Come Rain or Come Shine: entre passion inaltérable et lyrisme sophistiqué
Composé en 1946 par Harold Arlen, sur des paroles de Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine s’impose comme l’un des standards les plus expressifs du répertoire vocal jazz. Créée pour la comédie musicale St. Louis Woman, cette ballade à la structure harmonique sobre mais subtile a traversé les époques, portée par une intensité émotionnelle rarement égalée.
Le spectacle fut un échec commercial et fut suspendu après 113 représentations, mais Come Rain or Come Shine, lancée sur scène par Ruby Hill et Harold Nicholas, deviendra très populaire. Elle mêle le lyrisme d’Arlen, maître des contrastes mélodiques, à la poésie épurée de Mercer, dans une déclaration d’amour inconditionnelle qui transcende les styles et les générations.
Derrière une apparente simplicité se cache une œuvre d’une grande richesse interprétative. Chaque reprise révèle une facette différente: dramatique chez Billie Holiday, feutrée chez Sarah Vaughan, brillante et théâtrale avec Judy Garland ou Barbra Streisand, ancrée dans le swing pour Ray Charles, ou réinventée en jazz modal par Bill Evans.
Ce pouvoir de réinvention tient à la souplesse du matériau initial: une mélodie large, ouverte, propice à la variation, et des accords qui offrent un terrain fertile pour l’improvisation. L’interprétation de Diane Schuur en 1986 a reçu un Grammy pour le meilleur enregistrement vocal de jazz féminin.
Ici, la version de « Come Rain Or Come Shine » enregistrée à Hollywood le 5 janvier 1963, pour l’album « I’m Am A Woman », par la chanteuse Peggy Lee, accompagnée par l’orchestre de Richard Hazard, avec Manny Klein (trompette), Dave Wells (trombone), Paul Horn (flûte), Mike Melvoin (piano), John Pisano et Al Hendrickson (guitare), Max Bennett (basse), Stan Levey (batterie) et Francisco Aguabella (percussions).
L’album est un bon exemple d’un projet rapide mis sur pied à la volée, pour profiter d’un hit single qui monte au classement, dans ce cas, la chanson-qui donne le titre à l’album, aux accents R&B, écrite par Jerry Leiber et Mike Stoller.
Benny Carter a dirigé ce morceau, ainsi que la version jazzy de « I’ll Get By », mais le reste de ce disque court (moins d’une demi-heure) a été géré par Richard Hazard, qui a fait appel à un petit groupe polyvalent pour proposer des arrangements blues, jazz et latins de morceaux familiers, notamment « I’m Walkin' » de Fats Domino, le succès de Bobby Darin « Mack the Knife », « Come Rain Or Come Shine » de Arlen et le succès de Tony Bennett « I Left My Heart in San Francisco ».
Aucune des personnes impliquées, y compris Lee, ne semble avoir pris la session trop au sérieux (ils n’en avaient pas le temps…), mais c’est précisément ce qui fait le charme du disque. Les musiciens jouent simplement ce qui leur vient à l’esprit, et Lee s’en donne à cœur joie.
Elle se moque de « Mack the Knife », l’étendue et la vitesse exigées dans « One Note Samba » d’Antonio Carlos Jobim la déconcertent presque, mais elle n’a peut-être pas eu le temps de faire une autre prise. La musique est quelque peu précipitée tout au long de l’album, mais cela la rend d’autant plus vivante et s’accorde avec le tube endiablé qu’elle est censée accompagner.
Come Rain or Come Shine: entre pasión inalterable y lirismo sofisticado
Compuesta en 1946 por Harold Arlen, con letra de Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine se impone como uno de los estándares más expresivos del repertorio vocal del jazz. Escrita para el musical St. Louis Woman, esta balada de estructura armónica sobria pero sutil ha atravesado las décadas impulsada por una intensidad emocional pocas veces igualada.
El espectáculo fue un fracaso comercial y se suspendió tras 113 funciones, pero Come Rain or Come Shine, estrenada en escena por Ruby Hill y Harold Nicholas, alcanzó gran popularidad. Fusiona el lirismo de Arlen —maestro en contrastes melódicos— con la poesía depurada de Mercer, en una declaración de amor incondicional que trasciende estilos y generaciones.
Bajo su aparente simplicidad se oculta una obra de enorme riqueza interpretativa. Cada versión revela una dimensión distinta: dramática con Billie Holiday, íntima con Sarah Vaughan, brillante y teatral en las voces de Judy Garland o Barbra Streisand, profundamente swing con Ray Charles o reinterpretada en clave modal por Bill Evans.
Este poder de reinvención se explica por la flexibilidad del material original: una melodía amplia, abierta, que invita a la variación, y una secuencia de acordes ideal para la improvisación. La interpretación de Diane Schuur en 1986 recibió un premio Grammy al mejor registro vocal de jazz femenino.
Aquí, la versión de « Come Rain Or Come Shine » grabada en Hollywood el 5 de enero de 1963, para el álbum « I’m Am A Woman », por la cantante Peggy Lee, acompañada por la orquesta de Richard Hazard, con Manny Klein (trompeta), Dave Wells (trombón), Paul Horn (flauta), Mike Melvoin (piano), John Pisano y Al Hendrickson (guitarra), Max Bennett (bajo), Stan Levey (batería) y Francisco Aguabella (percusión).
El álbum es un buen ejemplo de un proyecto rápido montado sobre la marcha, para aprovechar un sencillo de éxito, en este caso, la canción de título, con tintes de R&B, escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller.
Benny Carter dirigió este tema, así como la versión jazzística de « I’ll Get By », pero el resto de este corto disco (menos de media hora) corrió a cargo de Richard Hazard, que trajo a una pequeña y versátil banda para ofrecer arreglos de blues, jazz y latinos de temas conocidos, incluyendo « I’m Walkin' » de Fats Domino, el éxito de Bobby Darin « Mack the Knife », « Come Rain Or Come Shine » de Arlen y el éxito de Tony Bennett « I Left My Heart in San Francisco ».
Ninguno de los implicados, incluido Lee, parece haberse tomado la sesión demasiado en serio (no tenían tiempo…), pero eso es precisamente lo que hace que el disco sea tan encantador. Los músicos simplemente tocan lo que se les ocurre, y Lee se lo pasa en grande.
Se ríe con « Mack the Knife », el rango y la velocidad requeridos en « One Note Samba » de Antonio Carlos Jobim casi la desconciertan, pero quizás no tuvo tiempo de hacer otra toma. La música es algo apresurada a lo largo de todo el álbum, pero esto la hace aún más animada y acorde con el bullicioso éxito al que se supone que acompaña.
Come Rain or Come Shine: tra passione incrollabile e lirismo raffinato
Composta nel 1946 da Harold Arlen, su testo di Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine si è affermata come uno degli standard più intensi e suggestivi del repertorio jazz vocale. Scritta per il musical St. Louis Woman, questa ballata dalla struttura armonica sobria ma raffinata ha attraversato il tempo, sospinta da un’emozione vibrante e senza tempo.
Lo spettacolo fu un insuccesso commerciale e fu interrotto dopo 113 repliche, ma Come Rain or Come Shine, lanciata in scena da Ruby Hill e Harold Nicholas, divenne presto un brano molto popolare. Arlen, maestro nei contrasti melodici, unisce qui il suo lirismo alla purezza poetica di Mercer, in una dichiarazione d’amore assoluto che supera epoche e generi.
Dietro la sua apparente semplicità, si cela una ricchezza interpretativa straordinaria. Ogni rilettura ne svela un volto nuovo: drammatica con Billie Holiday, intima con Sarah Vaughan, teatrale e scintillante con Judy Garland o Barbra Streisand, immersa nello swing con Ray Charles, o esplorata in chiave modale da Bill Evans.
La forza di questo brano risiede nella duttilità della sua struttura: una melodia ampia, aperta, ideale per la variazione, e una progressione armonica che stimola l’improvvisazione. L’interpretazione di Diane Schuur del 1986 vinse il Grammy Award per la miglior performance vocale jazz femminile.
Qui, la versione di « Come Rain Or Come Shine » registrata a Hollywood il 5 gennaio 1963, per l’album « I’m Am A Woman », dalla cantante Peggy Lee, accompagnata dall’orchestra di Richard Hazard, con Manny Klein (tromba), Dave Wells (trombone), Paul Horn (flauto), Mike Melvoin (piano), John Pisano e Al Hendrickson (chitarra), Max Bennett (basso), Stan Levey (batteria) e Francisco Aguabella (percussioni).
L’album è un buon esempio di progetto veloce messo insieme al volo, per sfruttare un single di successo, in questo caso, la canzone che fa da titolo, dalle tinte R&B, scritta da Jerry Leiber e Mike Stoller.
Benny Carter diresse questo brano, così come la versione jazzata di « I’ll Get By », ma il resto di questo breve disco (meno di mezz’ora) fu gestito da Richard Hazard, che coinvolse una piccola e versatile band per offrire arrangiamenti blues, jazz e latini di brani familiari, tra cui « I’m Walkin' » di Fats Domino, « Mack the Knife » di Bobby Darin, « Come Rain Or Come Shine » di Arlen e « I Left My Heart in San Francisco » di Tony Bennett.
Nessuno dei partecipanti, compreso Lee, sembra aver preso la sessione troppo sul serio (non avevano tempo…), ma è proprio questo che rende il disco così affascinante. I musicisti suonano semplicemente ciò che viene loro in mente e Lee si diverte un mondo.
Ride di « Mack the Knife », la gamma e la velocità richieste in « One Note Samba » di Antonio Carlos Jobim la lasciano quasi perplessa, ma forse non aveva il tempo di fare un’altra ripresa. La musica è un po’ frettolosa in tutto l’album, ma questo la rende ancora più vivace e in linea con l’esuberante hit che dovrebbe accompagnare.
Come Rain or Come Shine: unwavering passion and sophisticated lyricism
Composed in 1946 by Harold Arlen, with lyrics by Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine stands as one of the most emotionally resonant standards in the vocal jazz canon. Written for the musical St. Louis Woman, this ballad—modest in structure yet harmonically nuanced—has endured through the decades, carried by a rare emotional intensity.
Though the show itself was a commercial failure, closing after 113 performances, Come Rain or Come Shine, first introduced on stage by Ruby Hill and Harold Nicholas, quickly gained widespread popularity. It blends Arlen’s melodic richness—he was a master of contrast—with Mercer’s distilled poetry, forming a timeless declaration of unconditional love that transcends styles and generations.
Beneath its surface simplicity lies a composition of great interpretive depth. Each version brings out a new shade: haunting with Billie Holiday, intimate with Sarah Vaughan, theatrical and radiant with Judy Garland or Barbra Streisand, grounded in swing with Ray Charles, or reimagined through modal jazz by Bill Evans.
Its versatility stems from the flexibility of its core: an open, spacious melody inviting variation, and a harmonic structure ripe for improvisation. Diane Schuur’s 1986 rendition earned her a Grammy Award for Best Female Jazz Vocal Performance.
Here is the version of « Come Rain Or Come Shine » recorded in Hollywood on January 5, 1963, for the album « I’m A Woman », by singer Peggy Lee, accompanied by Richard Hazard’s orchestra, with Manny Klein (trumpet), Dave Wells (trombone), Paul Horn (flute), Mike Melvoin (piano), John Pisano and Al Hendrickson (guitar), Max Bennett (bass), Stan Levey (drums), and Francisco Aguabella (percussion).
The album is a good example of a quick project put together on the fly to capitalize on a rising hit single, in this case, the R&B-tinged title track, written by Jerry Leiber and Mike Stoller.
Benny Carter conducted this track, as well as the jazzy version of « I’ll Get By », but the rest of this short record (under half an hour) was handled by Richard Hazard, who brought in a small, versatile group to offer blues, jazz, and Latin arrangements of familiar tracks, including Fats Domino’s « I’m Walkin' », Bobby Darin’s hit « Mack the Knife », Arlen’s « Come Rain Or Come Shine », and Tony Bennett’s hit « I Left My Heart in San Francisco ».
None of the people involved, including Lee, seem to have taken the session too seriously (they didn’t have the time…), but that’s precisely what gives the record its charm. The musicians simply play whatever comes to mind, and Lee has a ball.
She pokes fun at « Mack the Knife », is almost thrown off by the range and speed required in Antonio Carlos Jobim’s « One Note Samba », but perhaps didn’t have time for another take. The music is somewhat rushed throughout the album, but that only makes it more lively and matches the spirited hit it was meant to accompany.
