più di Burrell. Ma è il talento emergente del bassista Ron Carter e del batterista Andrew Cyrille a marcare il territorio, non come gli individualisti schietti che sarebbero diventati, ma come interpreti duttili che comprendono la forza di Hawkins da una prospettiva modesta.
Non si tratta di semplici ballate, ma di canzoni folk americane standard, suonate per persone sedute accanto al fuoco, in riva all’oceano o a tarda notte con un amante davanti a candele e vino. Qualsiasi versione di un brano noto può essere resa classica da Hawkins, come si può sentire nella cupa « I’ll Never Be The Same », nella semplice ballata « Under a Blanket of Blue », con i leggeri trilli del tenore, o in « Just a Gigolo », dove i riflettori sono puntati sui toni scialbi del leader.
Lo strumming di Burrell su « When Day Is Done » indica un sentimento sommesso e rilassato, e mentre di solito sceglie un ruolo sublimato in queste registrazioni, tira fuori una forte melodia principale per la ballata soul « More Than You Know ».
I brani modificati della sessione sono la versione midtempo di « Moonglow », dove Hawkins adotta un po’ dell’arroganza di Lester Young, mentre l’agile pennello di Cyrille mantiene il brano in movimento. « Speak Low » è eseguita su un elegante e seducente ritmo calypso, abilmente evocato dal batterista, un bel tocco per concludere l’album. Questo quintetto, unico nel suo genere, è una testimonianza della sua apertura mentale, ma soprattutto della sua innata capacità di adattare i musicisti alla situazione.
More Than You Know: a standard of emotion and interpretive freedom
Composed in 1929 by Vincent Youmans, with lyrics by Billy Rose and Edward Eliscu, More Than You Know was originally written for the musical Great Day. Premiering on the eve of the stock market crash that triggered the Great Depression, the show was halted after only thirty performances.
Nonetheless, the song was recorded in both vocal and instrumental versions and eventually became a true jazz standard. What sets More Than You Know apart is its ability to blend formal simplicity with expressive depth. Its melodic line, full of delicate tension and subtle resolution, provides fertile ground for improvisation.
Its intimate atmosphere has appealed to many jazz and pop vocalists, and the song has featured in several musical films: Hit the Deck (1955) with Tony Martin, Funny Lady (1975) with Barbra Streisand — who had previously recorded it in 1967 — and The Fabulous Baker Boys (1989), where Michelle Pfeiffer performs it in an iconic scene.
Here, the interpretation of « More Than You Know », recorded on February 28, 1961, in New York for the album The Hawk Relaxes by Coleman Hawkins’ quintet (tenor saxophone), featuring Ronnell Bright (piano), Kenny Burrell (guitar), Ron Carter (bass), and Andrew Cyrille (drums).
They say wisdom and gentleness come with age, as this Coleman Hawkins recording proves, serving as a successful follow-up to his previous album « At Ease », released by Moodsville. There’s a difference here, as Kenny Burrell joins the legendary tenor saxophonist in this quintet, without overshadowing or even enhancing the laid-back nature of the guitarist, who was still developing his style.
The underrated Ronnell Bright on piano proves to be a true equal to Hawkins, even more so than Burrell. However, it’s the emerging talents of bassist Ron Carter and drummer Andrew Cyrille that make their mark—not yet as the strong individualists they would become, but as flexible players who understand Hawkins’ strength from a humble perspective.
This is not just a collection of ballads but rather a set of American popular standards, played for people lounging by the fireplace, at the ocean’s edge, or late at night with a lover, surrounded by candlelight and wine. Any version of a familiar tune can become a classic in the hands of Hawkins, as heard on the somber « I’ll Never Be the Same », the straightforward ballad « Under a Blanket of Blue » with Hawkins’ light tenor trills, or « Just a Gigolo », where the spotlight firmly rests on the witty tones of the leader.
Burrell’s strumming on « When Day Is Done » evokes a relaxed, mellow feeling, and while he typically takes a subdued role in these recordings, he delivers a strong lead melody for the soulful ballad « More Than You Know ».
The standout tracks from the session include the midtempo rendition of « Moonglow », where Hawkins adopts some of Lester Young’s swagger while Cyrille’s nimble brushwork keeps the song moving. « Speak Low » is performed with a graceful, seductive calypso rhythm, expertly conjured by Cyrille, providing a pleasant touch to close the album. This quintet, as unique as any Hawkins had ever led, showcases his open-mindedness, but most importantly, his innate ability to adapt musicians to the situation at hand.
