Star Eyes: d’Hollywood au bebop
Écrite en 1942 par le compositeur Gene de Paul et le parolier Don Raye, Star Eyes fait sa première apparition dans le film I Dood It (Mademoiselle ma femme), troisième long métrage de Vincente Minnelli, sorti en 1943. Enregistrée à Hollywood entre le 10 et le 24 novembre 1942, la chanson est interprétée dans le film par l’orchestre de Jimmy Dorsey, avec les voix d’Helen O’Connell et Bob Eberly.
Mais c’est en 1951, avec l’enregistrement de Charlie Parker pour le label Verve, que Star Eyes entre dans une nouvelle ère: celle du jazz moderne. Parker transforme la ballade en un terrain d’exploration pour le langage du bebop, affirmant ainsi une tendance déjà amorcée dans les années 1940: celle de la réappropriation des chansons populaires par les musiciens de jazz
L’histoire de Star Eyes illustre cette transition majeure dans l’évolution du jazz: le passage de l’âge d’or des grandes formations à l’affirmation des petits groupes, centrés sur l’improvisation individuelle. Le thème principal, marqué par une ligne mélodique ascendante qui semble évoquer le scintillement des étoiles, offre un cadre idéal à la variation, à la réinvention, au jeu d’interprétation.
Tina Brooks: lyrisme ardent au cœur du hard bop
Le 16 mars 1958, dans le studio de Rudy Van Gelder à Hackensack, Tina Brooks enregistre une version particulièrement inspirée de Star Eyes. Ce titre figure sur Minor Move, premier album du saxophoniste pour Blue Note, longtemps resté inédit. Entouré d’une formation exceptionnelle — Lee Morgan à la trompette, Sonny Clark au piano, Doug Watkins à la contrebasse et Art Blakey à la batterie —, Brooks livre ici une lecture à la fois personnelle, puissante et subtile de cette ballade transformée en véhicule bop.
Dès l’introduction de Star Eyes, l’interaction entre Clark et Blakey pose les bases d’un climat harmonique tendu et fluide, propice à l’exploration. Brooks, fidèle à son style singulier, développe un discours marqué par une sonorité chaude et une articulation souple, empreinte d’une expressivité retenue. Son phrasé, chantant et mélancolique, donne à la mélodie un relief nouveau, à la fois ancré dans la tradition et résolument moderne.
Lee Morgan, brillant et incisif, apporte un contrepoint flamboyant à l’approche plus intérieure de Brooks. Leurs échanges, tout en contrastes, révèlent une complicité musicale réelle, renforcée par la souplesse rythmique de Watkins et la dynamique de Blakey. Sonny Clark, quant à lui, soutient l’ensemble avec une élégance discrète, ponctuant les solos d’accords pleins de grâce et de tension harmonique.
Cette version de Star Eyes illustre parfaitement la capacité de Tina Brooks à s’approprier un standard tout en le réinscrivant dans une esthétique hard bop exigeante mais profondément humaine.
Star Eyes: de Hollywood al bebop
Escrita en 1942 por el compositor Gene de Paul y el letrista Don Raye, Star Eyes apareció por primera vez en la película I Dood It, tercer largometraje de Vincente Minnelli, estrenado en 1943. Grabada en Hollywood entre el 10 y el 24 de noviembre de 1942, la canción fue interpretada en la película por la orquesta de Jimmy Dorsey, con las voces de Helen O’Connell y Bob Eberly.
Pero fue en 1951, con la grabación de Charlie Parker para el sello Verve, cuando Star Eyes entró en una nueva era: la del jazz moderno. Parker convirtió esta balada en un campo fértil para el lenguaje del bebop, consolidando una tendencia ya iniciada en los años cuarenta: la apropiación creativa de canciones populares por parte de los músicos de jazz.
La historia de Star Eyes ilustra una transición clave en la evolución del jazz: el paso de la edad de oro de las big bands a la afirmación de los pequeños conjuntos, enfocados en la improvisación individual. El tema principal, con su línea melódica ascendente que parece evocar el brillo de las estrellas, ofrece un marco ideal para la variación, la reinvención y el juego interpretativo.
Tina Brooks: lirismo ardiente en el corazón del hard bop
El 16 de marzo de 1958, en el legendario estudio de Rudy Van Gelder en Hackensack, Tina Brooks grabó una versión especialmente inspirada de Star Eyes. Este tema forma parte de Minor Move, su primer álbum para Blue Note, que permanecería inédito durante muchos años. Acompañado por una formación excepcional —Lee Morgan (trompeta), Sonny Clark (piano), Doug Watkins (contrabajo) y Art Blakey (batería)—, Brooks ofrece aquí una lectura personal, potente y sutil de esta balada convertida en vehículo del lenguaje bop.
Desde la introducción de Star Eyes, la interacción entre Clark y Blakey establece un clima armónico tenso y fluido, ideal para la exploración. Brooks, fiel a su estilo singular, despliega un discurso marcado por un tono cálido y una articulación flexible, impregnada de una expresividad contenida. Su fraseo, melódico y melancólico, da un nuevo relieve a la melodía, firmemente arraigada en la tradición pero abierta a una modernidad audaz.
Lee Morgan, brillante e incisivo, ofrece un contrapunto encendido a la aproximación introspectiva de Brooks. Sus intercambios, llenos de contraste, revelan una auténtica complicidad musical, reforzada por la soltura rítmica de Watkins y la dinámica cambiante de Blakey. Por su parte, Sonny Clark sostiene el conjunto con una elegancia discreta, salpicando los solos con acordes llenos de gracia y tensión armónica.
Esta versión de Star Eyes ilustra con precisión la capacidad de Tina Brooks para apropiarse de un estándar y reformularlo dentro de una estética hard bop exigente, pero profundamente humana.
Star Eyes: da Hollywood al bebop
Scritta nel 1942 dal compositore Gene de Paul e dal paroliere Don Raye, Star Eyes compare per la prima volta nel film I Dood It (Il signore in marsina), terzo lungometraggio diretto da Vincente Minnelli, uscito nel 1943. Registrata a Hollywood tra il 10 e il 24 novembre 1942, la canzone è interpretata nel film dall’orchestra di Jimmy Dorsey, con le voci di Helen O’Connell e Bob Eberly.
È però nel 1951, con l’incisione di Charlie Parker per l’etichetta Verve, che Star Eyes entra in una nuova fase: quella del jazz moderno. Parker trasforma la ballad in un terreno di esplorazione per il linguaggio del bebop, confermando una tendenza già emersa negli anni Quaranta: la rilettura creativa, da parte dei jazzisti, del repertorio popolare.
La storia di Star Eyes rappresenta una tappa cruciale nell’evoluzione del jazz: il passaggio dall’età d’oro delle grandi orchestre all’emergere dei piccoli ensemble, incentrati sull’improvvisazione individuale. Il tema principale, caratterizzato da una linea melodica ascendente che evoca il luccichio delle stelle, offre uno spazio ideale per la variazione, la reinvenzione e l’interpretazione personale.
Tina Brooks: lirismo ardente nel cuore dell’hard bop
Il 16 marzo 1958, nello studio di Rudy Van Gelder a Hackensack, Tina Brooks registra una versione particolarmente ispirata di Star Eyes. Il brano appare in Minor Move, primo album del sassofonista per l’etichetta Blue Note, rimasto a lungo inedito. Circondato da un ensemble d’eccezione —Lee Morgan (tromba), Sonny Clark (pianoforte), Doug Watkins (contrabbasso) e Art Blakey (batteria)—, Brooks offre qui un’interpretazione personale, intensa e raffinata di questa ballad trasformata in terreno fertile per il linguaggio bop.
Fin dall’introduzione, l’interazione tra Clark e Blakey crea un’atmosfera armonica tesa e fluida, ideale per l’esplorazione. Brooks, coerente con il proprio stile inconfondibile, sviluppa un discorso musicale caratterizzato da un timbro caldo e da un’articolazione flessibile, attraversata da un’emotività trattenuta. Il suo fraseggio, cantabile e malinconico, dona alla melodia un nuovo rilievo, sospeso tra tradizione e modernità.
Lee Morgan, brillante e incisivo, propone un contrappunto infuocato all’approccio più introspettivo di Brooks. I loro scambi, densi di contrasti, rivelano una reale complicità musicale, sostenuta dalla fluidità ritmica di Watkins e dall’energia mutevole di Blakey. Sonny Clark accompagna con eleganza discreta, impreziosendo gli assolo con accordi ricchi di grazia e tensione armonica.
Questa versione di Star Eyes dimostra perfettamente la capacità di Tina Brooks di reinterpretare uno standard all’interno di un’estetica hard bop esigente ma profondamente umana.
Star Eyes: from Hollywood to bebop
Written in 1942 by composer Gene de Paul and lyricist Don Raye, Star Eyes made its first appearance in the film I Dood It, Vincente Minnelli’s third feature, released in 1943. Recorded in Hollywood between November 10 and 24, 1942, the song was performed in the film by Jimmy Dorsey’s orchestra, featuring vocalists Helen O’Connell and Bob Eberly.
But it was in 1951, with Charlie Parker’s recording for the Verve label, that Star Eyes entered a new era: that of modern jazz. Parker transformed the ballad into fertile ground for the bebop language, reinforcing a trend already underway in the 1940s—the creative appropriation of popular songs by jazz musicians.
The story of Star Eyes reflects a key transition in the history of jazz: the shift from the golden age of big bands to the rise of small ensembles focused on individual improvisation. The main theme, shaped by an ascending melodic line that evokes the shimmer of starlight, provides an ideal framework for variation, reinvention, and interpretive freedom.
Tina Brooks: fiery lyricism at the heart of hard bop
On March 16, 1958, in Rudy Van Gelder’s legendary Hackensack studio, Tina Brooks recorded a particularly inspired version of Star Eyes. The piece appears on Minor Move, the saxophonist’s first album for Blue Note, which remained unreleased for many years. Surrounded by an exceptional lineup —Lee Morgan (trumpet), Sonny Clark (piano), Doug Watkins (bass), and Art Blakey (drums)— Brooks delivers a performance that is both deeply personal and artistically refined.
From the opening bars, the interplay between Clark and Blakey establishes a harmonic atmosphere that is both taut and fluid, providing fertile ground for exploration. Brooks, true to his distinctive style, unfolds a narrative shaped by a warm tone and supple phrasing, marked by a restrained expressiveness. His melodic lines, singing and melancholic, breathe new life into the tune, firmly rooted in tradition yet open to contemporary nuance.
Lee Morgan, sharp and brilliant, offers a blazing counterpoint to Brooks’s more introspective approach. Their exchanges, rich in contrast, reveal genuine musical chemistry, enhanced by Watkins’s rhythmic ease and Blakey’s dynamic versatility. Sonny Clark anchors the ensemble with understated elegance, punctuating solos with harmonically rich and graceful chordal responses.
This interpretation of Star Eyes perfectly illustrates Tina Brooks’s ability to inhabit a standard and reframe it within a demanding yet profoundly human hard bop aesthetic.
