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« pan » mes initiales; jazz, ma passion…

Chanson écrite par Harold Arlen (musique) et Johnny Mercer (paroles) pour leur comédie musicale « St. Louis Woman », créée en 1946. Le spectacle fut un échec commercial et fut suspendu après 113 représentations, mais cette chanson deviendra très populaire.

La chanson a été écrite comme un duo, et a été lancée sur scène par Ruby Hill et Harold Nicholas, les interprètes des rôles de Della Green et Little Augie dans la production originale du Al Hirschfeld Theatre de Broadway.

Ici, la version enregistrée à Hollywood le 5 janvier 1963, pour l’album « I’m Am A Woman », par la chanteuse Peggy Lee, accompagnée par l’orchestre de Richard Hazard, avec Manny Klein (trompette), Dave Wells (trombone), Paul Horn (flûte), Mike Melvoin (piano), John Pisano et Al Hendrickson (guitare), Max Bennett (basse), Stan Levey (batterie) et Francisco Aguabella (percussions).

L’album est un bon exemple d’un projet rapide mis sur pied à la volée, pour profiter d’un hit single qui monte au classement (dans ce cas, la chanson-qui donne le titre à l’album, aux accents R&B, écrite par Jerry Leiber et Mike Stoller. Benny Carter a dirigé ce morceau, ainsi que la version jazzy de « I’ll Get By », mais le reste de ce disque court (moins d’une demi-heure) a été géré par Richard Hazard, qui a fait appel à un petit groupe polyvalent pour proposer des arrangements blues, jazz et latins de morceaux familiers, notamment « I’m Walkin' » de Fats Domino, le succès de Bobby Darin « Mack the Knife » et le succès de Tony Bennett « I Left My Heart in San Francisco ».

Aucune des personnes impliquées, y compris Lee, ne semble avoir pris la session trop au sérieux (ils n’en avaient pas le temps…), mais c’est précisément ce qui fait le charme du disque. Les musiciens jouent simplement ce qui leur vient à l’esprit, et Lee s’en donne à cœur joie. Elle se moque de « Mack the Knife », l’étendue et la vitesse exigées dans « One Note Samba » d’Antonio Carlos Jobim la déconcertent presque, mais elle n’a peut-être pas eu le temps de faire une autre prise. La musique est quelque peu précipitée tout au long de l’album, mais cela la rend d’autant plus vivante et s’accorde avec le tube endiablé qu’elle est censée accompagner.

Canción escrita por Harold Arlen (música) y Johnny Mercer (letra) para su musical « St. Louis Woman », creado en 1946. El espectáculo fue un fracaso comercial y fue suspendido después de 113 actuaciones, pero la canción se hizo muy popular.

La canción fue escrita a dúo, y fue presentada en el escenario por Ruby Hill y Harold Nicholas, los intérpretes de los papeles de Della Green y Little Augie en la producción original del Teatro Al Hirschfeld de Broadway.

Aquí, la versión grabada en Hollywood el 5 de enero de 1963, para el álbum « I’m Am A Woman », por la cantante Peggy Lee, acompañada por la orquesta de Richard Hazard, con Manny Klein (trompeta), Dave Wells (trombón), Paul Horn (flauta), Mike Melvoin (piano), John Pisano y Al Hendrickson (guitarra), Max Bennett (bajo), Stan Levey (batería) y Francisco Aguabella (percusión).

El álbum es un buen ejemplo de un proyecto rápido montado sobre la marcha, para aprovechar un sencillo de éxito (en este caso, la canción de título, con tintes de R&B, escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller). Benny Carter dirigió este tema, así como la versión jazzística de « I’ll Get By », pero el resto de este corto disco (menos de media hora) corrió a cargo de Richard Hazard, que trajo a una pequeña y versátil banda para ofrecer arreglos de blues, jazz y latinos de temas conocidos, incluyendo « I’m Walkin' » de Fats Domino, el éxito de Bobby Darin « Mack the Knife » y el éxito de Tony Bennett « I Left My Heart in San Francisco ».

Ninguno de los implicados, incluido Lee, parece haberse tomado la sesión demasiado en serio (no tenían tiempo…), pero eso es precisamente lo que hace que el disco sea tan encantador. Los músicos simplemente tocan lo que se les ocurre, y Lee se lo pasa en grande. Se ríe con « Mack the Knife », el rango y la velocidad requeridos en « One Note Samba » de Antonio Carlos Jobim casi la desconciertan, pero quizás no tuvo tiempo de hacer otra toma. La música es algo apresurada a lo largo de todo el álbum, pero esto la hace aún más animada y acorde con el bullicioso éxito al que se supone que acompaña.

Canzone scritta da Harold Arlen (musica) e Johnny Mercer (parole) per il loro musical « St. Louis Woman », creato nel 1946. Lo spettacolo fu un fallimento commerciale e fu sospeso dopo 113 rappresentazioni, ma la canzone divenne molto popolare.

La canzone fu scritta come un duetto, e fu introdotta sul palco da Ruby Hill e Harold Nicholas, gli interpreti dei ruoli di Della Green e Little Augie nella produzione originale al Al Hirschfeld Theatre di Broadway.

Qui, la versione registrata a Hollywood il 5 gennaio 1963, per l’album « I’m Am A Woman », dalla cantante Peggy Lee, accompagnata dall’orchestra di Richard Hazard, con Manny Klein (tromba), Dave Wells (trombone), Paul Horn (flauto), Mike Melvoin (piano), John Pisano e Al Hendrickson (chitarra), Max Bennett (basso), Stan Levey (batteria) e Francisco Aguabella (percussioni).

L’album è un buon esempio di progetto veloce messo insieme al volo, per sfruttare un single di successo (in questo caso, la canzone che fa da titolo, dalle tinte R&B, scritta da Jerry Leiber e Mike Stoller). Benny Carter diresse questo brano, così come la versione jazzata di « I’ll Get By », ma il resto di questo breve disco (meno di mezz’ora) fu gestito da Richard Hazard, che coinvolse una piccola e versatile band per offrire arrangiamenti blues, jazz e latini di brani familiari, tra cui « I’m Walkin' » di Fats Domino, « Mack the Knife » di Bobby Darin e « I Left My Heart in San Francisco » di Tony Bennett.

Nessuno dei partecipanti, compreso Lee, sembra aver preso la sessione troppo sul serio (non avevano tempo…), ma è proprio questo che rende il disco così affascinante. I musicisti suonano semplicemente ciò che viene loro in mente e Lee si diverte un mondo. Ride di « Mack the Knife », la gamma e la velocità richieste in « One Note Samba » di Antonio Carlos Jobim la lasciano quasi perplessa, ma forse non aveva il tempo di fare un’altra ripresa. La musica è un po’ frettolosa in tutto l’album, ma questo la rende ancora più vivace e in linea con l’esuberante hit che dovrebbe accompagnare.

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