All Blues: une pierre angulaire du jazz modal
All Blues figure parmi les morceaux phares de Kind of Blue, l’album emblématique de Miles Davis, enregistré le 22 avril 1959 et publié quelques mois plus tard, le 17 août. Véritable manifeste du jazz modal, cet enregistrement marque une rupture majeure avec les conventions harmoniques du bebop.
Entouré de musiciens de premier plan — John Coltrane, Julian ‘Cannonball’ Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers et Jimmy Cobb — Miles Davis orchestre ici une session d’une intensité exceptionnelle, réalisée en seulement deux jours. All Blues, bien que purement instrumental à l’origine, sera enrichi par la suite de paroles signées Oscar Brown Jr.
All Blues illustre parfaitement la liberté nouvelle offerte par le jazz modal: une exploration harmonique plus ouverte, centrée sur les modes plutôt que sur les progressions d’accords complexes. Il reste aujourd’hui une référence incontournable pour les musiciens et amateurs de jazz du monde entier.
Mark Murphy, une relecture habitée et audacieuse
Enregistrée à Vienne le 10 mai 1990 pour l’album Bop for Miles, l’interprétation de All Blues par Mark Murphy témoigne d’un art vocal à la fois lyrique et profondément libre. Entouré de Peter Mihelich (piano), Allan Praskin (saxophone), Achim Tang (basse) et Vito Lesczak (batterie), le chanteur revisite ce classique de Miles Davis avec la sensibilité d’un poète et l’audace d’un improvisateur.
Le thème de All Blues, extrait de Kind of Blue (1959), est ici transformé en un dialogue mouvant entre voix et instruments. La section rythmique, souple et feutrée, installe un climat à la fois méditatif et vibrant, sur lequel Murphy déploie un phrasé d’une rare fluidité. Chaque inflexion semble répondre à l’esprit du morceau original tout en l’élargissant vers une dimension plus introspective.
Loin d’imiter Davis, il en traduit l’essence — cette quête d’espace et de résonance intérieure — par une approche vocale qui s’apparente à une conversation intime avec la musique. Cette lecture d’All Blues condense tout l’art de Mark Murphy: une maîtrise du swing intérieur, une intelligence de l’espace sonore et une capacité unique à fondre la poésie dans le rythme.
All Blues: una piedra angular del jazz modal
All Blues figura entre las piezas más emblemáticas de Kind of Blue, el álbum icónico de Miles Davis grabado el 22 de abril de 1959 y publicado el 17 de agosto de ese mismo año. Verdadero manifiesto del jazz modal, este registro marca una ruptura decisiva con las convenciones armónicas del bebop.
Acompañado por músicos de primer nivel —John Coltrane, Julian “Cannonball” Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb— Miles Davis dirige aquí una sesión de intensidad excepcional, realizada en tan solo dos días. All Blues, originalmente instrumental, fue enriquecida posteriormente con una letra de Oscar Brown Jr.
All Blues ilustra a la perfección la libertad que ofrece el jazz modal: una exploración armónica más abierta, centrada en los modos en lugar de las progresiones de acordes complejas. Hoy sigue siendo una referencia fundamental para músicos y aficionados al jazz de todo el mundo.
Mark Murphy, una reinterpretación inspirada y audaz
Grabada en Viena el 10 de mayo de 1990 para el álbum Bop for Miles, la interpretación de All Blues por Mark Murphy revela un arte vocal a la vez lírico y profundamente libre. Acompañado por Peter Mihelich (piano), Allan Praskin (saxofón), Achim Tang (contrabajo) y Vito Lesczak (batería), el cantante revisita este clásico de Miles Davis con la sensibilidad de un poeta y la audacia de un improvisador.
El tema de All Blues, extraído de Kind of Blue (1959), se transforma aquí en un diálogo fluido entre la voz y los instrumentos. La sección rítmica, flexible y aterciopelada, establece un clima meditativo y vibrante sobre el cual Murphy despliega un fraseo de asombrosa fluidez. Cada inflexión parece responder al espíritu de la pieza original, ampliándola hacia una dimensión más introspectiva.
Lejos de imitar a Davis, traduce su esencia —esa búsqueda de espacio y resonancia interior— mediante un enfoque vocal que se asemeja a una conversación íntima con la música. Esta lectura de All Blues resume todo el arte de Mark Murphy: un dominio del swing interior, una comprensión del espacio sonoro y una capacidad única para fundir la poesía con el ritmo.
All Blues: una pietra miliare del jazz modale
All Blues è uno dei brani di punta di Kind of Blue, l’album leggendario di Miles Davis, registrato il 22 aprile 1959 e pubblicato il 17 agosto dello stesso anno. Vero e proprio manifesto del jazz modale, segnò una rottura profonda con le convenzioni armoniche del bebop.
Circondato da musicisti d’eccezione — John Coltrane, Julian “Cannonball” Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers e Jimmy Cobb — Miles Davis guida una sessione di straordinaria intensità, realizzata in soli due giorni. All Blues, inizialmente strumentale, fu successivamente arricchita da un testo scritto da Oscar Brown Jr.
All Blues illustra perfettamente la libertà offerta dal jazz modale: un’esplorazione armonica più aperta, basata sui modi anziché su complesse progressioni di accordi. Rimane oggi un punto di riferimento essenziale per musicisti e appassionati di jazz in tutto il mondo.
Mark Murphy, una rilettura ispirata e audace
Registrata a Vienna il 10 maggio 1990 per l’album Bop for Miles, l’interpretazione di All Blues da parte di Mark Murphy rivela un’arte vocale al tempo stesso lirica e profondamente libera. Accompagnato da Peter Mihelich (pianoforte), Allan Praskin (sassofono), Achim Tang (contrabbasso) e Vito Lesczak (batteria), il cantante reinterpreta questo classico di Miles Davis con la sensibilità di un poeta e l’audacia di un improvvisatore.
Il tema di All Blues, tratto da Kind of Blue (1959), si trasforma qui in un dialogo mobile tra voce e strumenti. La sezione ritmica, morbida e discreta, crea un’atmosfera meditativa e vibrante su cui Murphy dispiega un fraseggio di straordinaria fluidità. Ogni inflessione sembra rispondere allo spirito del brano originale, ampliandolo verso una dimensione più introspettiva.
Lungi dall’imitare Davis, ne traduce l’essenza —quella ricerca di spazio e risonanza interiore— attraverso un approccio vocale che somiglia a una conversazione intima con la musica. Questa lettura di All Blues riassume tutto l’arte di Mark Murphy: una padronanza del swing interiore, un’intelligenza dello spazio sonoro e una capacità unica di fondere poesia e ritmo.
All Blues: a cornerstone of modal jazz
All Blues stands out as one of the most iconic pieces from Kind of Blue, the landmark album by Miles Davis recorded on April 22, 1959, and released a few months later, on August 17. A true manifesto of modal jazz, this recording marked a major break from the harmonic conventions of bebop.
Surrounded by top-tier musicians — John Coltrane, Julian “Cannonball” Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, and Jimmy Cobb — Miles Davis led a session of remarkable intensity, completed in just two days. Originally instrumental, All Blues was later enriched with lyrics by Oscar Brown Jr.
All Blues perfectly illustrates the freedom offered by modal jazz: a more open harmonic exploration, centered on modes rather than on complex chord progressions. Today, it remains a fundamental reference for jazz musicians and listeners around the world.
Mark Murphy, an inspired and audacious reimagining
Recorded in Vienna on May 10, 1990, for the album Bop for Miles, Mark Murphy’s interpretation of All Blues reveals a vocal art that is both lyrical and profoundly free. Surrounded by Peter Mihelich (piano), Allan Praskin (saxophone), Achim Tang (bass), and Vito Lesczak (drums), the singer reimagines this Miles Davis classic with the sensitivity of a poet and the daring of an improviser.
The theme of All Blues, taken from Kind of Blue (1959), is transformed here into a flowing dialogue between voice and instruments. The rhythm section, supple and understated, creates a mood both meditative and vibrant, over which Murphy unfolds a phrasing of remarkable fluidity. Each inflection seems to echo the spirit of the original piece while expanding it into a more introspective dimension.
Far from imitating Davis, he translates his essence —that search for space and inner resonance— through a vocal approach that feels like an intimate conversation with the music. This reading of All Blues encapsulates Mark Murphy’s entire art: mastery of inner swing, an acute sense of sonic space, and a unique ability to fuse poetry with rhythm.
