Star Eyes: d’Hollywood au bebop
Écrite en 1942 par le compositeur Gene de Paul et le parolier Don Raye, Star Eyes fait sa première apparition dans le film I Dood It (Mademoiselle ma femme), troisième long métrage de Vincente Minnelli, sorti en 1943. Enregistrée à Hollywood entre le 10 et le 24 novembre 1942, la chanson est interprétée dans le film par l’orchestre de Jimmy Dorsey, avec les voix d’Helen O’Connell et Bob Eberly.
Mais c’est en 1951, avec l’enregistrement de Charlie Parker pour le label Verve, que Star Eyes entre dans une nouvelle ère: celle du jazz moderne. Parker transforme la ballade en un terrain d’exploration pour le langage du bebop, affirmant ainsi une tendance déjà amorcée dans les années 1940: celle de la réappropriation des chansons populaires par les musiciens de jazz
L’histoire de Star Eyes illustre cette transition majeure dans l’évolution du jazz: le passage de l’âge d’or des grandes formations à l’affirmation des petits groupes, centrés sur l’improvisation individuelle. Le thème principal, marqué par une ligne mélodique ascendante qui semble évoquer le scintillement des étoiles, offre un cadre idéal à la variation, à la réinvention, au jeu d’interprétation.
Ici la version de « Star Eyes » enregistrée à Los Angeles le 19 janvier 1957, pour l’album « Art Pepper Meets The Rhythm Section », par le quartet d’Art Pepper (saxophone alto), avec Red Garland (piano), Paul Chambers (basse) et Philly Joe Jones (batterie).
À l’époque de cet enregistrement, le dixième d’Art Pepper en tant que leader, il faisait entendre sa voix individuelle au saxophone alto, quittant les confins confortables de ses héros Charlie Parker et Lee Konitz. En rejoignant la section rythmique de Miles Davis, composée du pianiste Red Garland, du bassiste Paul Chambers et du batteur Philly Joe Jones, la transformation n’en a été que plus lumineuse.
C’est une combinaison classique entre l’Est et l’Ouest, entre le frais et le chaud, mais jamais tiède, qui offre de nombreux moments lumineux au quartet au cours de cette date exceptionnelle de cette grande année de la musique qu’est 1957.
Une interprétation un peu flip, relâchée mais précise de la mélodie de « You’d Be So Nice to Come Home To » ouvre le bal, suivie d’un parallèle « Bags Groove » avec « Red Pepper Blues », et d’un traitement délicat et atypique de « Imagination ». Une collaboration entre Pepper et Chambers pour la composition du rapide « Waltz Me Blues » et de l’énergique « Straight Life », aussi rapide qu’il peut l’être, met le feu aux poudres. Philly Joe Jones est sans aucun doute un grand batteur de bop, l’un des plus grands de tous les temps avec Kenny Clarke et Max Roach.
Son rythme latin-swing pour « Tin Tin Deo » mérite d’être remarqué, car il est magistral dans sa création et sa fluidité. Pepper rend un « Star Eyes » typique plus brillant, et il passe à un ton d’octave plus bas, plus proche d’un ténor, pour « Birks Works » et le morceau bonus « The Man I Love ». Il est clair qu’il a entendu sa part de Stan Getz à cette époque.
Bien qu’Art Pepper ait joué avec un grand nombre de trios puissants, celui-ci l’inspire au maximum et constitue certainement l’un de ses enregistrements les plus substantiels après ses premières incarcérations et avant son deuxième grand glissement dans l’abîme profond de la toxicomanie.
Star Eyes: de Hollywood al bebop
Escrita en 1942 por el compositor Gene de Paul y el letrista Don Raye, Star Eyes apareció por primera vez en la película I Dood It, tercer largometraje de Vincente Minnelli, estrenado en 1943. Grabada en Hollywood entre el 10 y el 24 de noviembre de 1942, la canción fue interpretada en la película por la orquesta de Jimmy Dorsey, con las voces de Helen O’Connell y Bob Eberly.
Pero fue en 1951, con la grabación de Charlie Parker para el sello Verve, cuando Star Eyes entró en una nueva era: la del jazz moderno. Parker convirtió esta balada en un campo fértil para el lenguaje del bebop, consolidando una tendencia ya iniciada en los años cuarenta: la apropiación creativa de canciones populares por parte de los músicos de jazz.
La historia de Star Eyes ilustra una transición clave en la evolución del jazz: el paso de la edad de oro de las big bands a la afirmación de los pequeños conjuntos, enfocados en la improvisación individual. El tema principal, con su línea melódica ascendente que parece evocar el brillo de las estrellas, ofrece un marco ideal para la variación, la reinvención y el juego interpretativo.
Aquí, la versión de « Star Eyes » grabada en Los Angeles el 19 de enero de 1957, para el álbum « Art Pepper Meets The Rhythm Section », por el cuarteto de Art Pepper (saxofón alto), con Red Garland (piano), Paul Chambers (bajo) y Philly Joe Jones (batería).
En el momento de esta grabación, la décima de Art Pepper como líder, estaba haciendo oír su voz individual en el saxofón alto, abandonando los cómodos confines de sus héroes Charlie Parker y Lee Konitz. Al unirse a la sección rítmica de Miles Davis, formada por el pianista Red Garland, el bajista Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones, la transformación fue aún mayor.
Es una combinación clásica de Oriente y Occidente, fría y cálida, pero nunca tibia, que ofrece muchos momentos brillantes al cuarteto durante esta fecha excepcional en el gran año de la música que fue 1957.
Una interpretación ligeramente flipada, suelta pero precisa, de la melodía de « You’d Be So Nice to Come Home To » abre el baile, seguida de un « Bags Groove » paralelo a « Red Pepper Blues », y de un tratamiento delicado y atípico de « Imagination ». Una colaboración entre Pepper y Chambers en la rápida « Waltz Me Blues » y la enérgica « Straight Life », todo lo rápida que puede ser, pone el baile en marcha. Philly Joe Jones es sin duda un gran batería de bop, uno de los más grandes de todos los tiempos junto con Kenny Clarke y Max Roach.
Su ritmo de swing latino para « Tin Tin Deo » es digno de mención, ya que es magistral en su creación y fluidez. Pepper hace que un típico « Star Eyes » suene más brillante, y cambia a un tono de octava más grave, más propio de un tenor, para « Birks Works » y el tema extra « The Man I Love ». Está claro que escuchó su parte de Stan Getz en esta época.
Aunque Art Pepper tocó con muchos tríos potentes, éste le inspira al máximo y es sin duda una de sus grabaciones más sustanciosas después de sus primeros encarcelamientos y antes de su segunda gran caída en el profundo abismo de la drogadicción.
Star Eyes: da Hollywood al bebop
Scritta nel 1942 dal compositore Gene de Paul e dal paroliere Don Raye, Star Eyes compare per la prima volta nel film I Dood It (Il signore in marsina), terzo lungometraggio diretto da Vincente Minnelli, uscito nel 1943. Registrata a Hollywood tra il 10 e il 24 novembre 1942, la canzone è interpretata nel film dall’orchestra di Jimmy Dorsey, con le voci di Helen O’Connell e Bob Eberly.
È però nel 1951, con l’incisione di Charlie Parker per l’etichetta Verve, che Star Eyes entra in una nuova fase: quella del jazz moderno. Parker trasforma la ballad in un terreno di esplorazione per il linguaggio del bebop, confermando una tendenza già emersa negli anni Quaranta: la rilettura creativa, da parte dei jazzisti, del repertorio popolare.
La storia di Star Eyes rappresenta una tappa cruciale nell’evoluzione del jazz: il passaggio dall’età d’oro delle grandi orchestre all’emergere dei piccoli ensemble, incentrati sull’improvvisazione individuale. Il tema principale, caratterizzato da una linea melodica ascendente che evoca il luccichio delle stelle, offre uno spazio ideale per la variazione, la reinvenzione e l’interpretazione personale.
Qui, la versione di « Star Eyes » registrata a Los Angeles il 19 gennaio 1957, per l’album « Art Pepper Meets The Rhythm Section », dal quartetto di Art Pepper (sassofono contralto), con Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (basso) e Philly Joe Jones (batteria).
All’epoca di questa registrazione, la decima di Art Pepper come leader, egli stava facendo sentire la sua voce individuale sul sassofono contralto, lasciando i comodi confini dei suoi eroi Charlie Parker e Lee Konitz. Unendosi alla sezione ritmica di Miles Davis, composta dal pianista Red Garland, dal bassista Paul Chambers e dal batterista Philly Joe Jones, la trasformazione fu ancora più brillante.
È una classica combinazione di Est e Ovest, freddo e caldo, ma mai tiepido, che offre molti momenti luminosi al quartetto durante questa data eccezionale nel grande anno della musica che fu il 1957.
Un’interpretazione leggermente flip, sciolta ma precisa, della melodia di « You’d Be So Nice to Come Home To » apre le danze, seguita da un « Bags Groove » parallelo a « Red Pepper Blues », e da un trattamento delicato e atipico di « Imagination ». Una collaborazione tra Pepper e Chambers sulla veloce « Waltz Me Blues » e l’energica « Straight Life », velocissima, danno il via alle danze. Philly Joe Jones è senza dubbio un grande batterista bop, uno dei più grandi di tutti i tempi insieme a Kenny Clarke e Max Roach.
Il suo ritmo latin-swing per « Tin Tin Deo » è degno di nota, poiché è magistrale nella sua creazione e fluidità. Pepper rende più brillante il tipico suono di « Star Eyes » e passa a un tono di ottava più basso, simile a quello di un tenore, per « Birks Works » e la bonus track « The Man I Love ». È chiaro che in questo periodo ha ascoltato la sua parte di Stan Getz.
Sebbene Art Pepper abbia suonato con molti trii potenti, questo lo ispira al massimo ed è certamente una delle sue registrazioni più consistenti dopo le prime incarcerazioni e prima del suo secondo grande scivolamento nel profondo abisso della tossicodipendenza.
Star Eyes: from Hollywood to bebop
Written in 1942 by composer Gene de Paul and lyricist Don Raye, Star Eyes made its first appearance in the film I Dood It, Vincente Minnelli’s third feature, released in 1943. Recorded in Hollywood between November 10 and 24, 1942, the song was performed in the film by Jimmy Dorsey’s orchestra, featuring vocalists Helen O’Connell and Bob Eberly.
But it was in 1951, with Charlie Parker’s recording for the Verve label, that Star Eyes entered a new era: that of modern jazz. Parker transformed the ballad into fertile ground for the bebop language, reinforcing a trend already underway in the 1940s—the creative appropriation of popular songs by jazz musicians.
The story of Star Eyes reflects a key transition in the history of jazz: the shift from the golden age of big bands to the rise of small ensembles focused on individual improvisation. The main theme, shaped by an ascending melodic line that evokes the shimmer of starlight, provides an ideal framework for variation, reinvention, and interpretive freedom.
Here is the version of « Star Eyes » recorded in Los Angeles on January 19, 1957, for the album « Art Pepper Meets The Rhythm Section », by Art Pepper’s quartet (alto saxophone), with Red Garland (piano), Paul Chambers (bass), and Philly Joe Jones (drums).
At the time of this recording, Art Pepper’s tenth as a leader, he was beginning to assert his individual voice on the alto saxophone, moving away from the comfortable confines of his heroes Charlie Parker and Lee Konitz. By teaming up with Miles Davis’ rhythm section—pianist Red Garland, bassist Paul Chambers, and drummer Philly Joe Jones—this transformation became even more luminous.
This album represents a classic combination of East and West Coast jazz, balancing cool and hot styles, but never lukewarm. It delivers many brilliant moments from the quartet during this exceptional session in the great musical year of 1957.
A slightly relaxed yet precise take on the melody of « You’d Be So Nice to Come Home To » kicks things off, followed by a parallel between « Bags Groove » and « Red Pepper Blues », as well as a delicate, unusual treatment of « Imagination ». A collaboration between Pepper and Chambers on the fast-paced « Waltz Me Blues » and the energetic « Straight Life », as brisk as it can be, truly lights a fire. Philly Joe Jones, undoubtedly one of the greatest bop drummers of all time alongside Kenny Clarke and Max Roach, shines throughout.
His Latin-swing rhythm on « Tin Tin Deo » is especially noteworthy, as it is masterful in its creation and fluidity. Pepper gives a typical « Star Eyes » a brighter edge, and shifts to a lower, tenor-like octave for « Birks’ Works » and the bonus track « The Man I Love ». It’s clear that Pepper was influenced by Stan Getz during this period.
Though Art Pepper played with many powerful trios, this group clearly inspired him to the fullest, and this recording stands as one of his most substantial after his initial incarcerations, but before his second major descent into the deep abyss of drug addiction.
