Out of Nowhere: l’irruption mélodique d’un standard durable
Composée par Johnny Green avec des paroles d’Edward Heyman, Out of Nowhere est publiée en 1931 par Famous Music et popularisée par Bing Crosby, dont l’interprétation marque son premier numéro un en solo. Dès sa sortie, la chanson séduit par son raffinement harmonique et devient rapidement un terrain d’exploration privilégié pour les musiciens de jazz.
Dans un contexte où les arrangements swing cherchent à renouveler les formes, la progression d’accords de Out of Nowhere se distingue par son originalité: des modulations inattendues, une tension expressive, et un enchaînement fluide qui ouvre la voie à l’improvisation. Cette architecture harmonique influencera plusieurs générations de compositeurs, inspirant des pièces comme Casbah de Tadd Dameron, Nostalgia de Fats Navarro, Sans Souci de Gigi Gryce ou encore 317 East 32nd Street de Lennie Tristano.
Si les versions instrumentales ont contribué à sa renommée, les paroles d’Edward Heyman ajoutent une touche poétique au morceau. Elles évoquent une rencontre amoureuse survenant de façon inattendue, bouleversant le cours des choses avec la magie de l’imprévu — un thème récurrent dans la tradition populaire américaine.
Ici, l’interprétation enregistrée les 3 et 4 décembre 1992, pour l’album « Dancing in the Dark », du pianiste Fred Hersch, accompagné par Drew Gress (basse) et Tom Rainey (batterie).
Sur cet album, le trio interprète 11 standards. Hersch est un musicien lyrique qui possède un toucher léger et un sens sophistiqué du style. Son jeu est indubitablement influencé par Bill Evans, et son travail en trio est marqué par certaines des caractéristiques qui ont rendu les meilleurs trios d’Evans si mémorables: cohésion, « le tout est plus grand que la somme de ses parties », communication musicale. Drew Gress et Tom Rainey sont remarquables tout au long de ces 70 minutes et leurs efforts deviennent encore plus évidents au fil des écoutes.
Les meilleurs morceaux de « Dancing in the Dark » sont aussi les moins connus: le vif « So in Love », le délicat solo « If I Should Lose You », le doux et orchestral « Wild Is the Wind », et le lumineux et swinguant morceau-titre. Bien qu’il adopte parfois une approche dissonante et avant-gardiste (« Out of Nowhere »), ce n’est clairement pas son style le plus efficace. Hersch est à son meilleur lorsqu’il « chante » au piano et ses ballades sont toujours de première qualité. C’est un album de qualité, marqué par un excellent jeu en trio et des interprétations de bon goût du répertoire standard.
Out of Nowhere: la irrupción melódica de un estándar duradero
Compuesta por Johnny Green con letra de Edward Heyman, Out of Nowhere fue publicada en 1931 por Famous Music y popularizada por Bing Crosby, cuya interpretación marcó su primer número uno como solista. Desde su lanzamiento, la canción conquistó por su sofisticación armónica y se convirtió rápidamente en un terreno privilegiado para la exploración jazzística.
En un contexto donde los arreglos del swing buscaban renovar las formas, la progresión de acordes de Out of Nowhere se destacó por su originalidad: modulaciones inesperadas, tensión expresiva y una fluidez estructural que abría amplias posibilidades para la improvisación. Esta arquitectura armónica influiría en generaciones de compositores, inspirando obras como Casbah de Tadd Dameron, Nostalgia de Fats Navarro, Sans Souci de Gigi Gryce y 317 East 32nd Street de Lennie Tristano.
Aunque las versiones instrumentales contribuyeron a su notoriedad, la letra de Edward Heyman aporta una dimensión poética al tema. Narra un encuentro amoroso inesperado que transforma la vida del protagonista con la magia de lo imprevisto, un motivo recurrente en la tradición popular estadounidense.
Aquí, la actuación grabada los días 3 y 4 de diciembre de 1992, para el álbum « Dancing in the Dark », por el pianista Fred Hersch, acompañado por Drew Gress (bajo) y Tom Rainey (batería).
En este álbum, el trío interpretó 11 estándares. Hersch es un músico lírico con un toque ligero y un sofisticado sentido del estilo. Su forma de tocar está indudablemente influida por Bill Evans, y su trabajo en trío está marcado por algunas de las características que hicieron tan memorables los mejores tríos de Evans: cohesión, « el todo es mayor que la suma de las partes », comunicación musical. Drew Gress y Tom Rainey están sobresalientes a lo largo de estos 70 minutos, y sus esfuerzos se hacen aún más evidentes con cada escucha sucesiva.
Los mejores temas de « Dancing in the Dark » son también los menos conocidos: el animado « So in Love », el delicado solo « If I Should Lose You », el suave y orquestal « Wild Is the Wind », y el brillante y movido tema que da título al disco. Aunque a veces adopta un enfoque disonante y vanguardista (‘Out of Nowhere’), está claro que no es su estilo más eficaz. Hersch está en su mejor momento cuando « canta » al piano y sus baladas son siempre de primera clase. Se trata de un álbum de calidad, marcado por una excelente interpretación en trío y un buen gusto en la interpretación del repertorio estándar.
Out of Nowhere: l’irruzione melodica di uno standard duraturo
Composta da Johnny Green con testo di Edward Heyman, Out of Nowhere fu pubblicata nel 1931 da Famous Music e resa celebre da Bing Crosby, la cui interpretazione segnò il suo primo numero uno da solista. Fin da subito, il brano colpì per la raffinatezza armonica e divenne un campo di esplorazione privilegiato per i musicisti jazz.
In un periodo in cui gli arrangiamenti swing cercavano nuove vie espressive, la progressione armonica di Out of Nowhere si distinse per la sua originalità: modulazioni inaspettate, tensione espressiva e una fluidità strutturale che apriva ampi spazi all’improvvisazione. Questa struttura influenzò diverse generazioni di compositori, ispirando brani come Casbah di Tadd Dameron, Nostalgia di Fats Navarro, Sans Souci di Gigi Gryce e 317 East 32nd Street di Lennie Tristano.
Se le versioni strumentali hanno consolidato la fama del brano, il testo di Edward Heyman aggiunge una dimensione poetica alla composizione. Racconta un incontro amoroso inatteso che stravolge la vita del protagonista con la magia dell’imprevisto, tema ricorrente nella canzone americana.
Qui, l’esecuzione registrata il 3 e 4 dicembre 1992, per l’album « Dancing in the Dark », dal pianista Fred Hersch, accompagnato da Drew Gress (basso) e Tom Rainey (batteria).
In questo album il trio ha eseguito 11 standard. Hersch è un musicista lirico con un tocco leggero e un sofisticato senso dello stile. Il suo modo di suonare è indubbiamente influenzato da Bill Evans, e il suo lavoro in trio è caratterizzato da alcune delle caratteristiche che hanno reso i migliori trii di Evans così memorabili: coesione, « il tutto è maggiore della somma delle sue parti », comunicazione musicale. Drew Gress e Tom Rainey sono eccezionali in questi 70 minuti, e il loro impegno diventa ancora più evidente a ogni ascolto successivo.
I brani migliori di « Dancing in the Dark » sono anche quelli meno conosciuti: la vivace « So in Love », il delicato assolo « If I Should Lose You », la dolce e orchestrale « Wild Is the Wind » e la brillante e swingante title track. Anche se a volte adotta un approccio dissonante e avanguardistico (« Out of Nowhere »), questo non è chiaramente il suo stile più efficace. Hersch dà il meglio di sé quando « canta » al pianoforte e le sue ballate sono sempre di prim’ordine. Si tratta di un album di qualità, caratterizzato da un’eccellente esecuzione in trio e da interpretazioni di buon gusto del repertorio standard.
Out of Nowhere: the melodic spark of a lasting standard
Composed by Johnny Green with lyrics by Edward Heyman, Out of Nowhere was published in 1931 by Famous Music and popularized by Bing Crosby, whose recording became his first solo number-one hit. From its debut, the song stood out for its harmonic sophistication and quickly became a favorite among jazz musicians for its improvisational potential.
At a time when swing arrangements were exploring new directions, Out of Nowhere distinguished itself through its innovative chord progression: unexpected modulations, expressive tension, and a flowing structure that encouraged creative exploration. Its harmonic design would go on to influence several generations of composers, inspiring pieces such as Tadd Dameron’s Casbah, Fats Navarro’s Nostalgia, Gigi Gryce’s Sans Souci, and Lennie Tristano’s 317 East 32nd Street.
While instrumental versions played a major role in its rise, Edward Heyman’s lyrics add a poetic touch. They tell of a love that appears suddenly and transforms everything with the magic of the unexpected—a recurring theme in American popular song.
Here, the interpretation recorded on December 3 and 4, 1992, for the album « Dancing in the Dark », by pianist Fred Hersch, accompanied by Drew Gress (bass) and Tom Rainey (drums).
On this album, the trio performs 11 standards. Hersch is a lyrical musician with a light touch and a sophisticated sense of style. His playing is undeniably influenced by Bill Evans, and his trio work is marked by some of the characteristics that made Evans’s best trios so memorable: cohesion, « the whole is greater than the sum of its parts », and musical communication. Drew Gress and Tom Rainey are remarkable throughout these 70 minutes, and their efforts become even more evident with repeated listens.
The best tracks on « Dancing in the Dark » are also the least known: the lively « So in Love », the delicate solo « If I Should Lose You », the sweet and orchestral « Wild Is the Wind » and the bright and swinging title track. Although Hersch sometimes adopts a dissonant and avant-garde approach (« Out of Nowhere »), it is clearly not his most effective style. Hersch is at his best when he « sings » at the piano, and his ballads are always top-notch. This is a quality album, marked by excellent trio playing and tasteful interpretations of the standard repertoire.
