Chanteur de jazz américain, Mark Murphy est né d’une famille de musiciens. Sa voix fraîche ressemble un peu à celle de Mel Tormé, mais avec moins de maîtrise. Mark Murphy a toujours cité les chanteuses de jazz blanches sophistiquées Lee Wiley et Peggy Lee parmi ses vocalistes préférés. Diplômé de l’université de Syracuse en 1953, avec une spécialisation en musique et en théâtre, il est repéré par Sammy Davis Jr qui l’invite à chanter à l’Embassy Club et le met en contact avec l’animateur de télévision Steve Allen.
L’année suivante, Mark Murphy s’installe à New York, prenant des emplois à temps partiel tout en cherchant du travail en tant qu’acteur et chanteur. Après des ventes d’albums décevantes, il déménage en 1958 à Los Angeles, où il enregistre trois albums et obtient un petit succès avec « This Could Be the Start of Something ». Il retourne à New York au début des années 60 et connaît le succès avec l’album « Rah ! » de 1961.
Sur ce disque il a montré sa capacité à naviguer entre différents styles et ce sont les arrangements d’Ernie Wilkins et la collaboration des pianistes Bill Evans et Wynton Kelly qui ont fait de cet enregistrement un grand succès. Sur son disque suivant de 1962, « That’s How I Love the Blues » avec le saxophoniste ténor Al Cohn, Mark Murphy a parcouru les différents chemins entre le blues et le jazz. En 1963, il atteint les hit-parades du pays avec son single « Fly Me to the Moon » et est élu nouvelle star de l’année dans le sondage des lecteurs du magazine Down Beat.
Dans les années 1970, alors que la pop commence à régner sur la culture musicale du monde entier, Mark Murphy s’installe en Angleterre où il reste pendant près de dix ans. En 1981, il renaît pour enregistrer l’album « Bop for Kerouac », dédié au célèbre poète et romancier et où il intercale ses textes avec les voix de King Pleasure.
Un autre album extraordinaire où Murphy démontre sa versatilité pour devenir un crooner blanc intime est « Sings the Nat King Cole Songbook », enregistré en 1983. Sa capacité à travailler les changements d’accords à la manière d’un instrumentiste a fait de Mark Murphy l’un des grands chanteurs de jazz de ces derniers temps. À la croisée des chemins entre le swing des crooners classiques et l’expérimentation propre au jazz moderne, Mark Murphy demeure un exemple fascinant de versatilité et de passion musicale.
Cantante de jazz estadounidense, Mark Murphy nació en una familia de músicos. Su voz fresca recuerda un poco a la de Mel Tormé, aunque con menos control. Mark Murphy siempre mencionó a las sofisticadas cantantes de jazz blancas Lee Wiley y Peggy Lee entre sus vocalistas favoritas. Graduado de la Universidad de Syracuse en 1953, con una especialización en música y teatro, fue descubierto por Sammy Davis Jr., quien lo invitó a cantar en el Embassy Club y lo puso en contacto con el presentador de televisión Steve Allen.
Al año siguiente, Mark Murphy se mudó a Nueva York, donde tomó trabajos a tiempo parcial mientras buscaba oportunidades como actor y cantante. Tras ventas decepcionantes de sus álbumes, se trasladó en 1958 a Los Ángeles, donde grabó tres discos y logró un pequeño éxito con « This Could Be the Start of Something ». Regresó a Nueva York a principios de los años 60 y tuvo éxito con el álbum « Rah! » de 1961.
En este disco demostró su capacidad para navegar entre diferentes estilos, y los arreglos de Ernie Wilkins junto con la colaboración de los pianistas Bill Evans y Wynton Kelly hicieron de esta grabación un gran éxito. En su siguiente disco de 1962, « That’s How I Love the Blues », con el saxofonista tenor Al Cohn, Mark Murphy exploró los diferentes caminos entre el blues y el jazz. En 1963 alcanzó las listas de éxitos nacionales con su sencillo « Fly Me to the Moon » y fue nombrado estrella emergente del año en la encuesta de lectores de la revista Down Beat.
En los años 70, mientras el pop comenzaba a dominar la cultura musical mundial, Mark Murphy se mudó a Inglaterra, donde vivió casi diez años. En 1981 resurgió con la grabación del álbum « Bop for Kerouac », dedicado al célebre poeta y novelista, en el que intercala sus textos con las voces de King Pleasure.
Otro álbum extraordinario donde Murphy demuestra su versatilidad como crooner blanco íntimo es « Sings the Nat King Cole Songbook », grabado en 1983. Su habilidad para trabajar los cambios de acordes al estilo de un instrumentista convirtió a Mark Murphy en uno de los grandes cantantes de jazz de los últimos tiempos. En la encrucijada entre el swing de los crooners clásicos y la experimentación propia del jazz moderno, Mark Murphy sigue siendo un ejemplo fascinante de versatilidad y pasión musical.
Cantante jazz americano, Mark Murphy è nato in una famiglia di musicisti. La sua voce fresca ricorda un po’ quella di Mel Tormé, anche se con meno controllo. Mark Murphy ha sempre citato le sofisticate cantanti jazz bianche Lee Wiley e Peggy Lee tra le sue vocalist preferite. Laureato all’Università di Syracuse nel 1953, con una specializzazione in musica e teatro, fu scoperto da Sammy Davis Jr., che lo invitò a cantare all’Embassy Club e lo mise in contatto con il conduttore televisivo Steve Allen.
L’anno successivo, Mark Murphy si trasferì a New York, dove svolse lavori part-time mentre cercava opportunità come attore e cantante. Dopo vendite deludenti dei suoi album, si trasferì nel 1958 a Los Angeles, dove incise tre dischi e ottenne un piccolo successo con « This Could Be the Start of Something ». Tornò a New York all’inizio degli anni ’60 e ottenne successo con l’album « Rah! » del 1961.
In questo disco dimostrò la sua capacità di navigare tra stili diversi, e gli arrangiamenti di Ernie Wilkins insieme alla collaborazione dei pianisti Bill Evans e Wynton Kelly fecero di questa registrazione un grande successo. Nel suo disco successivo del 1962, « That’s How I Love the Blues », con il sassofonista tenore Al Cohn, Mark Murphy esplorò i diversi percorsi tra blues e jazz. Nel 1963 raggiunse le classifiche nazionali con il singolo « Fly Me to the Moon » e fu eletto nuova star dell’anno nel sondaggio dei lettori della rivista Down Beat.
Negli anni ’70, mentre il pop iniziava a dominare la cultura musicale mondiale, Mark Murphy si trasferì in Inghilterra, dove rimase per quasi dieci anni. Nel 1981 rinasce con l’album « Bop for Kerouac », dedicato al celebre poeta e romanziere, in cui alterna i suoi testi alle voci di King Pleasure.
Un altro album straordinario in cui Murphy dimostra la sua versatilità come crooner bianco intimo è « Sings the Nat King Cole Songbook », registrato nel 1983. La sua capacità di lavorare sui cambiamenti di accordi come un vero strumentista ha reso Mark Murphy uno dei grandi cantanti jazz dei nostri tempi. All’incrocio tra lo swing dei crooner classici e la sperimentazione tipica del jazz moderno, Mark Murphy rimane un esempio affascinante di versatilità e passione musicale.
American jazz singer Mark Murphy was born into a family of musicians. His fresh voice is somewhat reminiscent of Mel Tormé’s, though with less control. Mark Murphy always cited the sophisticated white jazz singers Lee Wiley and Peggy Lee as some of his favorite vocalists. A graduate of Syracuse University in 1953, with a major in music and theater, he was discovered by Sammy Davis Jr., who invited him to sing at the Embassy Club and introduced him to TV host Steve Allen.
The following year, Mark Murphy moved to New York, taking part-time jobs while pursuing work as an actor and singer. After disappointing album sales, he moved to Los Angeles in 1958, where he recorded three albums and had a minor hit with « This Could Be the Start of Something ». He returned to New York in the early ’60s and found success with the 1961 album « Rah! ».
On this record, he showcased his ability to navigate various styles, with arrangements by Ernie Wilkins and contributions from pianists Bill Evans and Wynton Kelly, making it a major success. His next album in 1962, « That’s How I Love the Blues », with tenor saxophonist Al Cohn, explored the different paths between blues and jazz. In 1963, he reached the national charts with his single « Fly Me to the Moon » and was named New Star of the Year in Down Beat magazine’s readers’ poll.
In the 1970s, as pop music began to dominate global culture, Mark Murphy moved to England, where he stayed for nearly a decade. In 1981, he experienced a resurgence with the album « Bop for Kerouac, » dedicated to the famous poet and novelist, blending his texts with vocals inspired by King Pleasure.
Another remarkable album where Murphy showcases his versatility as an intimate white crooner is « Sings the Nat King Cole Songbook », recorded in 1983. His ability to navigate chord changes like an instrumentalist made Mark Murphy one of the greatest jazz singers of recent times. At the crossroads between the swing of classic crooners and the experimentation characteristic of modern jazz, Mark Murphy remains a fascinating example of versatility and musical passion.
