All Blues: une pierre angulaire du jazz modal
Un manifeste au cœur de Kind of Blue
All Blues figure parmi les pièces maîtresses de Kind of Blue, l’album emblématique de Miles Davis, enregistré le 22 avril 1959 et publié le 17 août de la même année. Cet enregistrement s’inscrit comme un tournant décisif dans l’histoire du jazz moderne. En s’éloignant des schémas harmoniques complexes du bebop, Davis propose une approche fondée sur les modes, ouvrant un champ d’exploration inédit où l’improvisation gagne en respiration, en clarté et en profondeur expressive.
Une session collective d’exception
Réuni autour de musiciens de premier plan — John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers et Jimmy Cobb — Miles Davis orchestre une session d’une cohésion remarquable, réalisée en seulement deux journées. All Blues repose sur une structure en douze mesures revisitée, soutenue par une métrique en 6/8 et une ligne de basse hypnotique. Bien que conçu comme un morceau instrumental, le thème sera ultérieurement doté de paroles écrites par Oscar Brown Jr., prolongeant sa portée expressive.
Héritage et influence durable
Par son dépouillement apparent et sa richesse interne, All Blues illustre avec force les principes du jazz modal: primauté de la couleur harmonique, liberté mélodique accrue et écoute collective renforcée. Cette économie de moyens favorise une intensité singulière, devenue modèle pour des générations de musiciens. Aujourd’hui encore, le morceau demeure une référence incontournable, à la fois outil pédagogique, standard de concert et symbole durable de la modernité jazz.
Mark Murphy, une relecture habitée et audacieuse
Enregistrée à Vienne le 10 mai 1990 pour l’album Bop for Miles, l’interprétation de All Blues par Mark Murphy témoigne d’un art vocal à la fois lyrique et profondément libre. Entouré de Peter Mihelich (piano), Allan Praskin (saxophone), Achim Tang (basse) et Vito Lesczak (batterie), le chanteur revisite ce classique de Miles Davis avec la sensibilité d’un poète et l’audace d’un improvisateur.
Le thème de All Blues, extrait de Kind of Blue (1959), est ici transformé en un dialogue mouvant entre voix et instruments. La section rythmique, souple et feutrée, installe un climat à la fois méditatif et vibrant, sur lequel Murphy déploie un phrasé d’une rare fluidité. Chaque inflexion semble répondre à l’esprit du morceau original tout en l’élargissant vers une dimension plus introspective.
Loin d’imiter Davis, il en traduit l’essence — cette quête d’espace et de résonance intérieure — par une approche vocale qui s’apparente à une conversation intime avec la musique. Cette lecture d’All Blues condense tout l’art de Mark Murphy: une maîtrise du swing intérieur, une intelligence de l’espace sonore et une capacité unique à fondre la poésie dans le rythme.
All Blues: una piedra angular del jazz modal
Un manifiesto en el corazón de Kind of Blue
All Blues figura entre las piezas centrales de Kind of Blue, el álbum emblemático de Miles Davis, grabado el 22 de abril de 1959 y publicado el 17 de agosto del mismo año. Este registro marca un punto de inflexión decisivo en la historia del jazz moderno. Al apartarse de las complejas estructuras armónicas del bebop, Davis adopta un enfoque modal que abre un nuevo espacio de exploración, donde la improvisación gana amplitud, claridad y profundidad expresiva.
Una sesión colectiva excepcional
Rodeado de músicos de primer nivel — John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb — Miles Davis dirige una sesión de notable cohesión, realizada en solo dos días. All Blues se apoya en una forma de doce compases revisitada, sostenida por una métrica en 6/8 y una línea de bajo hipnótica. Concebido como instrumental, el tema recibió posteriormente letra de Oscar Brown Jr., ampliando su alcance expresivo.
Legado e influencia duradera
Por su aparente sobriedad y su riqueza interna, All Blues ilustra de manera ejemplar los principios del jazz modal: primacía del color armónico, mayor libertad melódica y escucha colectiva reforzada. Esta economía de medios genera una intensidad singular, convertida en modelo para generaciones de músicos. Hoy en día, la obra sigue siendo una referencia esencial del jazz moderno.
Mark Murphy, una reinterpretación inspirada y audaz
Grabada en Viena el 10 de mayo de 1990 para el álbum Bop for Miles, la interpretación de All Blues por Mark Murphy revela un arte vocal a la vez lírico y profundamente libre. Acompañado por Peter Mihelich (piano), Allan Praskin (saxofón), Achim Tang (contrabajo) y Vito Lesczak (batería), el cantante revisita este clásico de Miles Davis con la sensibilidad de un poeta y la audacia de un improvisador.
El tema de All Blues, extraído de Kind of Blue (1959), se transforma aquí en un diálogo fluido entre la voz y los instrumentos. La sección rítmica, flexible y aterciopelada, establece un clima meditativo y vibrante sobre el cual Murphy despliega un fraseo de asombrosa fluidez. Cada inflexión parece responder al espíritu de la pieza original, ampliándola hacia una dimensión más introspectiva.
Lejos de imitar a Davis, traduce su esencia —esa búsqueda de espacio y resonancia interior— mediante un enfoque vocal que se asemeja a una conversación íntima con la música. Esta lectura de All Blues resume todo el arte de Mark Murphy: un dominio del swing interior, una comprensión del espacio sonoro y una capacidad única para fundir la poesía con el ritmo.
All Blues : una pietra angolare del jazz modale
Un manifesto al cuore di Kind of Blue
All Blues figura tra i brani fondamentali di Kind of Blue, l’album emblematico di Miles Davis, registrato il 22 aprile 1959 e pubblicato il 17 agosto dello stesso anno. Questa incisione rappresenta una svolta decisiva nella storia del jazz moderno. Allontanandosi dalle complesse strutture armoniche del bebop, Davis adotta un approccio modale che apre uno spazio di esplorazione inedito, in cui l’improvvisazione acquista respiro, chiarezza e profondità espressiva.
Una sessione collettiva d’eccezione
Circondato da musicisti di primo piano — John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers e Jimmy Cobb — Miles Davis dirige una sessione di straordinaria coesione, realizzata in soli due giorni. All Blues si basa su una forma in dodici battute rivisitata, sostenuta da una metrica in 6/8 e da una linea di basso ipnotica. Nato come brano strumentale, il tema riceverà in seguito un testo di Oscar Brown Jr., ampliandone la portata espressiva.
Eredità e influenza duratura
Per il suo apparente minimalismo e la sua ricchezza interna, All Blues incarna pienamente i principi del jazz modale: centralità del colore armonico, maggiore libertà melodica e ascolto collettivo rafforzato. Questa economia di mezzi genera un’intensità unica, divenuta modello per generazioni di musicisti. Ancora oggi, il brano resta un riferimento imprescindibile del jazz moderno.
Mark Murphy, una rilettura ispirata e audace
Registrata a Vienna il 10 maggio 1990 per l’album Bop for Miles, l’interpretazione di All Blues da parte di Mark Murphy rivela un’arte vocale al tempo stesso lirica e profondamente libera. Accompagnato da Peter Mihelich (pianoforte), Allan Praskin (sassofono), Achim Tang (contrabbasso) e Vito Lesczak (batteria), il cantante reinterpreta questo classico di Miles Davis con la sensibilità di un poeta e l’audacia di un improvvisatore.
Il tema di All Blues, tratto da Kind of Blue (1959), si trasforma qui in un dialogo mobile tra voce e strumenti. La sezione ritmica, morbida e discreta, crea un’atmosfera meditativa e vibrante su cui Murphy dispiega un fraseggio di straordinaria fluidità. Ogni inflessione sembra rispondere allo spirito del brano originale, ampliandolo verso una dimensione più introspettiva.
Lungi dall’imitare Davis, ne traduce l’essenza —quella ricerca di spazio e risonanza interiore— attraverso un approccio vocale che somiglia a una conversazione intima con la musica. Questa lettura di All Blues riassume tutto l’arte di Mark Murphy: una padronanza del swing interiore, un’intelligenza dello spazio sonoro e una capacità unica di fondere poesia e ritmo.
All Blues: a cornerstone of modal jazz
A manifesto at the heart of Kind of Blue
All Blues stands among the central pieces of Kind of Blue, Miles Davis’s landmark album, recorded on April 22, 1959, and released on August 17 of the same year. This recording marks a decisive turning point in the history of modern jazz. Moving away from the complex harmonic frameworks of bebop, Davis embraces a modal approach that opens a new field of exploration, allowing improvisation greater space, clarity, and expressive depth.
An exceptional collective session
Surrounded by leading musicians — John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers and Jimmy Cobb — Miles Davis leads a session of remarkable cohesion, completed in just two days. All Blues is built on a reworked twelve-bar form, supported by a 6/8 meter and a hypnotic bass line. Originally conceived as an instrumental, the theme later received lyrics by Oscar Brown Jr., extending its expressive reach.
Enduring legacy and influence
Through its apparent restraint and inner richness, All Blues powerfully illustrates the principles of modal jazz: emphasis on harmonic color, expanded melodic freedom, and heightened collective listening. This economy of means creates a distinctive intensity that has served as a model for generations of musicians. Today, the piece remains an essential reference, both a concert standard and a lasting symbol of jazz modernity.
Mark Murphy, an inspired and audacious reimagining
Recorded in Vienna on May 10, 1990, for the album Bop for Miles, Mark Murphy’s interpretation of All Blues reveals a vocal art that is both lyrical and profoundly free. Surrounded by Peter Mihelich (piano), Allan Praskin (saxophone), Achim Tang (bass), and Vito Lesczak (drums), the singer reimagines this Miles Davis classic with the sensitivity of a poet and the daring of an improviser.
The theme of All Blues, taken from Kind of Blue (1959), is transformed here into a flowing dialogue between voice and instruments. The rhythm section, supple and understated, creates a mood both meditative and vibrant, over which Murphy unfolds a phrasing of remarkable fluidity. Each inflection seems to echo the spirit of the original piece while expanding it into a more introspective dimension.
Far from imitating Davis, he translates his essence —that search for space and inner resonance— through a vocal approach that feels like an intimate conversation with the music. This reading of All Blues encapsulates Mark Murphy’s entire art: mastery of inner swing, an acute sense of sonic space, and a unique ability to fuse poetry with rhythm.
