All Blues: une pierre angulaire du jazz modal
All Blues figure parmi les morceaux phares de Kind of Blue, l’album emblématique de Miles Davis, enregistré le 22 avril 1959 et publié quelques mois plus tard, le 17 août. Véritable manifeste du jazz modal, cet enregistrement marque une rupture majeure avec les conventions harmoniques du bebop.
Entouré de musiciens de premier plan — John Coltrane, Julian ‘Cannonball’ Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers et Jimmy Cobb — Miles Davis orchestre ici une session d’une intensité exceptionnelle, réalisée en seulement deux jours. All Blues, bien que purement instrumental à l’origine, sera enrichi par la suite de paroles signées Oscar Brown Jr.
All Blues illustre parfaitement la liberté nouvelle offerte par le jazz modal: une exploration harmonique plus ouverte, centrée sur les modes plutôt que sur les progressions d’accords complexes. Il reste aujourd’hui une référence incontournable pour les musiciens et amateurs de jazz du monde entier.
Mark Murphy et l’héritage de Miles Davis: une relecture habitée et audacieuse
L’interprétation de All Blues, enregistrée en concert à Vienne le 10 mai 1990 pour l’album Bop For Miles, illustre parfaitement l’approche singulière de Mark Murphy. Entouré de Peter Mihelich au piano, Allan Praskin au saxophone, Achim Tang à la basse et Vito Lesczak à la batterie, le chanteur rend hommage à l’univers du premier grand quintette de Miles Davis à travers un répertoire soigneusement sélectionné: avec All Blues, on trouve Bye Bye Blackbird, Milestones, Autumn Leaves, Summertime, My Ship, entre autres. Mais comme souvent chez Murphy, ce sont moins les titres choisis que la manière de les réinventer qui s’impose.
Ses interprétations se distinguent par une attention rare aux textures et aux modulations. Dans une ballade comme Summertime, son intelligence musicale est manifeste: il ne se contente pas de chanter l’émotion, il semble la dévoiler, comme si elle avait été dissimulée dans les interstices de la mélodie. Plus loin, son interprétation de Autumn Leaves fascine par sa capacité à passer sans rupture du lyrisme au swing bop le plus effervescent. Les changements de tempo, de tonalité, de registre vocal s’enchaînent avec une maîtrise qui confine à l’évidence. La poésie vocale se mue alors en scat incandescent, laissant place à une improvisation flamboyante.
Cette audace se prolonge dans Parker’s Mood, où Murphy reprend les paroles originales de King Pleasure, enrichies ici de passages extraits du roman The Subterraneans de Jack Kerouac. Un choix qui ne doit rien au hasard: Murphy avait déjà consacré deux hommages discographiques à l’écrivain de la Beat Generation. La convergence de ces univers poétiques ajoute une profondeur nouvelle à l’ensemble, mêlant narration jazz et souffle littéraire.
Dans Goodbye Pork Pie Hat, ce sont les paroles de Joni Mitchell – issues de son album Mingus – que Murphy reprend, y injectant sa propre intensité expressive. Le groupe qui l’accompagne, bien qu’en parfaite adéquation avec les standards abordés, semble parfois en retrait face à la liberté vertigineuse de Murphy. Sans jamais le freiner, il ne parvient pas toujours à égaler la tension dramatique qu’il impose.
L’album se clôt avec Miles, une composition originale de Murphy enregistrée en studio en 1999. Ce duo dépouillé, voix et piano, révèle une facette plus introspective de l’artiste. Il s’y livre avec retenue et intensité, entre hommage biographique et confession poétique. Le ton, à la fois tendre et tranchant, témoigne d’une compréhension intime de l’héritage de Davis, mais aussi d’une volonté de le prolonger à travers une voix profondément personnelle.
Ainsi, Bop For Miles n’est pas un simple hommage. C’est une déclaration artistique forte, portée par une vision qui transcende les cadres. Murphy ne se contente pas de revisiter un répertoire: il le réinvente, en musicien libre, en poète du chant, en passeur de feu.
All Blues: una piedra angular del jazz modal
All Blues figura entre las piezas más emblemáticas de Kind of Blue, el álbum icónico de Miles Davis grabado el 22 de abril de 1959 y publicado el 17 de agosto de ese mismo año. Verdadero manifiesto del jazz modal, este registro marca una ruptura decisiva con las convenciones armónicas del bebop.
Acompañado por músicos de primer nivel —John Coltrane, Julian “Cannonball” Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb— Miles Davis dirige aquí una sesión de intensidad excepcional, realizada en tan solo dos días. All Blues, originalmente instrumental, fue enriquecida posteriormente con una letra de Oscar Brown Jr.
All Blues ilustra a la perfección la libertad que ofrece el jazz modal: una exploración armónica más abierta, centrada en los modos en lugar de las progresiones de acordes complejas. Hoy sigue siendo una referencia fundamental para músicos y aficionados al jazz de todo el mundo.
Mark Murphy y el legado de Miles Davis: una reinterpretación habitada y audaz
La interpretación de All Blues, grabada en directo en Viena el 10 de mayo de 1990 para el álbum Bop For Miles, ilustra con claridad el enfoque singular de Mark Murphy. Rodeado de Peter Mihelich al piano, Allan Praskin al saxofón, Achim Tang al contrabajo y Vito Lesczak a la batería, el cantante rinde homenaje al universo del primer gran quinteto de Miles Davis mediante un repertorio cuidadosamente seleccionado: con All Blues, encontramos Bye Bye Blackbird, Milestones, Autumn Leaves, Summertime, My Ship, entre otros. Pero, como suele ocurrir con Murphy, lo esencial no radica en las piezas elegidas, sino en la forma en que las reinventa.
Sus interpretaciones se distinguen por una atención poco común a las texturas y modulaciones. En una balada como Summertime, su inteligencia musical resulta evidente: no se limita a expresar emoción, parece desvelarla, como si estuviera oculta entre los pliegues de la melodía. Más adelante, su lectura de Autumn Leaves fascina por su capacidad para transitar sin fisuras del lirismo al swing bop más efervescente. Los cambios de tempo, tonalidad y registro vocal se suceden con una fluidez que roza lo inevitable. La poesía vocal se transforma en scat incandescente, abriendo paso a una improvisación vibrante.
Esa audacia se prolonga en Parker’s Mood, donde Murphy retoma la letra original de King Pleasure, enriquecida con fragmentos de The Subterraneans, novela de Jack Kerouac. Una elección nada casual: Murphy había dedicado ya dos homenajes discográficos al autor de la Generación Beat. La fusión de estos universos poéticos aporta una nueva profundidad, entre narración jazzística y aliento literario.
En Goodbye Pork Pie Hat, interpreta la versión con letra de Joni Mitchell –tomada de su álbum Mingus– e imprime en ella su propia intensidad expresiva. Aunque la banda que lo acompaña se muestra plenamente competente ante el repertorio, a veces queda un paso atrás frente a la libertad vertiginosa que imprime Murphy. Nunca lo frena, pero tampoco alcanza siempre el dramatismo que él despliega.
El álbum se cierra con Miles, una composición original de Murphy grabada en estudio en 1999. Este dúo desnudo, voz y piano, revela una faceta más introspectiva del artista. Se entrega con contención y profundidad, entre el tributo biográfico y la confesión poética. El tono, a la vez tierno y afilado, refleja una comprensión íntima del legado de Davis y una clara voluntad de prolongarlo a través de una voz intensamente personal.
Así, Bop For Miles no es un simple homenaje. Es una declaración artística poderosa, guiada por una visión que trasciende los marcos convencionales. Murphy no se limita a revisitar un repertorio: lo reinventa, como músico libre, como poeta del canto, como transmisor de una llama.
All Blues: una pietra miliare del jazz modale
All Blues è uno dei brani di punta di Kind of Blue, l’album leggendario di Miles Davis, registrato il 22 aprile 1959 e pubblicato il 17 agosto dello stesso anno. Vero e proprio manifesto del jazz modale, segnò una rottura profonda con le convenzioni armoniche del bebop.
Circondato da musicisti d’eccezione — John Coltrane, Julian “Cannonball” Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers e Jimmy Cobb — Miles Davis guida una sessione di straordinaria intensità, realizzata in soli due giorni. All Blues, inizialmente strumentale, fu successivamente arricchita da un testo scritto da Oscar Brown Jr.
All Blues illustra perfettamente la libertà offerta dal jazz modale: un’esplorazione armonica più aperta, basata sui modi anziché su complesse progressioni di accordi. Rimane oggi un punto di riferimento essenziale per musicisti e appassionati di jazz in tutto il mondo.
Mark Murphy e l’eredità di Miles Davis: una rilettura vissuta e coraggiosa
L’interpretazione di All Blues, registrata dal vivo a Vienna il 10 maggio 1990 per l’album Bop For Miles, esprime con forza l’approccio unico di Mark Murphy. Affiancato da Peter Mihelich al pianoforte, Allan Praskin al sax, Achim Tang al contrabbasso e Vito Lesczak alla batteria, il cantante rende omaggio all’universo del primo grande quintetto di Miles Davis attraverso un repertorio scelto con cura: con All Blues, troviamo Bye Bye Blackbird, Milestones, Autumn Leaves, Summertime, My Ship, tra gli altri. Ma come spesso accade con Murphy, non è tanto la selezione dei brani a colpire, quanto il modo in cui li reinventa.
Le sue interpretazioni si distinguono per una rara attenzione alle sfumature e alle modulazioni. In una ballata come Summertime, la sua intelligenza musicale è lampante: non si limita a esprimere l’emozione, sembra rivelarla, come se fosse nascosta tra le pieghe della melodia. Più avanti, la sua versione di Autumn Leaves incanta per la capacità di passare senza soluzione di continuità dal lirismo al swing bop più effervescente. I cambi di tempo, tonalità e registro vocale si susseguono con una naturalezza che sfiora l’evidenza. La poesia della voce si trasforma in uno scat ardente, aprendo la strada a un’improvvisazione luminosa.
Questa audacia prosegue in Parker’s Mood, dove Murphy riprende il testo originale di King Pleasure, arricchendolo con estratti dal romanzo The Subterraneans di Jack Kerouac. Una scelta tutt’altro che casuale: Murphy aveva già dedicato due omaggi discografici allo scrittore della Beat Generation. L’incontro tra questi universi poetici dona all’insieme una nuova profondità, fondendo narrazione jazz e respiro letterario.
In Goodbye Pork Pie Hat, Murphy interpreta il testo di Joni Mitchell – tratto dal suo album Mingus – e lo investe della propria intensità espressiva. La band che lo accompagna, pur perfettamente in sintonia con il repertorio, appare talvolta un passo indietro rispetto alla libertà vertiginosa di Murphy. Non lo ostacola mai, ma non sempre riesce a seguirne la tensione drammatica.
Il disco si chiude con Miles, una composizione originale di Murphy registrata in studio nel 1999. Questo duo essenziale, voce e pianoforte, rivela un lato più introspettivo dell’artista. Si affida al brano con misura e profondità, tra omaggio biografico e confessione poetica. Il tono, insieme tenero e affilato, testimonia una comprensione intima dell’eredità di Davis, unita al desiderio profondo di proseguirla con una voce intensamente personale.
Così, Bop For Miles non è un semplice tributo. È una dichiarazione artistica potente, guidata da una visione che oltrepassa ogni schema. Murphy non si limita a rileggere un repertorio: lo reinventa, come musicista libero, come poeta della voce, come custode di una fiamma.
All Blues: a cornerstone of modal jazz
All Blues stands out as one of the most iconic pieces from Kind of Blue, the landmark album by Miles Davis recorded on April 22, 1959, and released a few months later, on August 17. A true manifesto of modal jazz, this recording marked a major break from the harmonic conventions of bebop.
Surrounded by top-tier musicians — John Coltrane, Julian “Cannonball” Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, and Jimmy Cobb — Miles Davis led a session of remarkable intensity, completed in just two days. Originally instrumental, All Blues was later enriched with lyrics by Oscar Brown Jr.
All Blues perfectly illustrates the freedom offered by modal jazz: a more open harmonic exploration, centered on modes rather than on complex chord progressions. Today, it remains a fundamental reference for jazz musicians and listeners around the world.
Mark Murphy and the legacy of Miles Davis: a bold and soulful reimagining
The live performance of All Blues, recorded in Vienna on May 10, 1990, for the album Bop For Miles, perfectly captures Mark Murphy’s singular approach. Backed by Peter Mihelich on piano, Allan Praskin on saxophone, Achim Tang on bass, and Vito Lesczak on drums, the singer pays tribute to the spirit of Miles Davis’s first great quintet through a carefully curated selection: alongside All Blues, we find Bye Bye Blackbird, Milestones, Autumn Leaves, Summertime, My Ship, among others. Yet, as often with Murphy, it’s not the repertoire itself but the way he reimagines it that commands attention.
His interpretations stand out for their rare sensitivity to texture and nuance. In a ballad like Summertime, his musical intelligence is unmistakable: he doesn’t simply convey emotion—he uncovers it, as if pulling it from the hidden folds of the melody. Later, in Autumn Leaves, his performance stuns with its seamless transitions from lyrical phrasing to vibrant swing bop. Tempo shifts, key changes, and vocal shifts unfold with a fluidity that feels inevitable. The poetic voice melts into fiery scat, opening space for dazzling improvisation.
This fearless spirit continues in Parker’s Mood, where Murphy draws on King Pleasure’s original lyrics and enriches them with passages from Jack Kerouac’s novel The Subterraneans. The choice is no coincidence: Murphy had previously recorded two tributes to the Beat Generation writer. The convergence of these poetic worlds deepens the performance, blending jazz storytelling with literary resonance.
In Goodbye Pork Pie Hat, he sings Joni Mitchell’s lyrics from her Mingus album, injecting them with his own expressive force. While the band proves more than capable with the material, it sometimes lags behind Murphy’s soaring creative freedom. Though it never restricts him, it doesn’t always match the dramatic intensity he channels.
The album closes with Miles, an original composition recorded in 1999. This stripped-down voice-and-piano duo reveals a more introspective side of Murphy. He delivers it with restraint and depth, balancing biographical tribute with poetic confession. His tone—both tender and sharp—reflects a deep connection to Davis’s legacy and a clear desire to carry it forward through a voice that is utterly his own.
Bop For Miles, then, is far more than a tribute. It’s a powerful artistic statement, driven by a vision that breaks through the conventional. Murphy doesn’t merely revisit the repertoire—he reinvents it, as a free musician, a vocal poet, and a keeper of the flame.
